Atonement (Expiación)

(vista por Questionaire)

Se veía de venir que ese pedazo de novela de Ian McEwan (recordemos su espléndida Sábado) llamado Expiación iba a ser difícil de adaptar a la pantalla. Básicamente porque son muchos puntos de vista para una misma situación, mucha guerra para tan poco metraje, mucho herido en un hospital para una peli y mucha abuelita con algo que explicar para un final apresurado. Sí que es cierto que Keira Knightly (o como demonios se llame) es clavadita a la Cee del libro, e incluso Vanessa Redgrave compone una Briony en plena vejez pre-demencial firme y convincente, pero no sé, el film tiene algo que no me ha acabado de convencer. Y eso que tiene momento impecables, como el plano secuencia en la playa. Joe Wright ha pillado, aquí, una brocha demasiado gruesa para un producto que pedía a gritos un pincelico fino, fino, fino... Lo que en el libro se insinuaba, en la cinta aparece explícito desde el primer momento (léase las miradas de sátiro del amigo chocolatero).
El otro día oí por la radio a un par de críticos cinematográficos que decían que era "demasiado buena para ser mala pero demasiado mala para ser buena". A lo mejor le pasa como aquel viejo dicho: "¡Mira, cero grados! ¡Ni frío ni calor!"

Nota: un cate

-por Quetsionaire

¿Debería sorprendernos?

Dados a escoger entre cinefilia, zoofilia, coprofilia, coulrofilia y dipsofilia, un 48% de nuestros lectores elige el rollo típico de ver películas, un 31% opta por el cariño animal, un 10% se pone cachondo con las caquitas, un 2% se enternece de forma desmesurada con los payasos y el restante 7% debe pillar unas cogorzas monumentales.
Sí, oiga, esto son cifras reales obtenidas a partir de los datos proporcionados por los 241 amables internautas que respondieron a nuestra encuesta sobre filias favoritas.
Prometimos usar los resultados para adaptar la web a los gustos de sus lectores, y nos alegra ver que su interés principal sigue siendo el cine, aunque estuviese el tema más disputado de lo que cabría esperar en un blog sano.
En todo caso, nos apetece hacer feliz al máximo número de personas posible, así que de vez en cuando ilustraremos nuestras reseñas cinematográficas con fotos de gatitos, perritos y animales de granja.

Besitos y ronroneos para todos.

Los crímenes de Oxford

La crítica profesional avisa de que esta película de Alex de la Iglesia no parece una película de Alex de la Iglesia, aunque no se aclara sobre si eso es bueno o es malo... Pero ya les digo yo que es malo porque el tío tenía un estilo propio muy molón y Los crímenes de Oxford no sólo es floja comparada con La Comunidad o 400 balas sino que es floja en términos generales.

Durante un buen rato parece otro thriller tonto de esos en los que un guionista de letras intenta convencernos de que las matemáticas son divertidas y útiles para resolver crímenes. Nada nos invita a sospechar que alguno de los protagonistas sepa diferenciar un polinomio de un logaritmo, pero se saben un par de acertijos (de esos de dibujitos de los tests psicotécnicos) y se dan unos humos tremendos mencionando todo el rato a Wittgenstein, a Fibonacci, a Turin, a Heisenberg, a Parménides, los pitagóricos, la máquina Enigma y a la constante Pi...
Aunque luego da un giro inesperado y la moraleja parece ser que no, que las matemáticas no nos sirven para nada a la hora de enfrentarnos a un mundo caótico e impredecible. Menudo nivelón. Digo yo que hay que estar muy desinformado para no darse cuenta de que, a pesar del Principio de Incertidumbre, las teorías relativistas y las paradojas cuánticas, sigue valiendo lo de F= m·a y sigue siendo muy útil para calcular trayectorias macroscópicas. Y unas nociones básicas de cálculo de probabilidades siguen siendo muy útiles para que no nos timen en el bingo. Etcétera.

Lo más triste es que el sentido del humor de Alex de la Iglesia parece haberse esfumado del todo. Su peli más tonta hasta la fecha es la que parece tomarse más en serio. Ni hay chistes ni hay apenas acción ni hay personajes carismáticos... En realidad tampoco hay ningún personaje cuyo comportamiento resulte siquiera un poquito creíble. Sí, vale, al menos hay un poco de misterio a lo Agatha Christie, y sale el Dominique Pinon que es un crack, y también sale la Leonor Watling enseñando las tetas y el culete, pero no compensa.
Y además dice mi señora que esta tía está desproporcionada porque no es normal tener esas berzas tan grandes y esa popita tan firme... pero yo creo que la mayoría de espectadoras estaban de mal humor porque el Elijah Wood no enseña ninguna parte del cuerpo divertida, sólo se ve el arrugado cimbrel de un secundario caracterizado de decrépito enfermo terminal con cáncer, y, aunque éste sí que lo ponen bien proporcionado, no resulta una imagen muy sensual.

Por otro lado, ésta es otra de esas pelis de producción y dirección españolas que están rodadas en el extrangero, con actores guiris y en inglés. Que no le pase a usted como a mí, que iba despistado pensando que la vería en versión original española y me la metieron doblada.

Notas: suspenso en matemáticas, suspenso en filosofía, suspenso en lengua castellana, notable en educación física.

Aída

Dice una anécdota muy verídica que en un insti de los suburbios había un niño que tras cuatro años en la ESO todavía no había logrado pasar del segundo curso, y que durante algunas clases aburridas se ponía a mirar videos con el móvil.
El profesor le dijo que guardara el aparato y atendiese a sus explicaciones pero el niño dijo "profe quieres ver unos videos muy bestias?" y el profe iba de enrollao y pensaba que generar empatía con los alumnos potencialmente conflictivos le podía ser útil... de manera que accedió a pegar una ojeada a la pequeña pantalla y se encontró con las escenas más horribles que había visto en su vida: mayormente cosas de zoofilia con caballos, coprofagia, gerontofilia, duchas de vómitos y ultraviolencia snuff.
Y dijo "Oye, ¿no tienes ningún video que no sea tan repulsivo? No me puedo creer que te guste ver estas cosas"
Y el niño respondió "También tengo unos videos de Aída, pero no molan tanto"

Rashomon

(vista por El Nabo)

La verdadera historia ya sabes cual es. La que está hecha de perdedores, la que está por encima de las víctimas, la que nadie elige. Ahora, si lo que quieres es tener tu conciencia tranquila, siempre puedes elegir. Siempre puedes morir.

Nota: excelente.

-por El Nabo
(y también tenemos Rashomon vista por El Alacrán)

Montecristo

En Catalunya hay subvenciones para las editoriales que apuestan por los nuevos talentos. Lo gracioso del asunto es que se rumorea que con estas subvenciones a las editoriales les sale a cuenta publicar operas primas de autores novatos aunque vendan pocos ejemplares o ninguno... en realidad si un autor novato vende demasiado parece que no reciben la subvención y encima se sienten con el compromiso de reeditarlo y les da palo. Mejor invertir en autores consagrados y distribuir de pena las operas primas, de manera que sólo las compren los cuatro amigotes y algún otro amable lector que se deja llevar por las recomendaciones de la blogosfera o por el boca-oreja.

El caso es que Doc Moriarty, padre de Ronya Mortis y colaborador ocasional de lacinefilia.blogspot.com ha sacado un novelón intitulado Montecristo (a no confundir con los puros ni con la novela del Alejandro Dumas a la que homenajea) y para encontrarlo hay que rebuscarlo concienzudamente o encargarlo en las librerías, pero ojo que también se rumorea que hallarlo vale la pena porque a) está repleto de aventuras, acción, suspense y misterio, b) salen montones de nazis y un par de lesbianas, y c) tiene un trasfondo histórico... Vamos, que tiene todos los elementos que suelen tener los bestsellers, con la ventaja añadida de que no es un bestseller y que puede usted leerlo con la ilusión de estar poniendo un pequeño granito de arena en la lucha contra el establishment editorial catalán.

Pero qué les voy a contar yo... mejor escuchen lo que dice el Reichsführer:


(Más info en Montecristo.cat)

Listonauta

Por si no tuviesemos ya demasiadas cosas con las que perder el tiempo, hemos montado otro blog en el que ir pegando esos horribles videos del youtube que encuentramos por ahí o nos envía la gente, junto con enlaces a páginas de humor grueso, erotismo fino, monstruosidades internáuticas, chicas en bikini, canciones bonitas y humor inteligente en listonauta.blogspot.com
Pasen y vean, están en su casa.

Angustia

(vista por Jess)

Caso posible 1: "Oye, ¿te vienes al cine?" "¿Qué peli vas a ver?" "No sé, una de Bigas Luna." "Ah, vale. Ahí hay tetas seguro. Vamos."

Caso posible 2: "Oye, ¿te vienes al cine?" "¿Qué peli vas a ver?" "No sé, una de Bigas Luna." "Pufff..., española y del guarro ese... paso."

Caso posible 3: "Oye, ¿te vienes al cine?" "¿Qué peli vas a ver?" "No sé, una de Bigas Luna." "Vale, genial. Por fin una dosis de buen cine, original e inteligente." "¿¡¿¡Qué?!?!"

Pues extrañamente, el otro día me encontré en la tercera situación. Normalmente, si me dicen de ir a ver una película de Bigas Luna hago caer todo el acero fundido del infierno sobre el que me lo diga, y si me cruzo con Jamón, jamón en la tele haciendo zapping me la lavo los ojos con lejía, amoniaco, salfumán y Mr Propper. Sin embargo, el otro día, en clase, el profesor nos puso una película de la primera época de Luna, Angustia, rodada íntegramente en Estados Unidos, en inglés y con la mayor parte del reparto americano.

Angustia es un filme de cine dentro del cine, pero totalmente diferente a lo que se puede esperar y absolutamente opuesto a lo que nos tiene acostumbrado el director catalán. Es la película que hubieran hecho Hitchcock y Cronenberg de haber trabajado juntos en alguna ocasión. No exagero. Cine en estado puro, catarsis total del espectador, del que la ve y del que ve al que la está viendo. Una paranoia de dos mundos irreales dentro de dos mundos reales. Un thriller agobiante, directo, punzante y crudo que te impide apartar la vista de la pantalla. Un filme que te hace dudar de la cordura de la industria, donde un director y guionista como Luna (que aquí realiza un trabajo excepcional), ha podido derivar en lo que es ahora, habiendo realizado una de las mejores películas del cine español (aunque tuviera que irse fuera para realizarla).

Nota: un excelente

-por Jess

Alien Vs Predator: Requiem

Alien es un clasicazo, Aliens no estaba a la altura, Alien³ fue un desvario, Alien Resurrection moló, Alien Vs Predator era una mierda pinchada en un palo.
Alien Vs Predator: Requiem la va a ir a ver su puta madre.

Dios dijo hermanos, pero no primos.

Cartas desde Iwo Jima

Menuda escabechina.
Es como un episodio larguísimo de Humor Amarillo pero más gris y con menos porexpán.

Y, aunque ya sabemos que ésta es la buena, mola verla justo después de ver Banderas de nuestros padres porque está llena de cositas que salen en las dos pelis enfocadas desde dos puntos de vista diferentes y todo encaja como un inmenso puzzle sideral.
De todas formas, a mí me pareció que la otra, a pesar de los pesares, tenía más sustancia; ésta de las Cartas está bien hecha pero sabe a poco... es cine bélico 100%, del "bueno", del que ya hemos visto antes mil veces, del que se van muriendo soldaditos uno tras otro hasta que el más ceporro de los espectadores empiece a intuir que la guerra es muy mala.

Un punto extra para Clint Eastwood al hacer que los protas sean los japos y los malos los yankis, que eso siempre resulta muy educativo en este mundo tan dado a maniqueismos y chorradas.
Y otro punto extra para Clint Eastwood por sus labores de promoción del arte del subtitulado, ya que puso un montón de travas al doblaje de la película y esto le supusio un subidón de prestigio a costa de una considerable merma de la recaudación. Bravo por sus huevos. Larga vida al Sargento de Hierro.
Sin embargo, este puntazo dificulta también que la peli llegue a la audiencia que más la necesita: la América profunda y belicosa, la de los zoquetes de Texas, la de los analfabetos votantes de George W. Bush...
De manera que el segundo punto extra no se suma al primero sino que casi lo anula, y es una pena. Eastwood está haciendo lo que los yankis dicen "preaching to the converted" y se agradece la buena fe pero no vale la pena que te esfuerces, en serio, tío, ¿de entre la gente que ve cine en versión original hay todavía alguien que no sepa que en la Segunda Guerra Mundial murieron muchos japonesitos y que no todos ellos eran mala gente?

Si Clint no intimidase tanto, yo le recomendaría que aparcase sus humos, bajase a la tierra y volviese a rodar alguna peli molona como la de Space Cowboys.

Nota: un sufi.

Eslomografiados

Recién vuelvo de la inauguración de la exposición del Lomo non sapiens (muy bonita y muy interesante, por cierto) y la gente que pululaba por ahí también parecía muy maja, incluso me han dado un poco de conversación algunas personalidades del mundillo de la cultura radiofónica y bloguera... y me he quedado dándole vueltas a varias ideas interesantes que no vienen a cuento y también a tres cosillas sobre este humilde blog que sí que me gustaría compartir con ustedes:

a) que se ve que hay valientes que se leen esta mierda y sin embargo no se pasan nunca por listocomics.com...
(pecado mortal, oigan, que los cómics del Listo pretenden ser la esencia del humor listil y están dibujados con amor, mientras que esto de laCinefilia es sólo una regurguitación casi improvisada que no me atrevería a mencionar en ningún currículo)

b) que corre el rumor de que El Nabo es un alter ego de Listo Entertainment... (mecagoenlaleche, suficiente tenemos cada uno de nosotros con nuestros propios desórdenes de personalidad para que encima pensar en arrejuntarlos... me gustaría dejar claro que El Nabo es un ser independiente con sus manitas, sus bracitos, su blog y su DNI, y que si fuese un amigo imaginario les aseguro ya mismo que nos lo hubiésemos inventado con algunas prestaciones extras como, por ejemplo, no sé, pero seguro que tendría las tetas más grandes)

y c) que hay gente a la que, al abrir este blog, se le peta el Explorer.
(esto no es la primera vez que lo oigo y no sé a qué puede ser debido y me preocupa un poco. Yo uso la Zorra Fogosa y me va bien, pero si alguien sabe qué puedo hacer para que este blogazo sea compatible con el Explorador Microblando, sería bonito arreglarlo)

Y ya está, mañana ya les contaremos alguna película.

Lomo non sapiens

Ladies and gentlemen, en la Casa Elizade (C.València 302, Barcelona) van a poner una exposición de un tío que va por ahí haciendo fotos analógicas con una cámara de fabricación rusa de ésas que se usaban el siglo pasado, con carrete y rodillo de los de girar un poco antes de hacer cli-clí... Qué loco. Y a este anacronismo de apariencia ludista lo llama lomografía pero sorprendentemente no tiene nada que ver con los bocadillos de lomo con queso que venden en la cantina.

Y ojo, que se rumorea que
a) el fotógrafo es uno de los colaboradores ocasionales de lacinefilia.blogspot.com
b) inaugura la exposición este martes 15 de enero a las 19:30
y c) en este tipo de actos suelen dar canapés y bebidas espumosas.

Digo yo que habrá que pasarse, aunque sólo sea por la merienda...
Hay más info en el blog Faq You y hay ejemplos de las fotillos expuestas aquí mismo.

Padres forzosos

(vista por Sines Crupulos)

Personaje nº1. Un rockero guapetón repelente.
Personaje nº2. Un florero repelente novia del rockero guapetón repelente.
Personaje nº3. Un padre repelente con la nariz muy grande.
Personaje nº4. Un tío bufón repelente.
Personaje nº5. Una niña mimada excesivamente repelente
Personaje nº6. Otra niña repelente
Personaje nº7. Otra niña repelente que a veces interpretaba una de las dos repelentes hermanas gemelas y a veces interpretaba la otra.

Bien comenta Gisele que cada vez que la niña más pequeña abría la boca, se disparaban las risas enlatadas en la tele y las arcadas en su interior, a parte de escarapelársele la piel cada vez que lo recuerda.
Y a pesar de que desconozco el verbo escarapelar, puedo asegurar que también a mi se me escarapela la piel, y el alma, y la conciencia, y además me duele España, y me duele El Planeta Tierra, cada vez que recuerdo que en una casa decente como la de mi familia, se llegó a seguir capítulo a capítulo este enorme y desgarrador castigo audiovisual engendrado desde el infierno por el más maligno de entre las peores influencias que acompañan a Satanás.

-por Sines Crupulos

Hard Candy

(vista por El Nabo)

Pues yo me la follaba.
Nota: un cate.

-por El Nabo

Banderas de nuestros padres

Tengo un amigo al que no le gusta ir a la montaña porque la naturaleza le aburre. Dice que "visto un árbol, vistos todos".
Y a mí me pasa más o menos los mismo con el cine bélico. Por supuesto que me doy cuenta de que hay diferencias entre Senderos de gloria y El puente sobre el Río Kwai, y que no es exactamente lo mismo Platoon que Stalingrado, pero esque me ponen a mí una escena de explosiones épicas y tiros épicos y, por muy bien rodada que esté, al cabo de diez minutos ya estoy pensando en mis cosas y oyendo el pum pum pum patapum a modo de ruido de fondo, como si de una épica lavadora vieja se tratase. Me desperezo un poco cuando llegan esas tradicionales escenas en las que bajan el ritmo de las explosiones, ponen música de yuyu (mayormente violines) y muestran los horrores de la guerra simbolizados por algún cuerpo mutilado, con las visceras sueltas o los ojos arrancados o algo por el estilo. Pero enseguida empezamos otra vez con el pum pum pum y los soldados gritando cosas y siempre hay alguno al que llaman y no responde porque la ha palmado o la va a palmar enseguida, "¡Pepito!, ¡Pepito! ¡¡PEEEPIIIIITOOO!! ¡¡Repito, digo, Pepito!! ¡HEMOS PERDIDO A PEPITO!", y siempre hay alguno que quiere hacerse el héroe y salir de la trinchera a lo tonto y sus amigos le dicen que no salga "¡Qué coño te pasa, Juanito! ¡¡Quieres morir cómo Pepito!!", pero yo ya vuelvo a estar pensando en mis cosas.

Y por supuesto que Clint Eastwood es el mejor director actual de todos los tiempos del copón bendito, y por supuesto que admiro sus agallas, y por supuesto que las guerras son mu malas, y por supuesto que cuando aparecen los barquitos y los aviones por primera vez molan un montón, y por supuesto que son interesantísimas las escenas sobre el rollo de la foto de la bandera de marras y el poder de los símbolos y la importancia de la propaganda...
Pero anda que no hubiese yo disfrutado si me hubiesen dejado estar en la sala de montaje un ratito a solas con los rollos de la película y unas tijeras de podar setos.

Nota: sufi.
(por cierto, también hay un cómic del Listo intitulado Banderas de nuestros padres, pero no tiene nada que ver... y si le queda a usted paciencia también tenemos una reseña de Cartas desde Iwo Jima)

Alpacine

Hoy en día chutas una piedra y te salen media docena de webs sobre cine invitándote a colgar en ellas sus reseñas. Filmaffinity está muy bien, pero se empeña en dificultar que sus usuarios se pongan en contacto. Linkara tampoco es moco de pavo, aunque da rabia el secretismo con que escogen qué reseñas aparecen en portada...
Y ahora, ladies and gentlemen, también tenemos Alpacine.com, que a pesar de su absurdo nombre (que hará sonrojar a más de un fan del pobre Al Pacino) también funciona correctamente. Y me parece a mí que todavía está dando sus primeros pasitos y quizá llega un poco tarde para comerse mucho cacho del pastel internáutico... y sin embargo ya mima a sus usuarios regalando DVDs.
No es que hagan concursos de reseñas, en realidad lo que hacen es un sorteo. Y los tíos son tan honrados que si el azar decide que la reseña premiada es la de El sabor de las cerezas, resisten las tentaciones de volver a tirar el dado y nos regalan un DVD (edición de lujo) de... ¡Piratas en el Caribe 3!
Bueno, nadie es perfecto, a pirata regalado no le mires la escobilla.

¡Gracias muchas, besitos y abrazacos a todos los alpacinautas!

Once

En inglés, el cartel de este moderno (y muy correcto) musical indie dice: How often do you find the right person? Once. Y en español dice: ¿Cuantas veces encuentras al amor de tu vida? Once.
País de locos... O el traductor de títulos pilló vacaciones antes de terminar el proyecto o era un tío muy optimista.

Nota: notable bajo.

Abierto hasta el amanecer

(vista por Jess)

Soy un cabrón, pero no soy un puto cabrón. Esta frase que profiere Sed Gecko (también conocido como George Clooney) resume bastante bien a su personaje en la película. Abierto hasta el amanecer es una de esas películas de pseudo serie B que han envejecido fantásticamente y que siempre me encanta volver a ver. Una peli de la que Tarantino debería estar bien orgulloso (y aún más el amigo George) que son dos pelis en una: una historia de violencia con buenos personajes y una película de vampiros que surge de la nada. Robert Rodríguez realizó un fantástico filme de acción (le pese a quien le pese Rodríguez sabe dirigir) que tiene de todo: tiros, sangre, tetas, vampiros, transformaciones, buenas frases, hostias y mucha y buena música.

[Esto es una buena peli de acción vampírica y no el bodrio que hizo Carpenter, titulado Vampiros de John Carpenter, haciendo un alarde de originalidad que continúo en su película, una mierda infumable en 35mm. Una película que sólo consiguió empañar el nombre y la filmografía del tío que creó la fantástica La Cosa]

Tras este paréntesis para hablar de unos cuantos metros de celuloide malgastado, concluyo con que Abierto hasta el amanecer es una película muy recomendable para pasar un buen rato sólo o con colegas. A disfrutar.

Nota: Un notable

-vista por Jess

Más extraño que la ficción

Ya habíamos visto pelis sobre gente que hablaba con caballos, perros, gatos, ocas y animales de granja en general, pero Marc Forster nos va a contar algo todavía más original: la historia de un señor que oye voces dentro de su cabeza y descubre que se trata de la voz del narrador omnisciente que está contando la película. Chúpate ésa, Mula Francis.
Desdeluego que se trata de una propuesta original que cuestiona la gramática del medio (igual que esos fanzines hechos por estudiantes de Bellas Artes en los que los personajes de cómic se pegan coscorrones con las líneas que delimitan las viñetas), pero o es mucho más tonta de lo que pretende o es mucho más profunda de lo que aparenta, porque Will Ferrell se pone a buscar la persona que está narrando su vida para pedirle que le ponga un happy end y el narrador omnisciente no se entera de nada hasta que tío no se le presenta en casa. Menuda mierda de omnisciencia, ¿no?
Una de dos: o el guionista tiene la capacidad intelectual de un bonobo, o es muy listo y está homenajeando a los grandes dioses de las religiones monoteístas, que todos se suponen que son benevolentes y omnipotentes pero luego miras a tu alrededor y parece que no están mucho por la labor de arreglar el mundo.
Vamos, que esta peli hay que verla con el cerebro aparcado en la mesilla de noche, porque sí que a) es entretenida y se deja ver, b) tiene una moraleja simpática, c) huele un poco a Kaufman y Gondry, y d) sale el Dustin Hoffman haciendo de socorrista... pero buscarle un poco de chicha es como intentar entender los mitos de Platón asistiendo a charlas organizadas por la secta de la Nueva Acrópolis.

Nota: sufi.

Azuloscurocasinegro

(vista por El Nabo)

En mi nuevo trabajo voy trajeado. He pasado de ser un mierdero a ser lo que hostias sea pero, con traje. Decía Celine que un traje nuevo es algo q trastorna las ideas a un hombre, yo digo q un traje nuevo con mi mierda de sueldo no creo q se me vaya a subir mucho a la cabeza. Y el caso es que esta película metaforea con la idea del traje, de su adquisición como paso a algo mejor, algo que, al menos, haya decidido el condolido personaje que lo anhela. Que a parte de las ensoñaciones textiles en las que se pierde, además es un poquillo soso y anda plagado de reproches. Hacia una tía con la que simplemente folla hasta le llora. Y no por una cuestión formalmente afectiva, sino por una especie de frustración laboral abnegada y desquiciante relacionada de nuevo con lo del traje. Ridículo. Pero su hermano presidiario es la leche, se presenta con una tosquedad recurrente simpática que le da vidilla al metraje y termina sumido en el más vil de los patetismos con esa escena final tan desafinada e inintencionadamente caricaturesca que lo convierte en un pelele. Aunque por lo demás la peli se deja ver, no más que la tentadora colleja de un emo, pero sí más q el reflejo de un negro en las ventanas del metro.

Nota: un sufi.

-por El Nabo

Queremos conocerte

La Cinefilia es un blog ambicioso que aspira a conocer los gustos y necesidades de sus lectores para poder adaptarse a lo que estos esperan de él. Por eso este año vamos a andar haciendo el ganso con unas encuestas mensuales que aparecerán ahí en la barra lateral y apreciaríamos que ustedes se tomasen el tiempo que considerasen necesario para mirar dentro de sus corazones y responderlas con la máxima sinceridad posible.

Atentamente,
El Departamento de Chorradas y Resacas

Lo mejor del 2007

A juzgar por lo que se cuece por la blogosfera y los medios de comunicación borreguiles, éste debe ser un buen momento para echar la vista atrás y, como si de un concurso de saltos de trampolín se tratase, decidir cuales han sido las mejores pinículas de este año que termina.
Pero oigan, que no tengo ni idea, a penas he visto un par de estrenos, lo que sí puedo garantizarles es que mañana día 1 de enero empieza en la filmo un ciclo intitulado Los mejores films del año en el que, por 1 leuro y en versión original, puede verse Last days, La vida de los otros, Ratatouille, Había un padre, El libro negro, The host, María Antonieta, Planet Terror, En la ciudad de Sylvia, Zodiac, Inland Empire, Promesas del Este, Cartas desde Iwo Jima, 12:08 al Este de Bucarest, 28 semanas después... y de propina Banderas de nuestros padres. Y luego encima lo empalmarán con un ciclo de recuerdo de Fernando Fernán-Gómez con Belle Époque, La silla de Fernando, El viaje a ninguna parte y Lázaro de Tormes.
Y bueno, dudo que pueda colar dentro de "lo mejor del año", pero este documental minimalista también tiene su encanto y sale el menda comiendo un churro:


Por otro lado, se rumorea que el regalo-comodín de estas navidades puede ser el libro Humoristas por la Libertad de Prensa, que se vende por 10 leuros en la Fnac y contiene viñetas de los más importantes humoristas gráficos del país y también una del Listo.
Besitos, y suerte, no se me atraganten comiendo uvas a lo tonto.

Sonata de otoño

Se supone que Ingmar Bergman y Sven Nykvist son virtuosos de la iluminación y la fotografía, pero no se crean ustedes que en esta película van a desperdiciar su talento mostrando paisajes bonitos a las masas, sino que se dedican casi exclusivamente enfocar los caretos de los protas dentro de una casa a) en la penumbra, b) al atardecer y c) de buena mañana.
Según cómo, pueden parecer imágenes un poco clautrofóbicas, pero les digo yo que las imágenes son lo más alegre que encontrarán en toda la película, que va sobre una señora con unas gafas horribles y un peinado de princesita de Star Wars que se pasa horas y horas llorando, gritando y reprochando a su madre no haberle dado suficiente cariño (la muy puta se ve que prefirió centrarse en su carrera de pianista, menudo pendón).
En las películas comunes los personajes tienen sentimientos y motivaciones unidimensionales (amor, odio, bondad, maldad...); mientras que en el mundo real todo se complica con sentimientos ambivalentes, relativismos morales y racionalizaciones a posteriori; sin embargo esta película parece que alcanza un nivel 3 de profundidad emocional y en ella se analizan los mecanismos del amor, el odio y, sobretodo, el rencor con una exhaustividad tan horripilante que, a su lado, las más neurótica de todas tus exnovias parecerá una persona cordial.
Se rumorea que toda esta mala leche está inspirada en teorías de Sigmund Freud que dicen que las madres y las hijas están predestinadas a odiarse y competir entre ellas como la Cenicienta y su madrastra.
En todo caso, para que no parezca que la prota está un poco loca sin causa, Bergman la pone también al cuidado de una hermana con Síndrome de Stephen Hawkins (acojonante interpretación de Lena Nyman, la escena en que se cae de la cama y se arrastra por el suelo gritando "MAAAMMMÁÁ" es un infierno), y otras lindezas que le amargaran la tarde de forma irremediable.

Pero no se preocupen ustedes, traigo buenas noticias: lo que decía Freud ya está obsoleto, ahora Richard Dawkins dice que las madres están predestinadas por los genes a darnos amor incondicional. Del de verdad, del de los tatuajes. Amor de madre.

Feliz 2008.

Nota: un sufi.
(por cierto, nuestro amigo EL Nabo ya tiene su propio blog, visítenlo antes de que al tío le cambien la medicación y lo cierre de repente)

Mentes peligrosas

(vista por Sines Crupulos)

El día que me enamoré de la Pfeiffer no es el día que vi esta película.

Es este el género de cine que más odio y del que no me gusta ni una sola de sus mil películas (la única que no quemaría, aunque tampoco la volvería a ver, es Adiós Mr. Chips);
Hablo del género Profesor-alumnos.

Este género es, indiscutiblemente:

el más mecánico de todos los géneros: de una a otra película no cambia nada, salvo los actores (Robin Williams, Sidney Poitier, Glenn Ford, Michelle Pfeiffer, etc ) y el colegio. No es un tipo de cine, es un tipo de película. Los ¿filmes? de adolescentes obsesionados con perder su virginidad son más variados.

el más entregado al sentimentalismo fácil de todos los géneros: pues eso.

el más representativo de que en la enseñanza norteamericana no existe la química, ni la historia de Egipto, ni las mitocondrias… sólo existe Shakespeare:
y para aprobar basta con animarse y opinar sobre qué quería decir el escritor inglés en tal o cual frase.

el que posee el final más previsible de los finales de todos los géneros (incluido el cine de terror adolescente). La escena final de estos filmes es realmente vomitiva, y te ayuda a comprender por qué de vez en cuando ocurren casos como el de Columbine o el más reciente del coreano. (Joder, tío, cómo te pasas). No me paso. Sus NO justificables motivos se pueden ver en estos bodrios.
(Espero no enfrentarme a la hueso validadora nº14 )

Me estoy intentando acordar de una que hicimos en España con el tío aquel que se soplaba el flequillo y que tenía un par de canciones pegadizas…
Si aquella peli era una parodia del género, tiene el aprobado.
Si se hizo en serio… en fin…

-por Sines Crupulos

Elogio del amor

Ayer fui a ver Elogio del amor (Jean-Luc Godard, 2001) y me pareció un prodigio del ritmo narrativo. Te atrapa desde el primer momento, los diálogos no tienen desperdicio, cada frase es un chiste, la sala entera explotaba en carcajadas cada pocos segundos. En varias escenas casi muero atragantado pr las palomitas. Por no hablar del duelo interpretativo entre Bruno Putzulu y Cécile Camp. Es difícil recordar alguna película en la que den más de sí. Los efectos especiales, otra delicia. Y el doblaje, impecable. Pero lo más importante es el mensaje de paz y amor y armonía que se desprende de cada uno de los fotogramas. No se lo digan ustedes a nadie, pero cuando se encendieron las luces y mis amigotes y yo nos pusimos de pie a aplaudir hasta que nos dolieron las palmas de las manos, yo tenía los ojos llenos de lágrimas. Por la pena de que terminase y por la emoción del momento. Creo que no vivía una experiencia tan intensa desde El club de los poetas muertos. Me compré otra macrocaja de palomitas, me escondí en el baño y salí luego para volverla a ver de cabo a rabo.

Robin de los bosques

(vista por Pas)

Escribiendo la contraseña de mi ordenador (elpenedeerrolflynn) me he acordado de Robin de los Bosques.

Sé que no soy imparcial, porque Errol Flynn es probablemente el actor que mejor me caiga de la historia. Iba a participar en unas olimpiadas y aprovechó para largarse de viaje por todo el mundo y dejar colgado al equipo australiano. Fue repartidor, gasolinero y hasta boxeador, antes de dedicarse al mundo del cine. Galán de eterna sonrisa, representa el arquetipo de vividor, que le daba igual acostarse con quien fuese, que una noche le confesó a Raoul Walsh que por fin se había enamorado de una chica que acababa de conocer esa noche y por la que se gastó unos mil dólares en flores. No volvió a saber de ella.

Fue acusado de espionaje pronazi porque se hizo colega de altos cargos de la alemania de la guerra. Él dijo que ni puta idea de quienes eran. En sus fiestas se decía que tocaba el piano con su cimbrel. Se bebía hasta el agua de los floreros. Rodó un documental poco antes de morir apoyando a los de Sierra Maestra. Murió a los 50 con un cuerpo de 80.

Todas las pelis suyas que vi, las levanta el solito con su mera presencia. Robin de los Bosques no es una excepción. Derrocha carisma y simpatía en una historia por todos conocida, pero en la que los duelos de espadachín, sus saltos y cabriolas, sus chascarrillos y cortejos, la hacen inolvidable. Está ridículo, por supuesto, pero qué más da, si estaba permanentemente cocido, le daba igual. Es una peli de aventuras con sus malos arquetípicos, pero con un bueno diferente, varios peldaños por encima del resto. Es graciosa, simpática, amable y , por momentos, trepidante. Y ese descaro suyo lo traslada a un Robín, amigo de los pobres, azote de los ricos, que le queda que ni pintado.

Para mí, otra peli de 10.

PD: Y Errol Flynn fue el primero que le quitó a una granada el seguro con los dientes. Fue en Objetivo Birmania. Otro mérito más en su haber.

-por Pas

La Cinefilia invita a sus lectores al cine

Ya no sabemos qué hacer para que este blog se lo lea alguien a parte de los guglebots y los cuatro amigotes de toda la vida.
Quizá la solución consiste en hacer más amigotes, y además estas son fechas de paz, amor y armonía, de manera que, aunque sabemos que a muchos os pillará lejos y a otros os pillará cerca pero les estaremos avisando demasiado tarde... que sepan ustedes que mañana miércoles 26 de diciembre (Sant Esteve) lacinefilia.blogspot.com les regala entradas para ver An affair to remember en la Filmo a las 19:30 (busquennos en la cola hacia las 18:45):
Y, qué cojones, si se ponen chulos también les invitamos a ver Nouvelle Vague del mismísimo Godard o algunas obras maestras del Bergman, pero busquennos mañana a las 18:45 en la cola de An affair to remember y ya les daremos las entradas y van ustedes solos si es que tienen huevos.
En serio, aunque sean ustedes chicos y aunque sean más feos que el quicio, les invitamos al cine.
Esta es la gracia de la Navidad.

Popurrí navideño

(visto por El Nabo)

Hoy puedo sentarme aquí y escribir por lo menos sobre tres o cuatro peliculitas. Porque la empanada mental que llevo esta semanita es la hostia. Y entre medias pues hay fragmentos, o sea fotogramas, que indiferentemente se pasean por mi cabeza. La sensación que me ha dejado la primera es de un vacío desasosegante. Estaba llena de escenas muertas dirigidas por ridículas cancioncitas, q vale tiene una de la Velvet pero es el material mas desaprovechado q he visto en mi vida, transiciones sin nada, pleno absurdo, después de ver esta película te da la sensación de que meterte un chute está a la altura de una preocupación como lo es comprarse una tele. Y poco más, la segunda ha sido lo inevitable. Meten a un demente violador en un manicomio con enfermos muy frikis y enseguida se arma la de san quintín. Que vale, el tío está simpático pero al final se ralla y se busca lo que le hacen, a mí no me sugiere ninguna reflexión sobre la locura y la cordura porque todos los que salen ahí están más rallados que su puta madre. La tercera tiene el simple atractivo de imaginarse Nueva York tras tres años de letargo. Inhóspita. El argumento es bien sencillo y su progresión no deja lugar a dudas, a pesar de ello hay gente q habla de no se qué mierda religiosa q yo no veo por ningún lado. Tal vez la fe, o la paranoia mental justo antes de cascarla en pleno enajenamiento, el caso es que da en el clavo y se forma la leyenda. O una simple corazonada. Dejémonos de asociaciones banales.

Trainspotting: 4

Alguien voló sobre el nido del cuco: 5 (por los locos q lo hacen de p.m.)

Soy leyenda: 5

-por El Nabo

Felices fiestas!

Paz y amor a los cinéfilos de buena voluntad!

Adiós Boadella

El diabólico Albert Boadella empezó su carrera haciendo el mimo con mallas y flores imaginarias, pero pronto le salió la vena contestataria y empezó a meter caña al poder. Con sus primeras obras atacó al franquismo, al clero y a la Guardia Civil, buscándose no pocos problemillas (que incluyeron su encarcelamiento y huída en plan Misión Imposible) pero también numerosas simpatías entre la progresía y el catalanismo.
Simpatías que empezó a perder cuando empezó a cagarse en Jordi Pujol y Convergència i Unió (el partido conservador catalán) i el President contraatacó con un contundente non sequitur que venía a decir "los que se cagan en mí se cagan en Catalunya" y que sorprendentemente coló. La crítica teatral catalana, ante la duda, puso a parir cualquier espectáculo de Els Joglars aunque luego estos no parasen de recoger premios, reconocimientos y éxitos de público por toda Europa.
Boadella se fue picando y empezó a burlarse más y más de los sagrados símbolos patrioteros, con la esperanza de que los medios de comunicación catalanes (sobretodo los públicos, sobretodo TV3) dejarían de ningunearle cuando la izquierda llegase al poder y se aparcasen las banderas y el adoctrinamiento nacionalista, pero el Tripartito llegó al poder y las izquierdas llegaron con tanta o más parafernalia patriótica que la que habíamos sufrido con el pujolismo y Boadella se emfurruñó tanto que se juntó con una pandilla de intelectuales de diverso calibre y montaron un partido político anti-nacionalista. Y hasta ahí podíamos llegar. El poco público fiel que le quedaba en su tierra y que iba a ver sus (excelentes) espectáculos se esfumó casi por completo. Expertos en marketing concluyen que quizá fundar un partido político que sólo recibe apoyo mediático de la COPE no es el mejor método de promocionar obras de teatro en Catalunya.
Y el odio Boadella Vs Catalanismo ha ido en augmento, la prensa le ha acusado (reiteradamente) de a) ser un fascista (en el sentido amplio del término, que incluye cualquier persona que piense diferente, aunque tenga un fabuloso historial de defensa de las libertades, sobretodo la de expresión, contra el poder establecido) y b) de sufrir "autoodio"...
Y el tío ha decidido a) abandonar su tierra natal, b) no regalarnos las retinas con ninguna de sus obras, c) contar su versión de la bronca en los capítulos pares de un librote intitulado Adiós Cataluña que se está vendiendo como churros y d) aprovechar los capítulos impares del mismo para contarnos lo feliz que es y lo mucho que ama a su señora (con la creencia de que nada hacer cabrear tanto a sus enemigos como refregarles por la cara sus éxitos y su satisfacción vital).
De forma que, aunque la gente normal se pelea con su media naranja y se esfuerza por quedar bien con los desconocidos, Albert Boadella nos deja claro que prefiere hacerlo al revés.
Y el libro tiene su gracia (y mucho morbo), sobretodo los capítulos pares, pero yo echaré de menos espectáculos como El retablo de las maravillas, En un lugar de Manhattan o La torna de la torna.
Para algunas cosas vivir en un estado plurinacional es un auténtico coñazo.

1408

(vista por Questionaire)

Algo le debe pasar a Stephen King con los hoteles (El resplandor, 1408). Ahora, que bien mirado también le debe pasar algo con las anticuallas (Christine), alguna novia adolescente (Carrie) o los chuchos (Cujo). A lo que vamos: aquí es John Cusack, el alter ego de King, el que pierde la cabeza en la habitación presuntamente encantada de un hotel en pleno centro de New York, New York. Y vaya si lo está. Esta peli no es El orfanato, ni [Rec], ni Los otros. Ni maldita la falta que le hace. No salen demonios (aunque sí algún fantasma en blanco y negro), posiblemente porque los únicos demonios que hay son los que todos llevamos dentro. Y Cusack - King, más.
1408 es una entrañable peliculita serie B en la que tanto el protagonista como Samuel L. Jackson (¿para cuando una Celebrities suyo en Muchachada Nui?) están estupendos y, a diferencia de lo que se ha podido leer en el Interneeeeeé, el director sí ha sabido cómo acabarla, con un par de giros que no están nada mal. O a lo mejor es que, como esperaba tan poco, me dio más de lo que necesitaba.
¡¡¡UH!!! ¿Vaya mierda de susto? Haber pedido muerte...

Nota: un bien, qué caray.

- por Questionaire

En qué piensan las mujeres

(vista por Sines Crupulos)

¿En qué piensan los productores?
Piensan en las mujeres y los hombres sin personalidad a causa de una represión mental, neuronal y cerebral, infligida en algún colegio dominado por el macho-adolescente-estúpido característico de estas últimas décadas en las que la cultura y la imaginación han sido aplastadas por las tetas televisivas, los peluquines de los frikis y la palabrería majadera, pobre en forma y más pobre aún en fondo, a la que nos someten un alto tanto por ciento de los periodistas del mundo occidental.

-por Sines Crupulos

Constantine

(vista por El Nabo)

Está algo embrollada a la mitad y parte del final. Pero tiene frases memorables como esa de ‘mis padres sólo hicieron lo q unos padres podían hacer: empeorar la situación.’ O esa otra de ‘Dios es un niño jugando con nosotros a modo de muñecos. Te aseguro q Dios no tiene nada planeado.’ Magistrales reflexiones q terminan empañadas con el final católico, pero q no por ello son menos loables. De hecho la peli va de como recupera la fe un ateo cazador de demonios en fase terminal q se pasea con un trabuco dorado en forma de crucifijo fumando pitillos compulsivamente. Y sólo esto ya es bastante atractivo. Además hay melodrama hijoputero por el medio y lascivias indeterminadas entre los protagonistas resueltas con simpatía. Y aunque no me quedó claro cual es el nexo de unión entre los protas a pesar de la labor explicativa q gestan, la peli no hace estragos porque la acción viene en su dosificación justa.

Nota: un bien.

-por El Nabo

Jean-Luc Godard contra el Eje del Mal

Cuando un cineasta normal rueda una escena en la que dos personajes conversan, lo hace de manera que en los primeros planos un personaje salga mirando hacia la izquierda y el otro mirando hacia la derecha. Así el espectador entiende que se están mirando uno al otro.
Para lograr semejante gesta, basta con mantener la cámara siempre al mismo lado del eje imaginario que surgiría de trazar una línea que pasase por los dos puntos en los que se encuentran los personajes (sí, resulta más fácil de hacer que de explicar).
Pero el cineasta iconoclasta Jean-Luc Godard, para hacer la broma, a veces filmaba un personaje desde un lado y el otro desde el otro lado, de manera que en pantalla aparecían los dos mirando en la misma dirección y, más que hablar entre ellos, parecía que estuviesen yendo en moto o haciendo el perrito.

Los amigos del blog PG, que son unos cachondos, dicen:

"JLG se hizo famoso, entre otras cosas, por saltarse el eje.
Sin embargo, saltarse el eje no es difícil...
Lo difícil es encontrar un productor que te pague los gastos."

Y luego van y cuelgan este video sobre dos cholas que se saltan el eje.

Y otro día van y nos proponen este juego de trileros en el que hay que encontrar bajo qué link se esconde el Godard más auténtico:

Godard

Godard

Godard

[Rec]

(vista por El Nabo)

- seguro que es una mierda.
- pues española, qué quieres..
- va, ponla…
- la tía está buena.
- quítala.
- no, nano. Que dicen q está bien vamos a ver..
- pero si esq es un coñazo, y ahora tenemos q tragarnos lo de los bomberos…?
- mira, un aviso. Empieza la marcha.
- jaajajajajaj
- jajajajajaja
- dios santo.. pero eso qué es!
- es un zombi nano..
- una abuela zombi.
- claro hay una plaga.
- quítala.
- no, nano.
- pero por qué tenemos que tragarnos ésto???
- porque sí. Hemos dicho q la íbamos a ver y punto.
- pues ese notas la tenía q haber palmao ya.
- mira ahora muere.
- esq flipas.. y esto cómo acabará?
- las españolas suelen acabar mal.
- entonces todos muertos y a fer la mà.
- al fin, quítala.

Nota: un tremebundo cate.

-por El Nabo

Al atardecer

(vista por Questionaire)

Yo cumplo las dos premisas de la siguiente afirmación: los hombres también lloran. A saber: a) soy hombre, y b) he llorado con películas tan dispares como Los puentes de Madison y El viaje de Chihiro. Y me gustó derramar lágrimas con ellas porque no eran films de llorar. Todo lo contrario de Al atardecer, en la que ya se ve, desde el principio, que la abuelita protagonista la va a palmar antes de los títulos de crédito, para deleite de los fabricantes de tissues. La yaya en cuestión, en su lecho de muerte, repasa un momento clave de su vida en el que conoció al amor de su ídem, justo cuando se casa su mejor amiga y el hermano de la novia pilla unas melopeas de 'pa qué.
El reparto salva los muebles de este Estrenos TV con presupuesto: Claire Danes, en el papel de la yaya cuando era joven, y Vanesa Redgrave, inmensa en el de la yaya, pues eso, de yaya. Además participan Toni Collette recién levantada, Natasha Richardson en plena sesión de botox, Meryl Streep en un papelico demasiado corto, y Glenn Close que pasaba por allí.
¿Que la sala donde vi la película estuviera lleno de señoras de mediana edad es símbolo de algo? ¡Eh, eso lo han dicho ustedes!

Nota: un sufi.

-por Questionaire

Funny Games '07

Yo iba por ahí diciendo que Funny Games era el thriller definitivo y ahora me tengo que tragar mis propias palabras, porque el zoquete del Haneke va y rueda la misma película que ya rodó hace diez años pero protagonizada por atractivos actores estadounidenses.

En los paises civilizados subtitulan... en España doblan... en los USA hacen cosas así.
¡Hay que ver qué civilizaciones más tontas logran la supremacia cultural, económica y militar en el mundo de hoy en día!

El remake, por supuesto, es una parida sin interés alguno a) porque lo dice el Teorema del Valor Arqueológico y b) porque todo el mundo sabe que, igual que la poesía de Goethe, el terror de Arte y Ensayo suena mejor en alemán.

Nota: un cate.
(por cierto, ¿nos lee alguien de Zaragoza? que es que el sábado va a estar el menda haciendo el ganso en un stand del Salón del Cómic, la entrada es gratis y regalan pegatinas)

La flauta mágica

La ópera de verdad es un espectáculo elitista, burgués, con unos precios casi tan prohibitivos como los de los conciertos de los divos del pop-rock...
El proletariado tendrá que conformarse con ir a la filmoteca a ver la peli que hizo Ingmar Bergman de la representación de La flauta mágica en el Drotningholm Castle Theater. Oh, qué pena.

Aunque ambas se eleven misteriosamente por los aires, la flauta mágica no debe confundirse con la flauta de Bartolo que tiene un agujero sólo, pues la primera es una de la operas más importantes de Wolfgang Amadeus Mozart, un cuento de hadas con aventuras, apareamientos, humor y crítica social (humor y crítica social antiguos, de otras época, pero que siguen teniendo su gracia).

Y el teatro tendrá la magia de lo vivo y lo directo, pero el cine mola más porque permite jugar con los planos y contraplanos y pueden advertirse en detalle las expresiones de los protagonistas...
Aunque ya sabemos cómo son Bergman y Nykvist, que se emocionan tanto con los primeros planos que a veces al espectador inquieto le entran ganas de gritar "¡Abre un poco el encuadre, leñe, que el careto del sueco este ya nos lo sabemos de memoria y nos está entrando curiosidad por saber qué hacen los otros!"

Pero bueno, la verdad es que es un espectáculo muy chulo y muy emotivo, tanto para los amantes del bello canto como para los que normalmente pasan del tema, yo al menos salí de la sala del cine cantando y zascandileando cual Papageno y sus campanillas.

Nota: excelente.

Filmoteca '08

Los tiquets de la Filmoteca de Barcelona para el 2008 son rojizos y ya están a la venta (50€ por 50 entradas).

A parte de los ciclos sorpresa que dan cuando muere alguien o cuando se cumplen 10, 15, 20, 50 o 100 años que nació o murió alguien, se ve que darán ciclos dedicados a Brian de Palma, Manoel de Oliveira, David Lean, Sílvia Munt, el documental inglés, el Free Cinema, Finlandia, Rithy Panh, Fritz Lang, Vittorio de Seta, el documental austriaco, los hermanos Maysles, Ken Russell, películas invisibles (por la censura, por el mercado o por chorradas legales), documentales de la UAB, Michael Haneke, Joaquim Pedro de Andrade, películas italianas sobre inmigración, películas de museos, películas de compositores, Kihachi Okamoto, lo mejor del 2007, Docs Barcelona, películas de mujeres, películas de gays, los Premios Goya, tesoros de la Cinémathèque de Toulouse, el BFI y la Suomen Elokuva-Artiksto, homenajes de l'AEHC, el Joan Pineda y el Isaac Becerra tocando el piano en las sesiones mudas, pelis históricas, sesiones infantiles, etcétera.

Bueno, barato y en VO... Nuestro segundo hogar.

Crach (la guarrilla del Cronenberg)

(vista por El Nabo)

Las leyes son una puta mierda. Pero qué coño es eso de que ir borracho al volante pueda suponerte ir a la cárcel??? Pero vamos a ver! es que nadie se da cuenta de que el perjuicio debería suponer la infracción y no la posibilidad de él? De veras son tan retrasadamente gilipollas las autoridades como para imponer sanción indeleble sobre la persona completamente inocente? No ven... los señores jueces o la puta madre que les cuece, que.. LA CAUSA HACE EL EFECTO Y NO AL REVÉS…?....

Nota: un cate.

-por El Nabo

Humor Gráfico por la Libertad de Prensa

Ladies and gentlemen:

Esta vez el documental se ha rodado en equipo, a diferencia del de Especula en Acción no lo he hecho yo solo con mis manitas. El espectacular plano-secuencia lo filmó el amigo gOrDiNfLoW, y luego el amigo Jorge ayudó a meterle música y darle un par de arreglillos... Y la canción es del maestro Leonard Cohen... Y la exposición la comisariaron los Reporteros Sin Fronteras e incluye obras del Listo, Máximo, Eneko, Azagra, Santi Orué, JRMora, Rodera, Bernal, Kap, MartinMorales, Matt, Fer, Gallego y Rey, Idigóras y Pachi...

También puede verse en vivo en el Fnac de Callao (Madrid) hasta el 20 de enero del 2008.

Comando

(vista por Sines Crupulos)

Sí, aquel del Spectrum. Nunca pasé de la séptima u octava pantalla, pero lo pasé pipa lanzando granadas con la "n" y disparando balas con la "m".
Tenían una visualidad más elegante aquellas rayas blancas-rojas y amarillas-azules intermitentes cuando cargaba el juego que la fotografía de la peli.
Mucho más atractivo era el soniquete estridente y chirriante que emitían los pequeños altavoces del 48 k cuando cargaba el juego que la banda sonora de la peli.
Y por supuesto mucho mejor la interpretación del muñequito que veíamos desde arriba que la del actor de apellido impronunciable en la peli.

-por Sines Crupulos

Lars Von Trier en Muchachada Nui

El extraño viaje

(vista por Sines Crupulos)

Adiós, cretino. Adiós, genio.

Y gracias por dar al cine patrio algo de dignidad.
Y gracias por esta historia:
no es sólo la mejor película española jamás rodada, por encima de plácidos y verdugos, si no que es una de las mejores películas de la historia del cine.

¿Género: negro? No (hombre.... el negro color de la España oscura, en todo caso).
¿Género: esperpento? No (casi)
¿Género: españolada? No (a pesar de)
¿Género: comedia? No (no estricatamente)

¿Entonces?
Sencillamente, este celuloide sobrepasa estos géneros y otros que se nos puedan ocurrir.
Este celuloide atraviesa las barreras de las tendencias, las influencias y las tonterías que dan sombra a cualquier arte, para manejarse libre y firme bajo la perspectiva de su director.
Gracias, cretino, por mezclar con humor e intriga la clase alta y los paletos, el conservadurismo y el libertinaje, la valentía y el miedo, el vino y el jamón, la plaza y la playa...

Rafaela, fuiste una gran actriz. Aquí lo pudiste demostrar. Dale las gracias cuando os topéis.

Adiós, cretino. Adiós, genio.

Que tengas un extraño pero dulce viaje a ninguna parte.

-por Sines Crupulos

Casanova '70

Las chicas de hoy en día son demasiado fáciles. Los machos de la especie no podemos apenas disfrutar del desafío de la seducción, porque el ritual de apareamiento se ha vuelto demasiado sencillo. El hecho de poder fornicar con tantas jovencitas con tan poco esfuerzo por nuestra parte enseguida resulta contraproducente, pues nuestros instintos de caza se sienten contrariados, nuestro subconsciente se despista y suele aparecer el temible monstruo de la impotencia. Nuestro más íntimo sistema hidráulico se niega a levantar cabeza... al menos se niega a hacerlo para pegar unos empujoncitos a una fémina que se nos ofrece en bandeja y por la que apenas hemos tenido que luchar.
O eso dice que le pasa al pobre Marcello Mastroianni en esta absurda comedia de Mario Monicelli en la que no para de seducir una moza tras otra y complicarse la vida de las formas más incomprensibles para poder levantar un poquito a) su nivel de adrenalina y b) su adormecida pilila.
La verdad es que la peli recuerda un poco a los argumentos del cine español de la época del Destape, pero es italiana y tiene escenas muy graciosas. Y además sale el prestigioso cineasta Marco Ferreri haciendo de marido cornudo.

De todas formas, chicas, la premisa de la peli es un chiste.
A los hombres de verdad nos encanta cuando nos lo ponéis fácil, y el que diga lo contrario esque está hurdiendo un maquiavélico plan para llevaros al huerto.

Nota: notable.

Bajo las estrellas

Partiendo de un desestructurado triángulo amoroso, Félix Viscarret nos regala un pequeño dramón con toquecillos de comedia y con algunas sorpresas... aunque los más avispados intuyan enseguida con quién se apareará una tetuda aunque desmejorada Emma Suárez si le dan a escojer entre a) un trompetista cabronazo y borrachuzo capaz de robar a su propio padre moribundo y mear adrede fuera de la taza del inodoro y b) un buenazo tontorrón que está dejando el alcohol pero se dedica a hacer mastodónticos y oxidados pisapapeles de arte contemporáneo en plan Chillida.
En algún momento parece que intenten compensar el regustillo ñoño que dan las pelis con niño a base de macarradas poco creíbles; y me quedé sin saber si la manera de hablar de Alberto San Juán era un problemilla de dicción del actor o del personaje, pero te hace reir en un par de ocasiones y la verdad es que el tío termina convirtiéndose en un antihéroe entenecedor de la mano del cual recordamos el rollo goytisolesco de que un hombre solo, una mujer, así tomados, de uno en uno, son como polvo, no son nada, que nuestro destino está en los demás, que nuestra dignidad es la de todos y otros esperan que resistamos, que les ayude nuestra alegría, nuestra canción entre sus canciones.
Y, ya puestos, tres moralejas secundarias:
1. No bebas.
2. No conduzcas a lo loco.
3. No despotriques de la violencia separatista en una tasca navarra llena de pueblerinos borrachos.

Nota: notable.

On és el Sol, Cucafera?

Una niña se despierta de buena mañana y está todo a oscuras. Alguna bruja está usando su falda para eclipsar el astro rey. Menudo pedazo de culo que debe tener la bruja. Seguro que vuela en airbus en lugar de montada en una escoba. La niña y el alcalde del pueblo se montan encima de un inmenso reptil y se van volando a solucionar el problema.
Ojo, que esto no es una película, de momento es sólo un libro. Y encima es un libro para niños. Pero es un libro para niños con la garantía Listo Entertainment. De manera que usted puede a) comprarlo en cualquier librería de Cataluña o Valencia, b) regalarlo a cualquier retoño o sobrinito o vecinito y c) si luego resulta que al niño no le gusta, la garantía Listo Entertainment implica que puede avisarme usted a mí y yo personalmente voy a darle una colleja al chaval.

Lo ha escrito Cinta Arasa, lo ha ilustrado Cristina Girol, lo ha publicado Aeditors y yo mismo les he montado un humilde videoclip promocional con una canción del Mastretta.

El diario de Patricia

Ya no saben qué hacer para conseguir audiencia. Lo último ha sido urdir un reencuentro de una parejita a pesar de que a) ella no quería verle a él ni en pintura y b) él tenía una orden judicial de alejamiento... Luego el señor se siente despechado y, en lugar de matar a Patricia, apuñala brutalmente a su pobre ex.
La Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas exige a Atenta 3 que pida perdón por su frivolidad y su falta de responsabilidad.
Telespectadores Asociados de Cataluña pide la retirada del programa.
Nosotros pedimos la retirada de Antena 3.
Los accionistas piden más champán y celebran unos audímetros a punto de explotar.

Carretera perdida

Sueño que estoy jugando a ajedrez con David Lynch.

El tío va y mueve un caballo en diagonal. Digo "Eh! Que los caballos no se mueven así!" pero Lynch no dice nada, permanece todo serio, con el ceño fruncido, mirándome a los ojos. Si no me intimidase tanto, le tiraría el tablero a la cabeza.
Intento explicarle las normas del ajedrez una vez tras otra, pero él no dice nada y pone cara de estar usando técnicas de meditación trascendental para promover la paz en Oriente Próximo.
Sin embargo, de detrás de una cortina sale un señor muy misterioso y me dice que David Lynch es un genio y que los genios no siguen las normas.
David Lynch, quizá para ilustrar la frase del hombre misterioso, agarra una de mis torres, se la pone en la boca y empieza a masticarla. Crunch crunch crunch.
El señor misterioso dice "¡oh, sí, que jugada más perturbadora e inesperada!"
Durante unos segundos permanezco helado en mi silla. El señor misterioso empieza a carcajearse y a la que me doy cuenta David Lynch está corroborando su genialidad por el proceso de ir sustituyendo algunos de los peones negros por pistachos. Luego se saca de la manga un as de corazones, una sota de bastos y una ficha de parchís, los lanza hacia mí y dice "jaque".
Yo me enervo y le digo "jaque de qué, cabrón, si no juegas bien no es divertido!" y me gustaría explicarle que algunas normas no están para romperlas sinó para seguirlas, tanto en los juegos como en el arte, que si la gente sensata pone introducción, nudo y desenlace en las películas, no es por imposición sino porque así es como las narraciones funcionan... pero intuyo que no me está escuchando porqué se ha bajado los pantalones y se ha introducido la reina blanca en el orificio rectal.
El señor misterioso se inclina y me susurra al oído que para disfrutar de la partida lo que tengo que hacer es aparcar mi mente racional y olvidarme de los prejuicios de la narrativa convencional.
No sé cual de los dos está más loco, el cineasta-gurú o el que le ríe las gracias, y, temiendo por mi integridad física, intento ganarme su simpatía alabando El hombre elefante y Una historia verdadera, que al menos parecían estar realizadas por y para seres humanos (y que yo incluso me reí con Eraserhead porqué me pensé que había que tomársela a cachondeo)... pero que lo último que necesitaba el mundo eran malos rollos innecesarios y que, si por favor me mostraban la salida yo es que ya me iba.
Lynch se saca los zapatos y empieza a cortarse las uñas de los pies sobre el tablero (son unas uñas grandes y negras como mejillones y apestan a surströmming).
El señor misterioso dice que quedaré como un tonto si me voy antes de que haya terminado la partida, que me relaje y no intente entender nada, que me deje llevar por las sensaciones como si estuviese viendo un cuadro del Tapias o un pisapapeles del Chillida, pero las sensaciones no me resultan agradables. Quiero irme a casa.
Creo que estoy oyendo el despertador y, en un estado de duermevela, me envalentono y le digo al Lince que cuando un escritor o cineasta plantea un misterio es de buena educación resolverlo, no irlo enmarrullando progresivamente y luego dejar la trama hecha un lío.
Lynch, el genio, vuelve a mover el caballo en diagonal y dice "jaque mate".

Y entonces me despierto de mal humor, ya estoy hasta las narices de tanta chorrada onírica, profunda y perturbadora, a ver si mañana tengo más suerte y sueño que juego al teto con Sofía Coppola.

Escenas de matrimonio

¿Por qué?
¿Por qué tanto odio?

Soy casi una estrella del pop

Spoiler de Perdidos

Al final todo es un sueño.
En realidad el avión llega a su destino a la hora prevista y los pasajeros despiertan, pillan las maletas y se van a casa.

Listo Entertainment por la tele

En serio, este miércoles 14/11 a las 16:15 en el programa España por la cara de Antena.Neox. También es posible verlo (en directo) online aquí; y resumido en forma de cómic de cuatro cutreviñetas aquí.

Huelga de guionistas

Hosti, ¿habéis oído los rumores de que hay huelga de guionistas en Hollywood? ¿cuanto tiempo hace que dura? ¿cuantos años hace que no estrenan una película con un guión realizapo por un guionista profesional? ¿es posble que Scarlett Johanson haya estado improvisando sus propios diálogos entre mamada y mamada?
Y en Europa ¿puede que también haya huelga de guionistas y nos lo estén ocultando para que no cunta el pánico?

¿Para cuando una huelga de técnicos de efectos especiales?, eso sí que sería el caos.

El Foro que surgió del Filmafinity

Hace tiempo que reutilizamos las reseñas de este blog en el Filmafinity y la verdad es que es una web muy chula y muy útil... pero por algún extraño motivo no está colaborando nada en el proceso de apareamiento de los ususarios con sus almas gemelas.
Ni siquiera se dignaron a montar un foro y llegó un momento en que empezaron a rechazar cualquier reseña cinematográfica que exigiese o suplicase la creación de éste.

Pero internet es la hóstia, los usuarios han cortocircuitado el sistema, se han agrupado por cauces inimaginables y han creado el Foro (no oficial) de Filmaffinity, que, a mi entender, es el foro con más densidad de cinéfilos cachondos por metro cuadrado.

Lleva dos días funcionando y ya es una puta fiesta, no duden en pasarse.

Resident Evil: La Extinción

(vista por El Nabo)

Había sido informado por mis congéneres de que las anteriores secuelas a ésta nunca habían defraudado, y eran un festín de lo prometido: carnes putrefactas retorciéndose entre piruetas sagaces y metrallas descomunales en un regodeo de asquerosidad, acción y efectos especiales. Y la verdad es que no estuvo mal. El escenario q propone al principio es realmente sugerente, con esa mano subterránea planeando la dominación de lo perverso con fines autosustentativos y, por qué no decirlo, humanistas incluso. Porque a ver, si los negros de África se empezasen ahora mismo a comer entre ellos para sobrevivir podríamos decidir por teorías husserlianas tan fácilmente, q ellos se han DESHUMANIZADO y por tanto están al amparo de la esclavitud para hacernos a todos nosotros la vida mucho más chupi y feliz. Bueno, cierto es q luego se pierde un poco y este gran escenario q plantea se convierte en un desfiladero de saltimbanquis, monstruitos cochambrosos, y el andrajoso liguero de la Jovovich, pero lo que es la peli y en sí se puede decir, es que está bastante bien. El detalle ese de la prisión invertida, donde el espacio exterior es el vírico del que se pretende escapar y el interior el libre y oxigenado, es bastante impactante. Y hay un guiño a Hitchcock mostrando las posibilidades q su desasosegante estaticidad podría haber llegado a dar en Los pájaros. Pero el hombre es que era un genio del suspenso y de lo demás para q se iba a ocupar. Ah cojones!! y una secuencia entonada por los Iron Buterfly en su impagable in a gadda da vida. Yo no me arrepentí para nada de los cinco napos q solté.

Nota: un bien.

-por El Nabo

Dr Strangelove or How I learned to stop worrying and love the bomb

La Guerra Fría fue un juego peligroso, pero dio pie a algunas cosillas buenas: a) un fabuloso progreso científico y tecnológico, b) un molón aunque efímero intento de conquista espacial y c) la mejor película de Stanley Kubrick, que no es poco.

Algunos directores afirman que su intención es entretener... otros se las dan y pretenden hacernos pensar... los más pesados aspirar a mostrar sentimientos que llevan dentro (ai, uix)... Kubrick dejó de lado estas chorradas y se planteó un reto gordo: salvar a la humanidad. En serio.
El Pentágono, tras leer el guión, apretó el culito y se negó a colaborar en el invento, pero tras ver la película no fueron pocos los peces gordos que se replantearon un par de cosillas. Me los imagino meditando en la oscuridad de un multisalas, con una caja de palomitas en una mano y un refresco de cola con mucho hielo en la otra, la boca abierta sin masticar y mirada perdida, introspeccionándose el alma y preguntándose ¿qué coño estamos haciendo? ¿y si fuese verdad que eso de que la destrucción mutua asegurada no es una buena idea? ¿y si valiese la pena replantearse algunas de nuestras estrategias más cafres?
Algunas escenas incluso fueron proyectadas y analizadas en el Congreso, menudo cachondeo, que bien se lo pasan los peces gordos, yo de mayor quiero ser congresista estadounidense.

Y una de las máximas metas a las que puede aspirar un cineasta (o un ser humano en general) es lograr que la gran superpotencia mundial responsable de las mayores matanzas de civiles de la historia se lo piene un par de veces antes de arriesgarse mandar a tomar por culo todos los bichos y plantas del planeta que no sean compatibles con la lluvia radioactiva, no me digan que no.
Pueden decirse muchas cosas buenas sobre esta farsa, pero todas quedan eclipsadas al preguntarnos ¿cuantas vidas habrá salvado? Quizá todas, menudo peliculón.

Que encima sea una película divertídisima a la par que acojonante ya es lo de menos. Parte de una novela tontorrona y la convierte en una bacanal de hilarante suspense, un festival de pallasadas, una tarta de frases memorables. Y sale el Peter Sellers (por triplicado), pero la estrella no deja de ser Sterling Hayden y sus preciosos fluidos corporales.

Hoy estaba leyendo las memorias de Kurt Vonnegut y el tío dice que Dr Strangelove se hizo tan popular debido a su gran final feliz. Menudo personaje, este también... We'll meet again, don't know where, don't know when, but I know we'll meet again some sunny day.

Nota: matrícula de honor.