Sacha Baron Cohen

(entrevistado por Cineahora)

No obtuve respuestas porque Sacha Baron aún se está tronchando con las preguntas. ¡Fue divertidísimo!:

CINEAHORA: ¿Qué conclusiones saca sobre que una mier... como ésta pueda haber gustado?
SACHA BARON COHEN: ...
C: ¿De verdad quiere contarnos algo en su Borat?
S: ...
C: ¿Ha visto alguna película de Chaplin, Wilder, Tati, Berlanga, Woody Allen o los Monty Python?
S: ...
C: ¿Me han dicho que es su familia real la que ha inspirado los personajes de Kazajistán? (esta ya es un poco más gruesa y personal, lo reconozco, al estilo tan divertidillo y colega de usted)
S: ...
C: ¿Cuales son sus comedias o títulos de humor preferidos (más que nada lo digo para no verlas)
S: ...
C: A parte del humor grueso, chusco, casposo y mamporrero, sabe que otras fórmulas de risa fácil funcionan para obtener dinero? Es que un compañero mío y yo estamos pensando en rodar una peliculilla barata, pero eso sí, que dé pasta.
S: ...
C: Veo que critica, e ironiza sobre casi todo, excepto con el sexo ¿Le gusta, eh pillín? ¡A mí también!
S: ...
C: ¿Piensa seguir haciendo, ejem, cine?
S: ...
C: Yo no americano, yo no kazajo. Yo no entender sus respuestas. Mr. Sacha.
S: ...
C: ¿Le importa si le doy una patada en el trasero? ¡Es la manera que tenemos en mi país de despedirnos!
S: ...
C: ¡Gracias por todo! ¡Ya puede cerrar la mandíbula!

-por Cineahora

Pretty Woman

Es la vieja historia de la puta simpática y el señor rico que se enamora de ella y le pone un pisito, pero le han añadido un trasfondo de misterio que riéte tú de La Traviata.

Uno no puede más que preguntarse por qué le pintan a Richard Gere el peluquín en el poster pero lo dejan canoso en la película.
Y uno no puede dejar de preguntarse por qué no le dieron el papel de puta simpática a alguna tía buena en lugar de Julia Roberts, pobrecita, que está tan escuchimizida que necesita que Shelley Michelle le haga de doble no sólo en el poster sino en todas las escenas en las que al personaje se le ve algo más que la cara.
Lo que les decía, mucho misterio...

Hay quien dice que Julia consiguió el papel porque es una gran actriz y eso también es importante.
También hay quien dice que Julia, con esa boca tan grande, debe haber hecho cosas muy grandes... Y quizá incluso fue capaz de hacerle algo muy grande con la boca al que hacía el casting, y al director de la película, y al productor, y al de la claqueta, simultáneamente. Chi lo sá.

Y canta el Roy Orbison: "Pretty woman, I don't believe you, you're not the truth, no one could look as good as you", y es una canción muy chula, quizá no tanto como Only the lonely o Working for the Man, pero desdeluego es lo mejor de la película y parece que contenga la moraleja del asunto.

Nota: un sufi, venga, que el Roy Orbison siempre nos pone de buen humor.

Cineclub Farinango

Ladies and gentlemen, esta semana están de suerte aquellos que nos leen de fuera de Barcelona y están hasta las narices de que siempre estemos recomendado la filmo, el CCCB y otros localismos, porque hoy vamos ahablarles de un cineclub en Loxa (aka: Loja para los gringos, creo) que ha montado el amigo Hiscariotte, el del Columpio de Hacéldama, dónde se ve que sólo pone pelis buenas y en V.O., excepto cuando se equivoca de rollo...
Lo último que pasaron fue Cinema Paradiso y Rebelde sin causa, mañana ponen City Lights, la próxima semana El Club de la Lucha, y se rumorea que próximamente caerá un ciclo de Stanley Kubrik y otro sobre la amistad y el amor. Y todo gratis, ojo.
Se hace llamar Cineclub Farinango (supongo que en homenaje a esa canción de los Pet Shop Boys que decía: "Passion and love, sex money violence, religion injustice death, farinango farinango, oh oh oh, girls boys arts pleasure, girls boys arts pleasure, farinango farinango, oh oh oh") y funciona cada martes a las 18:00 en la sala Pillo Jaramillo Alvarado de la UTPL de la Loja, sureña ciudad del Ecuador.
A los que nos pilla un poco lejos, nos conformaremos con su elegante Blog Farinango.

(Y ya que estamos en plan promotor, sepan ustedes que últimamente los cómics del Listo se distribuyen en gugligrú, y que suscribirse es fácil, es gratis y es divertido.)

Especula en Acción

Dice la leyenda que los cómics son el cine de los pobres.
Al precio que van los cómics, supongo que se refieren a que los cómics son como películas pero en pobre, o sea más cutres.
Yo mismamente cuando intento presumir diciendo que que soy un artista y dibujo cómics, me encuentro con unas muecas de disgusto que parece que haya intentado presumir de ser uno de esos jóvenes desorientados que escriben poesías o hacen performances con vísceras de animales de granja.
Un truco para que la gente se lo tome un poco más en serio es cojer los dibujitos y colgarlos en las paredes de una sala de exposiones como si fuesen cuadros. Así los adultos pueden ojearlos sin avergonzarse, en plan acto cultural.
Y eso es lo que hemos hecho una pandilla de pintamonas concienciados con el tema de las especulación urbanística, a ver si además de promocionar nuestros cómics podemos salvar el mundo.
Pueden ver qué tal ha quedado en la sala de exposiciones de la Sociedad Excursionista Antequerana (Calle Alameda, 15, en Antequera), hasta el 3 de diciembre, pero se trata de un tinglado itinerante, o sea que en breve estaremos dando la lata por otros lares.
Para más información, ojeen el blog Especula en acción, o lean esta reseña o deléitense con este bonito cartel.

La FAES y el holocausto

Las Falange, perdón, digo la FAES, se consolida como el departamento de producciones cinematográficas del Partido Popular S.A. con su nuevo video sobre las hermosas calles españolas, que según dicen durante el mandato de PetaZeta se han convertido en Sodoma y Gomorra, que uno tiene que salir a comprar el pan con chaleco antibalas y un bate de beisbol, por si acaso.
De hecho, supongo que los reporteros de esta secta tenían millones de opotunidades de filmar asesinatos y peleas de navajeros, pero optaron por montar su último goebeliano video de propaganda a base de imágenes de archivo para no tener que acercarse a ningún instituto público (que como todo el mundo sabe, es dónde se dan los más peligrosos cócteles de drogas, hormonas y multiculturalidad).

Lo más gracioso es que algunas de las imágenes de dejeneración socialista que salen en el video son de escenas violentas filmadas en las calles de Colombia...
Y de las otras hay unas cuantas que sí que sucedieron en España pero durante el mandato de José María Aznar (que casualmente hoy en día es la Reina de las Feas, perdón, digo el Presidente de la FAES).
Vamos, que al lado de esta chapuza, el Confidencial Cat y la peli de los GAL parecen tener rigor informativo.

Y se rumorea que FAES ya está preparando una secuela de este anuncio en la que se ilustrará la peligroso estado actual de las calles españolas mezclando a) la escena de las escaleras del Acorazado Potemkin, b) algunas patadas en el culo a lo Stan Lauren y Oliver Hardy, c) algún cocotazo de Quien tiene un amigo tiene un tesoro, y d) un par de explosiones atómicas de Starship Troopers.

La dalia negra

(vista por Doc Moriarty)

Es de sobras conocido que Ben Affleck tiene del don de destruir todo lo que toca. Lo que desconocía es que Ben Affleck disfrazado de rubio sigue manteniendo ese poder.
La Dalia Negra tenía todas la de ganar: un director de prestigio como Brian DePalma, una historia real de intriga criminal interesante y un presupuesto holgado. ¿Qué podía salir mal?
Cuando Ben Affleck decidió usar el pseudónimo de Aaron Eckhart para participar como el policía rubio de la película todo se fue al garete.
Primer error. Alguien decidió que Josh Harnett tiene la planta de un tipo duro de Hollywood. Que se parezca a Tommy Lee Jones y Charles Bronson de jóvenes no significa que tenga ni el talento de primero ni el carácter del segundo. El olfato no se le niega, aunque por esa mirada cerrada diría que huele a culo todo el día.
Segundo error. Scarlett Johanson debería salir en pelis gonzo. Y ya está. Solo queremos verle el palmito. Recitar lineas de diálogo está de más.
Tercer error. DePalma filma como esos futbolistas que sólo aparecen en tres jugadas durante todo el partido. Te da escenas para el trailer o el resumen del match, pero el resto del encuentro es de un soporífero que provoca el bostezo.
Cuarto error. Si la historia no atrapa, introducir muchas subtramas la convierte en un laberinto aburrido. No entendí prácticamente nada. Y lo que es peor: me daba igual. Los personajes vienen y van, representa que están muy consternados por sucesos muy profundos, y tienen motivaciones que vienen de lejos. Lo que pasa es que vienen de tan lejos que cuando llegan a un servidor ya se la sudan, y solo espera que le expliquen algo. La Dalia Negra es un film errático.
Quinto error. El montaje, cuanto más confuso, menos ayuda a subsanar el cuarto error.
Sexto error. La explicación final. Debería aclarar toda la película, ser como una revelación. Debería iluminarnos todos los fotogramas precedentes. O al menos despertarnos. Señor DePalma: no la explicación final es más confusa que los enigmas planteados.
Séptimo error. ¿Por qué tanto nombre raro? ¿Y por qué tan parecidos? ¿Por qué tanto personaje? ¿Por qué tan largo el film?
Octavo error. No basta con escoger las influencias. No basta con inspirarte en Chinatown. La ambientación es soberbia, sí, y en cualquier momento puede salirte de una puerta Jack Nicholson sin nariz. Pero eso es tan bueno como todos los imitadores de Tarantino que han brotado la última década.
Noveno error. Ben Affleck, no te escondas. ¡Deseé que tu personaje muriera! ¡Yo te maldigo!

Atentamente suyo,
Doctor Moriarty

2 años y 2 días

Por mucho que nos neguemos a aceptarlo, el periodo de vida de este blog ha llegado a la venerable cifra de dos añitos (y aunque dos añitos parezcan pocos, piensen que en el equivalente humano de esta edad LaCinefilia ya estaría buscando las pantuflas por toda la casa, orinándose por los rincones, farfullando anécdotas sin sentido y olvidando el nombre de los seres queridos).

Para no dejarnos llevar por la emotividad del aniversario, recuperamos la graciosa imagen del año pasado y cuando tengamos un ratito y procedemos sin más dilación al revival de rigor:

Hedwig and the Angry Inch
Filmets y Los García
Borat
Garage Olimpo
Il Gattopardo
El furor del dragón
The Queen
Independentismo
Starship Troopers
Mujeres de película
Las colinas tienen ojos
Flags of our fathers
Una verdad incómoda
El hijo de la novia
GAL
Fama y jeta
La novia cadáver
La gran final
Va a ser que nadie es perfecto
Infiltrados
Daft Punk: Electroma
Guillermo Zapata for President
In-Edit '06
Trabajo
Los vikingos
Remake
Lo que sé de Lola
El diablo viste de Prada
Scoop
Sitges '06
Hijos de los hombres
Confidencial Cat
El color del crimen
La insoportable levedad del ser
Porno
La cita del día
Salvador
25 años de Filmo
House
La Revelación
Caché
La noche de los virus
10 años de Icaria
Teorema de la Distancia
Batman '66
Clerks 2
El Oso Vs. Uwe Boll
Bonjour tristesse
El tamaño no importa
Rubianes somos todos
Éxodo
Gag de slapstic
Rebelde sin causa
La joven del agua
Alien
Aliens
Alien³
Alien Resurrection
Pasolini: cristiano, rojo y maricón
Cines Méliès
Zidane: Un retrato del siglo XXI
Piratas del Caribe 2
El Amante
El tambor de hojalata
Baraka
Tu vida en 65'
Videoarte y tal
Festival Petit Écolier de Cinéma
Sadistic Mumble Movies
Koniec
Au revoire
Revival veraniego
La Rosa Púrpura del Cairo
Sala Montjuïc '06
Ciudadano Kane
Vecinos Invasores (como todos, vaya)
El Código da Vinci
El Día de los Festivales
El Castillo Ambulante
21 gramos
Especial Maragal
Blow
Broncas favoritas
Pi
C.S.I.
Lucía y el sexo
Una industria de listos
A los que aman
Ese oscuro objeto del deseo
Creadores de tendencias
Plan oculto
Propuestas culturales
Marilyn Monroe
Profundo Carmesí
Radio Ibero 90.9
Otro tipo duro
WEE
Perdiditos
Peto a Laura
DiBa '06
Plan oculto
Propuestas culturales
Marilyn Monroe
Profundo Carmesí
Radio Ibero 90.9
Otro tipo duro
WEE
Perdiditos
Peto a Laura
DiBa '06
Futurama
El viaje a la felicidad de mamá Kuster
La patrulla de las montañas
Sangre
La balada de Cable Hogue
Marlango
Heidi la película
Conseguir un Oscar es fácil si sabes cómo
Misión Imposible 3
El loco del pelo rojo
Shoah
Kiarostami enamorado
Rashomon
Sholay
Human Nature
16 Calles
Melocotón Renal
BAFF '06
Libros, películas, poesía
Taxi Driver
María Teresa Campos
La Pasión de Cristo
Mystic River
Maese Spaulding
Rebecca
V de Vendetta
La Pandilla Basura
Muerte y Vida en la Pedrera
Robocop
Carta a Leo Bassi
El tiempo del lobo
Capote
Hostel
ETA
Volver
24 Hour Party People
Eraser, aka Gomeitor
Devolver
La Pantera Rosa '06
Rotemburgo
Nosferatu
Uwe Boll
Hierro 3
Notodofilmfest
Happy slaping
Las horas
El año de las luces
La glamourosa noche de los Oscars
Diane Arbus Revelations
Teorema de la Lágrima
Bill Tung
Matar a un ruiseñor
Los pájaros
Valle de los Lobos: Iraq
Crisis
Cortos Actúa
Erice - Kiarostami: Correspondencias
Munich
Los Otros
Dicen por ahí...
Brokeback to the Future
Trash (Mojón)
Una ESO de cine
Airbag
San Boi
Camisetas cinéfilas
Arsénico por compasión
BrokeBack Mountain
En un lugar de Manhattan
Virtuosity
Jarhead
Globos de Oro
100000 retinas
Thai Dragon
La Cosecha de Hielo
Humor Amarillo
Tú y yo, y todos los demás
Caché
Crash
Ilsa, la Loba Nazi
El último minuto
Confianza
Desdoblamientos en la Pedrera
Lost in Translation
Sin City
Princesas
Irreversible
¡Gag de slapstic!
Plan de Vuelo Desaparecida
Los Edukadores
Feliz 2006, por el culo te la hinco
Philadelphia
Crueldad Intolerable
Virtual Bartender 2
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante
Verde que te quiero verde
King Kong
Blade Runner
Los cojones de Tavernier
Los cojones de Chuck Norris
Demolition Man
Cuatro Reglas de Oro del Cine de Autor
La Zorra de Fuego
Alice
Hoy empieza todo
Recursos humanos
Filmoteca '06
Flores Rotas
Teorema del Valor Arqueológico
Dogville
Pulp Fiction
Sit on my face
La joven de la perla
Un añito de cinefilia!

Ahí queda eso.

Hedwig and the Angry Inch

(vista por Alacrán)

De vez en cuando algún director y algún productor ponen los huevos encima de la mesa y se atreven con algo verdaderamente transgesor y original.

Hedwig es divertidísima cuando se pone en plan alegre (como cuando el protagonista habla de su tesis universitaria sobre filosofía y rokanrol titulada I Kant get what I Want), es desgarradora cuando se pone dramática, y capta perfectamente la esencia del glam y del rock más ambiguo cuando se pone psicodélica.

Las canciones (originales) son tan cojonudas que las podía haber firmado tranquilamente David Bowie, porque sí, esto es un musical con todas las letras. De piedra se tuvo que quedar el Duque Blanco con ese apoteósico climax en el que se explica porqué tiene los ojos de diferente color.

Si se te pone piel de gallina con el disco de Antony, si te parece que C.R.A.Z.Y. está sobrevalorada, o si Marilyn Manson te parece un tipo entrañable no te la pierdas. Si crees que la homosexualidad es una enfermedad o Acebes te parece un ejemplo de coraje y pundonor, evítala como la peste.

Nota: Sobresaliente

-por Alacrán

Filmets y Los García

Esta semana es la semana del festival Filmets en Badalona, un festival internacional de cortometrajes que cada año está más consolidado.
En esta edición, el país invitado es Brasil, pero también habrá mogollón de cortos de sitios como Australia, Japón, Estonia, Letonia o Noruega, y, aunque suene a chiste, hay varias sesiones especiales de cine para ciegos (o sea con "audiodescripción").
Por si la cosa no fuese suficientemente siniestra, hay una sección The Crypts especializada en gore, kitch y underground (como lo del Brigadoon de Sitges), y van a rendir homenaje ni más ni menos que a la productora Conflictivos Productions, responsable de algunas chorradas sangrientas y también de Los García. Brrrrrrr...

Los García, por si alguien ha conseguido olvidarlo, fue una saga de anuncios pagados por los contribuyentes españoles con el fin de ocultar la inflación del 66% que se produjo con la llegada de la moneda única europea.
Eran anuncios institucionales realizados en stop-motion y protagonizados por una familia de monigotes de platilina (en plan Aardman, pero más cutre) que decía cosas como "fíjate bien, que las cosas valen lo mismo en euros y en pesetas, fíjate, fíjate, no seas tonto".
O sea que tú estabas viendo tranquilamente la tele, y de repente a) se interrumpía el programa, b) te salían estos moñacos diciendo paridas, c) te mentían, d) te insultaban y luego e) desaparecían.

Mi idea es pasarnos una tarde por Badalona, buscar a los cracks de Conflictivos Productions y golpearles en la barriga con un calcetín lleno de las antiguas pesetas hasta que caguen plastilina.

Borat

Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

Hoy en día existe la creencia buenrollera de que las tradiciones y las costumbres de todos los pueblos son igual de válidas, y que cada lugar tiene su "cultura" y que no hay que no hay "culturas" mejores ni peores. Y sin embargo salta a la vista que hay paises que son mucho más cutres que otros, y que en gran parte del globo todavía no han llegado los bidets ni los valores de la Ilustración ni la Revolución Francesa... Pero también es verdad que en otros paises, superdesarrollados e hipertecnologizados, pueden tener muchos humos pero si rascas un poco bajo la superficie te encuentras todavía un sustrato de sexismo, homofobia y racismo que te cagas.
Esto podría expresarse en forma de sesudo analisis sociológico, pero queda mucho mejor expresado en forma de falso documental sobre un paleto kazajistanés de viaje por los US&A, protagonizado por un judío inglés sin ningún respeto por la América profunda ni mucho menos por las profundidades del Asia central.

Y probablemente sea immoral hacer películas que se burlan del choque de civilizaciones, pero resulta divertidísimo verlas.

De hecho, en una de las mejores escenas de Borat, un "experto en humor" le está enseñando al guiri a hacer insípidos juegos de palabras, y le explica que en América no es correcto burlarse de las minorías ni de las mujeres ni de los retrasados mentales... y entonces el guiri empieza a contar una anécdota protagonizada por su hermano retrasado y su hermana puta, y es difícil parar de reir.

Lo dicho: una película immoral, que recomiendo de todo corazón.

Hacía años que no me reía tanto sin ir borracho.

Nota: matrícula de honor, dziekuje!

Garage Olimpo

(vista por Surlaw)

Si tiene usted un día demasiado feliz, si algún conjunto de pequeñeces intrascendentes le hacen ver hoy la vida como una travesía llena de alegría, buen rollo y color, vea esta película y encontrará la cura.

-por Surlaw

Il Gattopardo

He estado de vacaciones.
Sí, sí, de vacaciones, por Sicilia, en plan relajado, durante 3 horas.
He disfrutado de la luz siciliana, los paisajes dorados y el esplendor de los castillos y mansiones de los lugareños. Y me he comido con los ojos a Claudia Cardinale bailando un vals.

Me he codeado con peces gordos de diferentes collares, desde la aristocracia decadente a la burguesía ascendente. La aristocracia decadente se ve que está podrida desde dentro y sin embargo anda todavía erguida cual macho alfa y tiene el apabullante carisma de Burt Lancaster; y la burguesía ascendente y trepadora está a punto de comerse el mundo, pero anda encorbada, fea, sin clase ni glamour.
Y todo el mundo llevaba trajes bonitos, aunque a Paolo Stoppa el smoking le queda de pena, y el chaquetero Alain Delon no acaba de tener claro cuales son sus colores y su lealtad es más inestable que la del mismísimo Carod-Rovira.
Y el famoso Giussepe Garibaldi va montando revoluciones y todo el mundo está en plan intrigante porque la piramide social se reestructura, pero por si acaso no dejan de pegarse bailes y comilonas.

Aunque me pese reconocerlo, había ratos en que no me enteraba de la misa la mitad.
Hay cineastas que se ponen en plan didáctico y resultan un poco cansinos, pero Luchino Visconti no es de esos: su plan es que si alguien no conoce la historia del siglo XIX, que se joda o que lea un poco antes de ver la peli.

Vamos, que han sido unas vacaciones breves, de "sólo" tres horitas, pero muy bonitas, y muy tranquilas, sin sobresaltos.

Y además sale el Terence Hill.

Nota: notable.
(si viven cerca de Barcelona, yo de ustedes iría a la Filmo a verla en pantalla grande y V.O. aprovechando que ahora es película del mes, porque dudo que haya alguien capaz de verla entera por la tele, pequeñita, doblada y con anuncios, sin quedarse frito)

El furor del dragón

(vista por Guybrush)

En esta película se demuestra que el verdadero puto amo no es Chuck Norris, sino Bruce Lee. Y, de hecho, no he recibido ninguna patada giratoria por decir esto, lo que me hace reafirmarme en mis creencias.

La acción se desarrolla en la bella Roma. Bruce va para allá a ayudar a una amiga de la familia que es acosada por los mafiosillos de la zona. Reparte hostiones a diestro y siniestro hasta que el malvado Chuckie le reta a un combate a muerte en el Coliseo, en plan somos los más guays.

Evidentemente gana Bruce. Deberíais verlo, en serio.

-por Guybrush
(que aquí repasa toda la vida y obra del karateka)

The Queen

Menudo desastre de película ha hecho ahora el Stephen Frears.
Sólo hay que ver el cartel o algún fotograma para darse cuenta de que es imposible tomarse en serio este biopic, porque, por mucho maquillaje que le pongan, Helen Mirren no se parece en nada a Freddy Mercury.

Mama mía, mama mía, mama mía let me go.

Independentismo

Oigan, que anteayer empezó el decimotercer Festival de Cine Independiente de Barcelona (aka: L'alternativa), y en la sección oficial dan pelis como la belga Ceci m'est égal si demain n'arrive pas de Guillaume Malandrin, la argentina Monobloc de Luis Ortegi, la húngara Friss levegö de Ágnes Kocsis, la estadounidense Mutual Appreciation de Andrew Bujalski y la franco-iraniana The Gaze de Sepideh Farsi, amén de un montón de cortometrajes experimentales y documentales sobre mineros, animalicos, conflictos sociales y soledades personales.
Seguro que alguna de estas pelis es buena, pero no me pregunten cual.
Ahí está el encanto del cine independiente, que es un poco como jugar a la ruleta rusa.
Yo les dejo el programa aquí y ustedes obran como les plazca (que ya me estoy imaginando la lucha entre las conexiones neuronales encargadas del pánico al sopor en una sala oscura, y las conexiones neuronales encargadas de la curiosidad y la valentía y las ganas de descubrir nuevas sensibilidades artísticas).

Independientemente del festival de cine independiente, les anunciamos también que La Codorniz con K (revista digital heredera de la legendaria La Codorniz con C) ha cambiado de look y de filosofía, y ahora está mucho más maja y se actualiza a diario.
La parte triste de la noticia es que en su nuevo y anoréxico formato no caben tiras del Listo como ésta, pero sin embargo sí que nos van a dar una sección cinéfila en la que publicaremos estas parodias de reseñas o lo que sea que hacemos por aquí.

E, independientemente de todo esto, que sepan ustedes que ya salió el nº1 del fanzine digital Brainstorming y que está dedicado al bonito tema de las guarrerías, un tema que, para que engañarnos, nos gusta tanto como el cine o incluso más.

Starship Troopers

(vista por el propio Verhoeven)

Entre los jóvenes parece haberse perdido la capacidad de descifrar la ironía. Muchos espectadores fueron incapaces de diferenciar entre contenido y estilo.
En Starship Troopers, por ejemplo, el estilo estaba basado en el cine de Leni Riefensthal, la gran cronista cinematográfica del Tercer Reich. Directamente, copié sus imágenes y sus composiciones de plano para hablar de la corriente subterránea de fascismo que se estaba abriendo paso en EE UU. El país se estaba desviando hacia un modelo de sociedad fascista. La película se estrenó cuatro años antes del 11-S y quería delatar que había algo enfermizo en esos héroes dispuestos a morir por su patria. Al final, la película resultó profética: tras el 11-S, Bin Laden se refugió en su red de cuevas, un entorno bastante parecido al que servía de guarida a las arañas extraterrestres de Starship Troopers.
Entonces, nadie pilló esas claves y la consideraron una película neonazi.

-por Verhoeven

(copipastado de Casiopea, que a su vez copipastea de La Dinamo que a su vez copipastea de El País, pero es que entre mis amigotes ya es habitual no ponerenos deacuerdo entre qué pelis son una mierda adrede y que pelis son una mierda sin querer, y es muy interesante ver que al menos Verhoeven pilla sus propios chistes)

Mujeres de película

Hablar de películas de mujeres parece desprender cierto tufo falócrata.
Por eso el club de feministas del Centre Cívic Mata i Ramis lleva diez años montando videofórums especializados en películas de mujeres pero, en lugar de llamarlo así, le dan la vuelta y lo intitulan Mujeres de Película, que la verdad es que tiene mucho más gancho.
Desde la primera edición (Mujeres de Película I) a la novena (Mujeres de Película IX) todas han pasado sin pena ni gloria, pero el evento está a punto de cumplir diez años y los más pillines pronostican un éxito de público sin precedentes.

Las colinas tienen ojos

(vista por Alacrán)

Pues no soy yo mucho del cine de terror, que antaño era de mis géneros preferidos, pero ahora como que lo ninguneo un poco. Supongo que hay una parte de prejuicio y otra de que la mayoría de estas pelis son objetivamente una basura, pero hace poco me alquilé Hostel, y me lo pasé bomba, y el otro día volví a probar con ésta y me lo volví a pasar de puta madre.
Si Hostel me encantó por esa simpática y efectiva presentación de personajes y esas adecuadas dosis de casquería, aquí lo que me tuvo pegado al sofá hasta el final fue el hábil manejo del suspense y del mal rollo que demuestra Alexandra Aja con una historia que no da para casi nada.

Si como yo, son ustedes de los que sufren con el Telediario, pero por una extraña paradoja se echan las risas cuando despedazan a alguien en una película, estas dos cintas les amenizarán sendas tardes de resaca. Ah, y bonito cartel.

Nota: Bien

Flags of our fathers

(vista por Eki in the USA)

La pereza me puede... hace ya un par de semanas que tengo pendiente de comentar la ultima pelicula de Clint Eastwood a espera de la llegada de su cinta complementaria.
Flags of our Fathers es una historia completa por si misma, pero ciertamente deja la sensacion de que la otra esta absolutamente justificada. La direccion de este señor es, nuevamente, de una calidad altamente apreciable y nos muestra una pelicula sobre la guerra y los heroes que de ella surgen, pero no como estamos habituados a verlas, sino de un modo muy personal. Desde luego no se trata de un Salvar al Soldado Ryan con unos soldados centrados en su mision de rescate, aunque (la mano de Spielberg se nota aqui) hay una escena de desembarco a la altura de la del Dia D. Tampoco me parecio estar viendo un film que situar en el mismo saco que Apocalypsis Now o Full Metal Jacket, aunque posiblemente comparta espiritu mas con estas dos que con la de Tom Hanks.

La narracion se divide principalmente en 2 lineas temporales intercaladas, la de los 3 soldados que, una vez de vuelta a los Estados Unidos son presentados como heroes de guerra y usados como reclamo para que la poblacion compre "bonos de guerra" para financiar tanta muerte y desolacion. Las reacciones de estos soldados van desde el que acepta esta situacion como un deber hasta el que no es capaz de sobrellevar la culpabilidad y la mala conciencia por estar en un sitio que no merecen haciendo algo que trahiciona sus principios. La otra linea temporal es, evidentemente, la que viviremos como flashbacks a los terribles momentos vividos en la isla de Iwo Jima donde 6 soldados izaron una victoriosa bandera de barras y estrellas, escena inmortalizada en una foto y posterior estatua.

El conjunto pues, ademas de suponer una critica a la vision estadista de la guerra, es un discurso acerca del heroismo, de que significa ser un heroe de guerra y de como ese concepto queda trasgiversado y deformado por una concepcion simplista generalizada entre la poblacion y promovida por el estado. Ciertamente da que pensar.
La nota curiosa, y por eso quedan ganas de ver la otra pelicula que complementa la vision de esta guerra (no diré que la completa, porque esta se vale por sí misma), es que los únicos japoneses que aparecen en pantalla tienen una esperanza de vida de 5 segundos o menos (incluso en numeros negativos algunos) y su frase mas larga suena algo asi como "Aaaaaaarghhhhl".

-por Eki
(para la reseña del Listo clique aquí)

Una verdad incómoda

La verdad incómoda del título es, si me disculpan el spoiler, que el mundo se está yendo a tomar por culo.
La temperatura media va subiendo, el clima se va volviendo loco, el ozono se agujerea, y se van agotando los recursos fósiles (lo que serían las reservas de petróleo no va a durar más de 40 años) y los no fósiles (los bancos de peces, los bosques, el suelo cultivable).
Lo dice el Capità Enciam, lo dice el Listo en su cómic del Otoño, lo dicen los profes de tecno de la ESO y lo dicen todos los científicos serios.
Y ahora también lo dice Al Gore, que a pesar de su nombre no tiene nada que ver con Braindead o El Holocausto Caníbal, en un documental firmado por Davis Guggenheim, que a pesar de su nombre no tiene nada que ver con el ese museo que se está oxidando en Bilbao.
Este Gore de la peli es ni más ni menos que presidente electo de los Estados Unidos de América, pero no ejerce, y se dedica a acojonar el personal con lo del cambio climático, a ver si la gente se decide a votar de una puñetera vez a partidos políticos que tengan un poco de interés en supervivencia de la raza humana a medio plazo.
Yo en lo que no tengo ningún interés es en ver la peli, porque soy un chaval muy majo y muy solidario y ya estoy muy concienciado, pero la recomiendo a todo el mundo a ver si así me voy a dormir con la ilusión de haber hecho una buena obra.

Nota: excelente, supongo.
(ahórrese el precio del cine documentándose por ejemplo aquí, aquí y aquí)

El hijo de la novia

Pillé El hijo de la novia en el videoclub pensándome que se trataba de una secuela de Los padres de ella y menuda sorpresa me llevé.
Se trata en realidad de una película de ciencia ficción que parte de una original premisa: ¿Qué pasaría si el amor eterno durase para siempre? y sale un señor y una señora que se aman a pesar de la decadencia corporal y espiritual. E incluso se dan un beso en la boca después de haber estado liados más de 50 años, sin ningún pudor, los dos arrugados y seniles hasta el punto en que ella es incapaz de recordar la cara de su nieta.
Por si esta grotesca distorsión del orden natural de las cosas no fuese suficientemente angustiosa, encima está toda la peli ambientada en un mundo distópico en eterna crísis económica (Argentina, lo llaman), en el que para sobrevivir hasta final de mes todos tienen que trabajar hasta la extenuación excepto los curas.
Vamos, que es todo muy trágico, aunque los personajes hablen con un acento gracioso que hace que los despistados se piensen que están viendo una comedia; pero en el fondo es una peli bonita e incluye un discurso anticlerical que enorgullecería a Leo Bassi.
Y además sale Natalia Verbeke, también conocida como la Scarlett Johanson de Buenos Aires.

Nota: notable.

GAL

Supongo que debe de ser difícil, por no decir imposible, hacer una película sobre temas de política y terrorismo de forma imparcial, sin tomar posiciones... Al fin y al cabo, ¿cómo narices se puede hacer una película objetiva sobre el GAL?
(GAL = Grupo Antiterrorista de Liberación, a no confundir con Astèrix el Gal).

Pues Miguel Courtois (director también de Bobo, digo Lobo) salía por la tele el otro día fardando de que él lo había conseguido. Y decía que si precisamente él había conseguido hacer una peli objetiva sobre los GAL era porque no había nacido en España sino en Francia.
Yo que creía que los franceses de lo que tenían fama era de ser arrogantes, ¿ahora resultará que también tienen fama de ser objetivos?

El problema es que los valientes que han visto la peli afirman casi con angustia que la versión objetiva de Courtois coincide de cabo a rabo con la versión del diario El Mundo.

A ver si va a resultar que el diario El Mundo es objetivo.

¡A ver si va a resultar que el diario El Mundo es francés!

Nota: un churro.
(y ya que hablamos de propaganda política, vayan los de CiU preparando una secuela de su hilarante Confidencial Cat porque parece que en mi tierra vamos a tener gobierno triquitrí d'esquerres para rato!)

Fama y jeta

Empezamos con abigarradas páginas de 6 viñetas... Luego descubrimos el encanto de las tiras cómicas de diálogo breve y gag rápido... Y ahora de repente nos ha dado por dibujar un cómic épico a la par que lírico, de 4 páginas a rebosar de entretenimiento moralizante para todas las edades.
Está protagonizado por el Listo pero podríamos decir que also starring una señora que salía en Crónicas Marcianas.
Y nos narra una historia sospechosamente verosímil. Tan verosímil que se rumorea a) que está basada en hechos reales y b) que el guionista se quedó muy a gusto pero ahora tiene miedo de volver solo a casa cuando sale de noche.

Fama y jeta

Si les gusta, háganme el favor de linkarlo en sus blogs, que es un cómic de esos terapéuticos y cuanta más gente se ría con él más potente será la terapia.

La novia cadáver

La disfunción erectil, la anorgasmia o la eyaculación precoz han sido material de estudio en multitud de libros serios y obras de ficción, pero hay otro pequeño monstruo en el mundo de los trastornos sexuales que está artísticamente bastante desaprovechado y que todavía puede dar lugar a mucha literatura y filmografía (que yo sepa, sólo se menciona, y de refilón, en Persiguiendo a Amy).
Me refiero a la Postura del Cadáver, que consiste en que uno de los miembros de la pareja sea demasiado gandul para mover el culo y se limite a yacer en la cama cómo si estuviese muerto, dejando al partenaire la ardua tarea del bombeo.
Ocasionalmente puede ser divertido jugar a la necrofilia, pero que uno de los dos miembros de la pareja haga el muerto cada noche suele mermar la pasión y erosionar el cariño y el romanticismo de cualquier relación.

Con lo que da de sí el tema, menuda sorpresa resultó que La novia cadáver no tuviera nada que ver con este trastorno. Una docena de personas abandonaron la sala gruñendo y refumfuñando, al comprobar que no obtenían ninguna información sobre cómo actuar ante la pasividad de sus medias mandarinas.

En realidad, La novia cadáver es sólo otra parida de Tim Burton rodada en majestuosa stop-motion.
Lo de siempre: una historia tontorrona, un prodigio técnico, escenas bonitas, momentos musicales, terror para niños y algún que otro chiste frivolizando sobre el angustioso tema de la muerte.
No es tan bonita como Wallace & Gromit: La maldición de las verduras, pero no está nada mal... y al menos no es un remake de La Fábrica de Chocolate.

Nota: sufi alto.
(y, ya que hablamos de novias cadáveres, ¿con quién se casará Carod-Rovira esta legislatura?)

La gran final

(vista por Gillermo Zapata)

Falso documental sobre como diferentes seres humanos del mal llamado "Mundo subdesarrollado" se buscan la vida para ver la final del pasado Mundial del Fútbol.
Creo que es española, al menos TVE pone dinero.
La cosa va de lo graciosos que son los a) pobres o b) indígenas o c) gentes de culturas diferentes a la nuestra unidos por el amor al fútbol, que todo el mundo sabe que es universal. Con una patina progre de "El fútbol nos une a todos" producen un relato etnocéntrico rodado como si fuera un documental sobre animales, demostrando que se puede ser racista llendo de enrollado y que, quizás, estos sean los peores.

-por Guillermo Zapata
(sí, sí, el que salía por la tele)

Va a ser que nadie es perfecto

Entran en un bar un ciego, un sordo, y un cojo.
Y el camarero va y dice: "¿pero esto qué es, una película o un puto chiste?"

Infiltrados

(vista por Surlaw)

Hacía mucho tiempo que una película no me dejaba una sensación de tanto aprovechamiento económico al salir del cine. Dejando aparte algunos fallos que son perdonables, me ha parecido redonda. El guión es crudo y realista consiguiendo no caer en exageraciones para aislar una muestra extrema de cómo funciona el mundo de las apariencias, y es muy coherente desde el punto de vista técnico, algo inusual en este tipo de películas. Vamos, tan intensa era la sensación de aprovechamiento de los 5€, que pensé que incluso se habría mantenido si me hubiera dado por dejarme 3,5€ en uno de esos vasos de cocacola sin gas.

Y ya que estoy en plan crítico profesional, dividiendo por guión y por esas cosas, puedo decir que el reparto es cojonudo, no por nombre (que también) si no porque lo hacen todos de puta madre. Como prueba de este nivel sólo me hace falta decir una cosa: el alfeñique Leonardo clava su papel de una forma que me ha sorprendido y me ha permitido sacarlo del ya ajado pero aún vigente status de provocador de grititos pre-adolescentes (Tengan en cuenta que yo pertenezco a la peor generación: tenía 12 años cuando se estrenó Titanic).

En definitiva y sin caer en más charlatanería: la recomiendo.

-por Surlaw

Daft Punk: Electroma

(vista por Rickenbacker, que sí que entró en el In-Edit)

Una mierda de peli señora. Thomas se esta partiendo el ojete ahora con mis 5 euros.
Espera que te la cuento, tal como es:

PIEDRAS
PIEDRAS
PIEDRAS
COCHE
CARRETERA
CARRETERA
CARRETERA
PEÑA CON CASCOS
PEÑA CON CASCOS
VALE YA NOS HEMOS HECHO A LA IDEA QUE TODO EL MUNDO ES IGUAL, YA VALE CON LA METAFORA
LABORATORIO
APARATITOS CON BOTONCITOS
LEFADA DE SILICONA
FUNKY
LOS DE DAFT PUNK SE HAN METIO UN CARETO
LA PEÑA LO FLIPA
SON DIFERENTES!
SOON DESIGIIIUUAAAALESSS!!!!
LES METEMOS
LES PERSEGUIMOS
SE ESCONDEN
SE LES DERRITEN LOS CARETOS
MANUEL SE QUITA LE JETO CON ODIO Y NO PARECE IMPORTARLE MUCHO
THOMAS LO PASA PEOR PERO AL FINAL SU COLEGUI LE AYUDA
BOSQUE
BOSQUE
BOSQUE DE NOCHE
YA HEMOS PILLAO LA IDEA DE QUE ESTAIS TRISTES YA VALE
BOSQUE
BOSQUE
DESIERTO
DESIERTO
FOTO DE DESIERTO
FOTO FOTO FOTO
UN CHUMINO (os juro que esto es verdad te lo ponen asi sin venir a cuento)
DESIERTO
ELLOS
CAMINAN
MUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUCHO
CAMINAN CAMINAN
THOMAS SE RALLA Y SE PARA
MANUEL LE CONVENCE PA SEGUIR
SIGUEN
CAMINAN
CAMINAN
THOMAS SE PARA SE QUITA LA CHAQUETA Y SE AUTODESTRUYE GRACIAS A QUE MANUEL LE AYUDA A LLEGAR A UN BOTON QUE TIENEN EN LA ESPALDA TODOS LOS ROBOTS
PUM!
MANUEL CAMINA SOLO
CAMINA CAMINA
YA HEMOS PILLAO LA METAFORA DE LA SOLEDAD
THOMAS ARRODILLAO
INTENTA LLEGAR AL BOTON DE LA ESPALDA
NO PUEDE
SE ROMPE EL CASCO Y CON LOS TROZOS Y EL SOL SE CHURRASQUIMA
UN SEÑOR QUE CAMINA EN LLAMAS MUUUUUUUUUUUU LENTAMENTE
FIN

"su timo gracias"
Anda ya la mierda.

-por Rickenbacker

Guillermo Zapata for President

Hosti tú, que resulta el otro día entrevistaban por la tele a un guionista de Hospital Central y el tío va y se pone a recomendar blogs... y después de comentar el del Refo y algún otro así serio, va y menciona lacinefilia.blogspot.com!
No sabemos quién es este señor tan majo, pero salió en Lo + plus y nos ha caído de muerte, así que desde hoy es ya nuestro favorito de cara a los Premios Goya.

"¡Viva Zapata! ¡Viva la Menstruación!"
"¡Que no! Que se dice ¡Viva Zapata, viva la Revolución!"
"Eso, eso: ¡Que corra la sangre!"

In-Edit '06

I'm guided by a signal in the heavens. I'm guided by this birthmark on my skin. I'm guided by the beauty of our weapons. First we take Manhattan, then we take Berlin.

Que esto es un no parar. Ayer mismo empezó el festival In-Edit de pelis documentales sobre música, y su web es una mierda y cuesta un huevo encontrar las pelis que hacen, pero se ve que las hay para todos los gustos, y algunas incluso buenas: una sobre los Pixies, otra sobre los Police, otra sobre Neil Young, otra sobre Daft Punk, otra sobre el Freddy Mercury...

Yo esta noche intentaré ver la de Leonard Cohen: I'm your man, a las 22:00 en el Aribau Club, pero ya veremos si es posible, porque tienen montado un sistema de venta de entradas que también es una mierda, con bonos que tienen preferencia sobre las entradas individuales y tonterías así, que lastran lo que podría haber sido un evento muy simpático.


ACTUALIZACIÓN DEL DÍA SIGUIENTE:
No, no pude ver la peli del Cohen. Llegué 45 minutos antes de la hora y me dijeron que no quedaban entradas. La vuelven a dar domingo pero no me quisieron vender entradas anticipadas. En realidad sí que venden entradas anticipadas, pero sólo si las compras de 6 en 6. Qué simpáticos. Mis opciones de compra eran sólo dos: dejarme los ahorros en un bonopack de seis entradas o comprarme una camiseta promocional del evento, muy graciosa, con una corbata dibujada.
Si lo llego a saber, en lugar de empezar el post con unos versos de First we take Manhattan, pongo unos de Don't go home with your hard-on.

Trabajo

Hoy en día hay tanto paro que incluso empieza a aflorar la creencia de que trabajar es un privilegio. La madre que los parió. Trabajar es prostituirse por dinero. Trabajar es vender baratas las horas de nuestra vida. Trabajar es cosa de perdedores. Trabajar es morir un poco cada día. Trabajar es el nuevo nombre de la esclavitud. Trabajar es el infierno.

Y esto viene a cuento de un ciclo sobre Cine y trabajo que están dando en el Caixaforum y en el que proyectan La Cuadrilla, En construcción, Numax presenta, Biografía del automóvil, Compañeras del textil, Norma Rae, Minas del Rif y Workingman's death. Y es gratis, ojo. Aquí tienen el programa en pdf.

Por cierto, nada más lejos de nuestras intenciones el promover la revolución silenciosa o el saboteo del sistema desde dentro o el uso indebido del ancho de banda ajeno, pero ¿hay por ahí alguien que lea este blog fuera del horario laboral?

Los vikingos

Dice la leyenda que Richard Fleischer se documentó bien documentado y que todo lo que sale en la peli es tal y cómo era en los tiempos del sanguinario Rey Ragnar: los costumbres, las armas, los trajes, las violaciones, los barcos...
De hecho, para los barcos se ve que construyeron reproducciones de barcos vikingos hundidos a escala 1:1 y luego los actores del siglo XX se cagaron en Odín y en todos los santos porque eran mucho más altos que los vikingos del siglo VIII y tenían que remar apretujados como sardinitas.

Pero lo importante es que podemos ver esta peli con la coartada intelectual de estar asistiendo a una clase de história y sin embargo disfrutar como locos de una bacanal de a) aventuras, b) fiestas en los fiordos, c) mamporros y d) hachazos a la vieja usanza, con Kirk Douglas y Tony Curtis entre los principales repartidores de estopa.

Y, ya de paso, constatamos que la religión de los vikingos (el vikinguismo o cómo narices se llame), insistía en la importancia de morir matando... y sin embargo terminaron borrados del mapa en manos de cristianos cuyo libro sagrado insiste en la importancia de comportarse como corderos y poner la otra mejilla. Qué raro es el mundo.

Nota: notable.
(Y como quién no quiere la cosa, les dejo con este video en el que cuatro jovencitas de grandes pechos juegan en una piscina y pegan saltitos y se quitan la parte de arriba del vikingui, digo del bikini, perdón)

Remake

Me gusta el amor. Me gusta la paz. Me gustan la naturaleza y la música de The Mamas and The Papas. Me gustan la pereza, el hedonismo y la demagogia izquierdista.
Sí, yo hubiese sido un buen hippy sino fuese porque me da palo llevar el pelo largo y no me apasionan las drogas, las pseudociencias ni las chorradas new age.

Y hoy en día, viendo la de cholos, grunges, bakalas, siniestros, modernikis, pijos y neopunkis que corren por los institutos, cuesta imaginar que hubo un tiempo en que los hippies aspiraron a ser algo más que una moda.
Ni se les pasaba por la cabeza que pudiesen ser sólo una pandilla de borregos adolescentes uniformados. Ellos iban a cambiar el mundo, ellos eran el futuro, ellos eran la hóstia, ellos eran la leche merengada... con sus porretes, sus pies sucios y sus baratijas artesanales.

Qué pena que pase el tiempo y la gente envejezca y tenga que dejarse de chorradas y ganarse la vida. Qué pena que los jóvenes que antaño se burlaban de sus padres se convierten pronto en padres cuyos hijos de burlan de ellos. Qué pena que los valores y las utopías y el mundo rural se estén yendo a tomar por culo. Qué pena que ni siquiera las amistades sean para siempre.

Roger Gual nos deprime a carcajada limpia con una joya intitulada Remake que, en cierto modo, es como la Celebración de Thomas Vinterberg pero sustituyendo la mala leche danesa por mala leche catalana.

Nota: excelente.
(y, preocupado también porque cada día nos lee menos gente, aprovecho la presente para linkar fotos de jovencitas sexys a ver si así levantamos cabeza)

Lo que sé de Lola

(vista por Spaulding)

Es una pena que un cartel tan trabajado y morbosillo como éste pertenezca a un peñazo tan rotundo como Lo Que Sé de Lola, el nuevo trabajo de Javier Rebollo; una rotunda y aplastante muestra del arte de simular decir mucho para, al fin y al cabo, no contar nada de nada.

Pedante, aburrida y lenta; de esas insoportables cintas que antaño nos vendían bajo el calificativo de Arte y Ensayo. Total: mucho cuento para mostrarnos -durante casi dos horas sin apenas diálogos-, la enfermiza obsesión de un solitario voyeur parisino empecinado en controlar, a escondidas, los movimientos de su nueva vecina, una manchega recién llegada a la capital francesa. Mudo él, muda ella. El la espía; ella duerme, orina, se acicala, busca empleo... e ignora, en todo momento, la presencia de su perverso ángel de la guarda. Y tal como empieza, acaba. No hay más.

-por Spaulding

El diablo viste de Prada

(vista por Alacrán)

Empezaré por lo malo. La cagada de El diablo viste de Prada es su protagonista principal, una de esas actrices que combinan por igual belleza y sosería, y que están tan de moda en Hollywood. A su papel le falta toda la sal y la mala leche que sí tienen los secundarios. Por otro lado, la trama es extremadamente previsible, lo cual, siendo justos, no lastra la película.

Precisamente por el hecho de utilizar un arquetipo argumental de eficacia probada, pero sobre todo, por la inteligencia con que se desarrollan los acontecimientos, es imposible no engancharse a la trama. Hacía tiempo que no veía una peli del tirón sin mirar una sola vez el reloj.

Mucho de esto tiene que ver, por supuesto, con el casting de actores secundarios, especialmente con dos: Stanley Tucci está perfecto con su combinación de amaneramiento y ambición, y de dureza y paternalismo con la protagonista.

Pero la estrella de la función es Meryl Streep. Lo que hace está mujer con su papel es ver para creer. De hecho, paso de buscar adjetivos o metáforas para su interpretación porque no los voy a encontrar. Sencillamente, sin ella, El diablo se viste de Prada sería una peli del montón. La piel de gallina se me ponía cada vez que salía, no digo más.

Pero es que además, dentro de su envoltorio de comedia ligera, hay una visión bastante mordaz y certera del mundo de la fama y el postureo, y es imposible no sentir empatía hacia la protagonista viendo las putadas que le hace su jefa.

El diablo viste de Prada es una de esas películas que aparecen de vez en cuando, y que consiguen conectar plenamente con el público gracias a una adecuada combinación de inteligencia y comercialidad. ¿Por cierto, no han pensado ustedes alguna vez por qué la mujer del título no dejó a Pedro J. después de ver el famoso vídeo?

Nota: Notable

-por Alacrán

Scoop

Hay gente que, a pesar de los pesares, cada año espera la Navidad con ilusión.
Yo, a pesar de los pesares, lo que espero cada año con ilusión es la película anual del maestro Woody Allen.

Y, cada año, cuando se apagan las luces del cine y aparecen esas letras blancas sobre fondo negro (fuente Windsor, pa más señas), yo ya empiezo a sonreir y todo mi cuerpo se encuentra dispuesto a pasar un buen rato y a reir de cualquier tontería. En cierto modo, Woody Allen nos ha dado tantos buenos momentos que ya es como un amigo, y, aunque esperamos mucho de él, también le perdonamos cualquier cosa.

Eso sí, terminó Scoop y desperté a mis amigos y uno de ellos dijo "esta vez la história era un poco tontorrona y predecible, ¿no?" y yo dije "eh... sí... pero... bueno..." y me hubiese gustado añadir que lo importante eran los chistes, pero en ese momento no se me ocurrieron más de dos gags memorables.
Y me fui a casa pensativo, arrastrando los pies e imaginando una conversación entre Scarlett Johansson y Woody Allen al final del rodaje de Match Point.

ALLEN: ¿Me dejas que te toque una teta?

JOHANSSON: ¿Por qué?

A: Para celebrar que acabamos de rodar una peli cojonuda.

J: Bueno, vale, pero con una condición: que también me dejes protagonizar tu próxima película.

A: Hosti, no me jodas, que después de este experimento me apetecía hacer algo más woodyalleniano y divertido, con chistes sobre judíos e intelectuales neuróticos.

J: ¡Y qué! ¡Yo también valgo para hacer comedias! ¡Y además tengo unas gafas viejas que me quedan muy mal y cuando me las pongo dan mucha risa! ¡Ya verás que guai! ¡Y podrías salir tú también, pero en plan secundario gracioso, que ya estás un poco viejales para hacer de prota! ¡Podrías ser mi padre o mi amigo y tartamudear y darme consejos! y, si te hace ilu, también podrías contar algún chiste sobre judíos!

A: Sí, claro, ¿y tienes alguna idea sobre el argumento?

J: Ya te digo: yo podría ser una valiente y atractiva periodista que está investigando un crimen y resulta que el principal sospechoso es un rico y atractivo aristócrata que vive en una casa muy grande y muy bonita y nos enamoramos y hay misterio y suspense porque al final resulta que es un asesino y me quiere matar pero yo me salvo en el último momento.

A: Ya, claro, y diremos que es una relectura del cuento de la Cenicienta.

J: No, no, qué va, he sacado la idea de una novela rosa.

A: Ahá... Supongo que lo dices en broma, porque ya sabes que yo soy un cineasta de culto en Europa y no dirijo este tipo de películas.

J: Vaaa... Porfi... Que te dejo que me toques las tetas por debajo del jersey...

Sitges '06

No me gusta presumir, pero yo conozco a gente que conoce a gente... no sé si me explico.

El caso es que la mafia carnavalera y vencariania me hizo llegar una invitación para ir a ver la premier (pronúnciese a la francesa, que da más risa) de Scoop (la próxima película del maestro Woody Allen, un poco floja por cierto) en el auditorio del elegante Hotel Melià, por eso del Festival Internacional de Cinema de Sitges.

Llovía, y no nos dejaron entrar en el hotel hasta que faltaban cinco minutillos para el inicio de la peli, la madre que los parió. Y al entrar resultó que el sitio era muy fino, pero había pies y cabezas de cadáveres tirados por ahí, y la verdad es que tengo confianza en que se tratase de alguna exposición de efectos especiales pero yo qué sé, ¿acaso tengo cara de ser del CSI?, y también había un huevo de periodistas y señores con cámaras, como si estuviese a punto de aparecer alguna celebridad, pero sólo apareció Alejandro Amenábar. Eso sí, detrás del director de Los Otros caminaban dos empleados dando palmas, para que el público no acostumbrado al protocolo se diese cuenta de que era el momento de aplaudir un poco. Pero quedaba un poco forzado y la gente empezó a tomárselo a cachondeo y luego aplaudían cualquier cosa (quizá en plan irónico, o quizá porque algunos estaban empapados y querían entrar en calor), el caso es que se aplaudió incluso a) un minidiscurso de presentación, b) un premio raro llamado La màquina del temps que le dieron precisamente a Alejandro Amenabar (debe molar dedicarse al cine y que te den un premio raro el año en que no has hecho ninguna peli), c) los trailers publicitarios, y, ya puestos, también d) tres o cuatro veces durante los títulos iniciales de la peli.

Y venga la gente a aplaudir y a reirse, aunque luego empezó la peli en sí y ya no nos reímos ni aplaudimos tanto, mañana os la cuento.

Hijos de los hombres

(vista por Alacrán)

Piensen en el mejor cine político, de ciencia ficción y de acción de los últimos años. Las referencias son amplias. El desembarco de Normandía de Salvad al soldado Ryan, la sangrienta represión británica de Bloody Sunday, el vibrante pulso narrativo y fuerte compromiso moral de Munich y El jardinero fiel, la novedosa y estilizada mirada al futuro de Código 46, el mal rollo que da la primera media hora de La guerra de los mundos o el desolado Londres de 28 días después...

Children Of Men dosifica adecuadamente los elementos que han convertido a aquellas en grandes películas con un discurso estético y narrativo propio y una premisa argumental que engancha desde el primer minuto: ¿qué pasaría si todas las mujeres del mundo se volvieran infértiles de repente?. La cinta de Alfonso Cuarón propone un análisis del presente mirando a un futuro terriblemente desesperanzado. Porque como sugería una canción de los Flaming Lips, ¿qué importa el presente si dentro de cien años todos habremos muerto?

Se podría haber limado algo más el guión y dar más empaque a los personajes de Julianne Moore y Michael Caine, pero acaban siendo menudencias al lado de los dos grandes momentos de la peli: dos increíbles planos secuencia de acción -de esos que te quedas un buen rato preguntándote cómo cojones lo han rodado-, que podrían pasar por una versión bastante cruda de lo que cada día vemos en el Telediario sobre Palestina o Irak.

-por Alacrán

Confidencial Cat

La derecha catalana es como la derecha española pero con más banderitas (de hecho, seguramente se inventó por aquí el truco ese de "esconder la cartera debajo de la bandera"), y durante 23 largos años los conservadores cristianos gobernaron Cataluña de la mano del inefable Jordi Pujol, un ser digno de la Tierra Media que muchos nos temíamos que estaría en el trono para siempre, en plan androide inmortal como Fidel Castro o Juan Pablo II... Pero ahora resulta que los tres inmortales ya están técnicamente muertos y las cuentas de la Generalitat han empezado a sanearse un poquito desde que el glorioso año 2003 d.C. todos los partidos políticos catalanes unieron sus superpoderes para derrotar a Convergència i Unió... (y cuando decimos 'todos' los partidos políticos no es que nos olvidemos del PP, es que en Cataluña al PP lo ninguneamos).

Y estar en la oposición después de goberar tanto tiempo descoloca un poco porque de repente se tiene demasiado tiempo libre y demasiado pocos chanchullos, y hay que buscarse nuevos hobbies.
A CiU, mismamente, le ha dado por celebrar el inicio de la campaña electoral rodando una película que hoy regalan todos los períodicos en formato DVD y que se intitula Confidencial Cat.
Se trata de una película a medio camino entre un reportaje de denuncia y un remake de L.A. Confidential a lo Leni Riefenstahl, que dura casi una hora de reloj, y que recopila todas las chapuzas del gobierno tripartito de los Hermanos Marx, digo de Maragall, Saura y Carod-Rovira, que no son pocas.

Dos virtudes vemos nosotros que distinguen esta superproducción de las tradicionales cuñas publicitarias:
a) que no interrumpe ningún programa de la tele,
y b) que puede usarse de posavasos.