Entre Morfeo y Afrodita

Ladies and gentlemen, excepcionalmente no recomendamos cine, sinó algo mucho más primitivo y original (aprovechen para impresionar a sus medias mandarinas!):

El caso es que un señor escribe cuentos para adultos y luego los lee en público mientras otro toca guitarras raras (él las llama cítara y bouzouki, pero siguen siendo guitarras raras).
Soy consciente que un evento con esta descripción parece tener un interés moderado-bajo... pero es que el guitarrista es un tal Llibert Ribó y el cuentacuentos es ni más ni menos que Josep Camós! (también conocido como Pepe, alias: Pepón, alias: Pequeño-Pero-Matón, alias: Lapidario)
El show será mañana viernes 1 de abril a las 22:00 en el Bar Ribborn y apuesto un brazo a que va a ser para partirse el culo... Incluso se rumorea que se podrá oir un greatest hit de terror hospitalario titulado "Mi Pene y Yo".
Y si esto no les convence, sólo puedo añadir que la entrada es gratis.

(El Bar Ribborn está en Barcelona, en Antic de Sant Joan nº3 (al lado del Passeig del Born), y se llega facilmente con el metro L4 Jaume I o L1 Arc de Triomf)

Eyes Wide Shut

Esta noche en TVE-1 dan la peli más aburrida de Stanley Kubrick desde Barry Lyndon, un tostón de cuidado que compensa su falta total de interés con una buena fotografía y grandes dosis de pit-i-cuixa.
Yo personalmente recomendaría dejarse de hostias y mirar porno por internet, pero ya sé que el mundo está lleno de cinéfilos-pervertidos-fetichistas capaces de tragarse cualquier cosa con tal de ver los culetes de Nicole Kidman y Tom Cruise.
Lo único que puedo hacer es recomendarles que se traigan el despertador al lado del sofá porqué se van a quedar fritos.

Nota: un sufi.
(aviso a los despistados: "pit-i-cuixa" significa literalmente "muslo-y-pechuga" y es una figura poética que hace referencia al viejo truco de enseñar tetas para vender películas)

Team America: La Policía del Mundo

Un amigo americano me recomendó esta peli el año pasado y me dijo que era una pena que en paises tercermundistas como España tardasen tanto en llegar los estrenos, pues este tipo de pelis basadas en la actualidad internacional corren el riesgo de quedar caducadas enseguida...
(y desde aquí aprovecho para decirle a ese "cerdo imperialista" que se meta sus Freedom Fries por el culo y que primero encuentre a Bin Laden y luego ya hablaremos del ritmo a que evoluciona la actualidad internacional).

Coñas a parte, dice la leyenda que lo que Trey Parker y Matt Stone querían rodar era una versión con marionetas de El Día de Mañana (sin modificar el guión, que ya era bastante hilarante tal cual)... pero por problemas legales tuvieron que conformarse con escribir su propia parodia de las pelis de acción y mamporros patrioteros, y se pusieron a amontonar clichés con una precisión digna de un bibliotecario obsesivo-compulsivo.

Pero, claro, con tanto cliché y tanto cachondeo pasa lo que pasa, que no todo el mundo pilla todos los chistes... y los franceses se divierten riéndose de la caricatura de los yankis pero no les gusta que en el París de las marionetas aparezcan mimos y croasants por las calles, mientras los egipcios se ríen de los estereotipos franceses pero encuentran insultantes las imagenes ambientadas en el Cairo pero inspiradas en Star Wars...
Y yo ya no sé si buscarle una moraleja profunda o no al hecho de que los actores progres de Hollywood se enfrenten violentamente a los protas de la peli enarbolando consignas pacifistas (como todo ejército que se precie).

El caso es que el invento no llega a las suelas de los zapatos de Las Noticias del Guiñol, pero sin embargo proporcionará unas cuantas carcajadas (sobretodo a los habitantes de paises que no salgan en la peli... o a la gente con sentido del humor) y dejará boquiabiertos a los que sepan apreciar el poderío técnico de unos flipantes caretos robóticos movidos por nueve servomotores distintos que les permiten expresiones faciales que van desde el llanto a la risa, pasando por el éxtasis sexual y el vómito a chorro...
Si al final va a resultar que estos dos gamberros dibujaban mal lo de South Park porqué les salía de los cojones!

Nota: notable.
(y, hablando de poderíos de la técnica, la revista Distorsió ya está a la venta!)

American Splendor

Hace unos días desafiábamos a nuestros lectores a decir pelis basadas en cómics que no fuesen una mierda pinchada en un palo... (y los muy mamonazos lo consiguieron, igual que consiguieron encontrar excepciones al Teorema #1 o incluso pelis catalanas que mereciesen subvención...)

Pues resulta que ya hay otra peli basada en unos cómics que les va a gustar:

El protagonista a) no lleva leotardos y b) no tiene nada que ver con Japón, pero por si estas dos virtudes no fuesen suficiente para arrastrarles a las salas, les contaremos que había una vez un funcionario aburrido y muerto de asco al que para llenar su anodina vida no se le ocurrió otra cosa que hacer guiones de cómics autobiográficos para que los dibujasen Robert Crumb y otros pintamonas del underground de los 80 (no, este underground no tiene nada que ver con el de los videos caseros, sinó que consiste en dibujar tebeos protagonizados por gente fea que refumfuña y se queja de lo jodida que es la sociedad)... y los lectores se dejaron seducir por la insípida cotidianedad de este señor y el tío fue haciéndose famoso sin salir de pobre... aunque incluso salió por la tele con el Buenafuente yanki, refumfuñando e intentando promocionar sus cómics... y luego escribió más guiones en los que contaba cómo iba a la tele... y la cosa empezó a retroalimentarse y cada vez tenía más cosas que contar... y luego se hizo una obra de teatro sobre su vida... y el 2003 se hizo esta peli y dos años más tarde incluso se estrenó en España... (por cierto, este señor se llamaba Harvey Pekar, y por tener ahora tiene hasta un blog).

Y, mira tú por dónde, lo gracioso es que de una vida a priori aburrida acabó saliendo un biopic cojonudo, interesante, divertido, impecablemente interpretado y formalmente innovador que además incluye un homenaje a La Revancha de los Novatos.

Nota: excelente.
(y hoy, en un desafío que supere todos los anteriores, vamos a invitar a nuestros lectores a decir ejemplos de cómics underground americanos en los que no salgan perdedores lloriqueando)

La precuela de El exorcista (por partida doble)

Acabo de leer una noticia que dice que la precuela de El Exorcista, originalmente titulada The Beginning, ha conseguido estrenarse en un par de festivales de cine a pesar de que sus productores la repudiaron por no darles tanto miedo como ellos esperaban.
Y lo primero que he pensado a sido, ¿pero no habían ya 3 películas de El exorcista?¿qué más se puede contar sobre posesiones diabólicas? Confieso que no he visto ninguna de las tres películas, pero la verdad es que el argumento no parece que dé para tanta secuela y ahora dos precuelas más.
Sí, dos (si no quieres caldo, tómate dos tazas). Porque lo interesante del caso es que, en mitad del rodaje de la película la productora decidió que la película era demasiado light y no asustaba mucho, así que despidieron al director (el irregular pero en ocasiones interesante Paul Schrader), contrataron a otro (el infumable Renny Harlin) y se pusieron manos a la obra a re-hacer la película para que fuera más comercial. Paul Schrader, por su lado, acabó también la película que había empezado, que fue rebautizada como El Exorcista: La Precuela, para diferenciarla de la otra que se quedó con el título The Beginning, y al final nos encontramos con dos películas en el mercado que cuentan exactamente la misma historia, pero una con unos cuantos efectos especiales terroríficos más.

Así que durante los próximos meses las dos pelis van a tener que pelearse para ser distribuidas, ya que se supone que nadie va a querer tener en cartel al mismo tiempo la misma película pero un poquito diferente. Aunque, la verdad, viendo la programación de muchos multicines de nuestro país que nos enchufan el mismo bodrio en varias salas, pues la verdad no creo que importaría mucho...

Carpe Diem, forastero

"La vida está llena de momentos jodidos. Muy jodidos...
Hay que aprovechar los intervalos entre esos momentos para divertirse,
pues no hay mayor pecado que el de no divertirse cuando uno puede."

(sermón del abuelo de 800 balas, otro divertido y educativo peliculón de Alex de la Iglesia)

El Hundimiento

Leí de esta peli algo así como que era un crudo retrato de los últimos coletazos del poder del fanatismo y la histeria vivida durante la caída del imperio del loco del bigote, y me imaginé que narraría lo del 11-M / 14-M...
Sin embargo, para sorpresa de todos, resulta que el prota no es nuestro loco del bigote sinó otro: un viejecito encorbao con temblores en la mano al que todos llaman cariñosamente Mein Fürher y que es capaz de combinar cierta amabilidad y ternura familiar con el desprecio total por la población civil y la planificación industrial de asesinatos y torturas.
La peli está muy bien hecha, y nunca está de más recordar que, aunque los buenos tengamos claro que nosotros somos los buenos, los hijosdeputa de los malos a veces también tienen muy claro que los buenos son ellos, y eso lo complica todo...

Eso sí, pasarse casi tres horas escuchando bombardeos y alemanes enfadados pegando gritos y suicidándose es un coñazo de cuidado que yo sólo recomendaría a los más valientes.

Nota: notable.
(y éste miércoles en la filmo se puede ver Qué Bello Es Vivir para compensar un poco las malas vibraciones)

Revival primaveral

Ladies and gentlemen, ya está aquí la primavera, época tradicional de apareamiento en la que el sol y las flores y los pajaritos nos invitan a pasear con nuestra media mandarina por los parques e ir menos al cine (que al fin y al cabo sólo dan que basura)...

Pero la verdad es que tampoco es un mal momento ponerse nervioso viendo a tantas parejas enrollándose por los parques, deprimirse, ir corriendo a casa a llorar, tragarse cualquier mierda que den por la tele, navegar por internet, atiborrarse compulsivamente de chocolate, matarse a pajas, intentar saborear un pitillo a pesar de la alergia al polen, y luego dudar entre suicidarse o repasar con nostalgia los alegres posts que LaCinefilia.blogspot.com ha ido colgando a lo largo del crudo invierno (algunos de los cuales incluso han generado interesantes cineforums):

El Código da Vinci
Blade Trinity
I Concurso Cinéfilo de Títulos Dignos
El teorema de los helicópteros
Quadrophenia
Amanece que no es poco
El Resplandor
La estanquera de Vallecas
Hitch, experto en ligues
Cómics Chick
olvídate de mí reloaded
Tarde de perros (a dog day afternoon)
The Party
Oscars 2005
Una noche mágica
Ultimátum a la Tierra
Que se escondan los feos
Fear and Loathing in Las Vegas
Flaming Creatures
La Matriz
El Cor de la Ciutat
¡Olvídate de mí!
La fúria de Fernán-Gomez
I Concurso de Críticas Cinéfilas
Bud Spencer golpea por la derecha
Matadero Nº 5
Qué hacer por San Valentín
White Noise
Cine para pobres
Desembarco dualista
Los YoGa
Alejandro Magno, coitus interruptus
Laaargo domingo de noviazgo
Closer
La Noche del Cazador
La lista de Schindler
Ultimátum a la Tierra
Cine de Oro
Repo Man
Adiós a Jacques Villeret
El Grito
Behind the Green Door
Problemas tècnicos
Underground neoyorkino de los 60
Memories of Murder
El final de "El Señor de los Jarnillos 3: el Bostezo"
El Maquinista
Schwarzenegger Vs los Derechos Humanos
Howard Hugues y las tetas
El Verdugo
El Aviador
Zelig
Peor que unos azotes
Freaks
Sleep
Collateral
Acacha Movies
Star Wars: Episodio IV
Ocean's Twelve
Leonardo DiCaprio, listillo de la semana
El Arca Rusa
Buenos propósitos para el 2005
Lo mejor del 2004

Y si esto no es suficiente, también pueden repasar todas las barbaridades que escribimos a lo largo del año pasado en el Revival 2004!
(joder, qué rápido pasa el tiempo, ¿no?)

El Código da Vinci

Después de los exitazos de Amélie y Amélie va a la guerra y enseña el culete... váyanse preparando para el bochorno que se avecina con Amélie y el Santo Grial (aka: El Código DV).
Parece que -aunque todo diós se ha leído ya el libro y la película todavía no ha llegado a las salas- acaban de lanzar otra campaña de promoción acojonante aprovechando todo el poder de convocatoria de las cúpulas eclesíasticas.
¿Habrá la productora hecho alguna donación económica al Vaticano para que éste ayude a publicitarles la cosa? (incluso han dicho que deberían mantener el libro alejado de las bibliotecas cristianas y que leerlo sería considerado pecado en los ojos del Señor)
Algunas de estas declaraciones recuerdan la cutre censura medieval retratada en El Nobre de la Rosa, pero ellos mismos deben darse cuenta que lo único que consiguen es reavivar el interés popular por el cuento de Dan Brown...

Pero, por una vez y sin que sirva de precedente, nos pondremos del lado del clero más rancio para dejar claro que, pese a sus indiscutibles virtudes (cagarse en el Opus y cagarse en el episcopado), el librote del Código DV es un tostón de cuidado y la peli no promete nada bueno.

Y, ya puestos, vamos a contarles el final, no para joder sinó para ayudar a los indecisos a librarse de caer a) en el pecado y b) en el sopor (al mismo tiempo!):
Pues resulta que, después de centenares y centenares de páginas en la que los protas buscan el Santo Grial a base de descifrar acertijos y pasatiempos para niños, e intentan desvelar el "Misterio Supuestamente Más Misterioso de la História de la Humanidad", al final el chico y la chica lo único que encuentran (a parte de un par de parientes que estaban en un pueblo) es el amor que sienten el uno por el otro... y el escritor se escaquea con algo cómo:

"el misterio es que no hay misterio y el Grial está dentro del corazón de cada cual"

Ay... Si Indiana Jones levantase la cabeza...

Nota: un cate.
(Está claro que yo no serviría como editor, pues si alguien me hubiese presentado un texto tan gordo con un final tan lamentable nos hubiésemos perdido el negocio del siglo lanzándoselo al cocoroto...
Esperemos que al menos en la peli Audrey Tatou vuelva a demostrar su europeismo haciendo un poco de destape)

Blade Trinity

Por su intención de ser una peli de vampiros moderna que mezcla acción, terror y comedia, los medios especializados la consideran una versión yanki del clásico español "Aquí llega Condemor, el Pecador de la Pradera", pero tiene algunos elementos de la distinguen de este noble referente:
a) unos perros fistros vampiros
b) carteles y periódicos escritos en el diabólico idioma esperanto
y c) una morbosa vampiresa con los colmillos en el coño!

Nota: un cate alto.
(por cierto, si algún día les apetece pegarse unas carcajadas inteligentes con vampiresas, licantrópos, sangre y sexo a raudales, mejor lean La Imagen de la Bestia, de Philip José Farmer... les gustará seguro)

I Concurso Cinéfilo de Títulos Dignos

Recuerdo que hace unos años TV3/Televisió de Catalunya lanzó un concurso cinéfilo a los espectadores de la cadena para que propusieran un título catalán a la película Some like it hot que hiciera justicia al original. Y es que, pensaron ellos (con razón), esta gran película de Billy Wilder merecía en catalán un título más digno que la horrenda traducción castellana Con faldas y a lo loco (los traductores de títulos en castellano siempre tan amigos de lo castizo).
Y recuerdo que después de recibir docenas de propuestas el jurado se reunió y el título ganador resultó ser Ningú no es perfecte (Nadie es perfecto), que como todo el mundo ya sabe es la frase que cierra la película (y no destripo nada por decir esto, en caso de que algún infiel no la haya visto aún -y no sé a qué espera).

Pues bien, ya que en La Cinefilia se practica el culto a otro de los Dioses del celuloide llamado Kubrick (como cualquier cinéfilo que se precie), y en particular a una de sus películas llamada

Dr Strangelove or: How I learnt to stop worrying and love the bomb
(y comentada ya, con el rigor que rige en esta casa, por el amigo Strangelove Aqui)

y ya que las rídiculas traducciones castellanas de muchos de los títulos de películas extranjeras producen urticaria y vergüenza ajena,

pues desde aquí vamos a lanzar un nuevo Concurso Cinéfilo, esta vez para encontrarle un título digno en castellano (o en catalán, si a alguien le apetece) a esta gran, gran película que en castellano se llamó Teléfono Rojo, Volamos hacia Moscú. (que comparado con el título francés Dr. Folamour, como si se tratara de una comedieta de Louis de Founès o algo así, pues la verdad, tampoco está tan mal ).

Venga, señores y señoras, el premio va a ser proporcionado por el Listo en persona, así que ya pueden imaginar que va a ser de gran calidad.

El teorema de los helicópteros

Dicen los puristas que para saber diferenciar entre una película buena y una chufa es necesario tener cierta sensibilidad artística y cierto bagage cultural (y encima haber visto la película sobre la que se opina)... Ustedes ni caso.
La verdad es que hay ciertos trucos que hacen la vida de los cinéfilos mucho más fácil, y desde LaCinefilia.blogspot.com se los iremos desvelando.
El primero es el siguiente:

Teorema #1:
"Cualquier película en la que salga uno o más helicópteros es una chufa"

Única excepción: Apocalipse Now

Desafío a nuestros avispados lectores a que encuentren alguna otra excepción.
En caso de que no sean capaces, desconecten su escepticismo, fiénse del Teorema #1 y, siempre que vean ese alborotador vehículo aparecer en una pantalla con sus aspas y sus ruidazos, ya pueden abandonar la sala refumfuñando.
De nada.
(Confieso que no es un invento mío, y cuando me lo contaron hace unos años también me sonó raro, pero he terminado aceptándolo igual que harán ustedes)

Quadrophenia

Gran disco, pena de película...
Igual que esas topmodels que se pasan a actrices, o las actrices que de repente se sienten capaces de grabar un disco, no son pocas las películas que se han hecho famosas gracias al prestigio de cantantes pop-rock cuyas virtudes guitarreras difícilmente encuentran un guión a la altura.
En este caso, la peli se hizo famosa por el carisma de los Who y porque en un par de escenas sale también uno de esos ídolos pop-rock con cara de palo (creo que era el Sting, pero por lo que hace podría ser también el David Bowie o el Lou Reed)...
A parte de esto, nos encontramos ante la enésima chufa cinematográfica sobre las neuras de otro rebelde sin causa.
Y con lo jodido que está el mundo, esto de ser rebelde y no encontrar ninguna causa ya no dice mucho en favor del chaval... El tío incluso da la impresión de que escucha los Who porque es lo más in, pero hoy en día escucharía Tokio Hotel con la misma devoción y tendría un Fotolog y se maquillaría siguiendo las últimas tendencias emo.
Pero en esa época no existía Internet, así que el niñato se aburre, tunea su moto, se dedica al vandalismo y habla poco para que parezca que tiene una rica vida interior (el mismo truco del que tanto abusan tanto los agentes del CSI).
Y al final de la peli, cuando coge su moto tuneada y se pasa media hora conduciendo por los acantilados, como dudando entre tirarse al mar o no, sólo la molona música de fondo impide que los pocos cinéfilos que a esas alturas no se han dormido se levanten y griten «¡que se tire! ¡que se tire! ¡que se tire! ¡que se tire!»

Nota: un sufi.

Amanece que no es poco

(vista por Strangelove)

Bueno, hoy con todo mi cariño, os voy a hablar de una de las más grandes películas de la historia. El motivo es que hoy hace diez años que murió Ovidi Montllor, que pese a ser un cantante menos conocido, hizo más pelis que el Fary. Él era un cantante de izquierdas comprometido, quizás por eso en muchas de las pelis hace de Guardia Civil. El director José Luis Cuerda, qué decir de él? Makinavaja, Hay Motivo (o La caída del Imperio Aznariano), El bosque animado, La lengua de las mariposas. Bueno, al grano, la peli... es muy difícil de explicar, a ver, es como surrealista pero sin el como. A ver, coges a Sazatornil, Cassen, Manuel Alexandre, Ferrán Rañé, Saturnino González, Gabino Diego, Enrique San Francisco, Pastora Vega, etc. los pones a todos en un pueblo en donde la asamblea de mujeres vota hasta quien será la puta, o la adultera; donde los hombres nacen de la siembra, y la gente del pueblo desean ser intelectuales. El final clamoroso, vaya que cada vez que la veo me da la tentación de levantarme y aplaudir.

Nota: Matrícula de honor, casi por encima de StrangeLove, que no es poco.

Pd.- Recuerden este domingo: "Miedo y asco en las Vegas" en Can Vies

El Resplandor

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

En resumen podríamos decir que, aunque esta peli es una chorrada si la comparamos con ésta o con ésta, la verdad es que no deja de ser una chorrada muy molona.

Nota: excelente.
(por cierto, que ha nacido otro blog!)

La estanquera de Vallecas

(vista por Strangelove)

Por que no? Está claro que no hace falta recurrir a Hollywood para ver una buena película. Y qué decir de Eloi de la Iglesia, uno de los mejores directores de la historia del cine, con títulos a sus espaldas como la saga de El pico, aunque cayendo en algo llamado Los novios bulgaros. La película está cargada de un ácido humor que utiliza para caricaturizar a la transición española, tratando temas sobre la política y la sociedad de la época de una forma sutil y graciosa.

La película se hizo en 1987, cuando ya el destape se había muerto de frio y Andrés Pajares buscaba quién lo mantuviera. Hay que destacar el papelazo de Doña Justa, encarnado por la gran Emma Penella. Mentalmente recuerdo la escena de los policías bailando al son de "Suspiros de España", así como la del yonki pasando material al comisario.

Nota: Excelente, no aconsejable a demócratas convecid@s.

(Este domingo en el CSA Can Vies C/Jocs Florals 42: Miedo y asco en Las Vegas (VOSCast))

Salute!

Hitch, experto en ligues

Dos personas que creen no creer en el amor se enamoran. Ja ja ji ji. Dos secundarios graciosillos también. Ja ja ji ji. Me parto, me parto.

Pero bueno, lo que podría parecer una comedia romántica convencional sin interés alguno tiene en realidad un reverso siniestro dispuesto explorar las profundidades de un alma tormentada degradándose camino del infierno...
Nos referimos por supuesto al inquietante hecho de que la maciza Eva Mendes, en lugar de terminar la peli seducida por un atractivo galán (lo que resultaría muy previsible según la tradición cinéfila desde los tiempos de Cary Grant y no aportaría nada nuevo), pues resulta que algún oscuro fenómeno de atracción hacía el abismo hace que la chica se sienta seducida ni más ni menos que por el jodido Príncipe de Bell Air!!
Como pueden ver, se trata de un guión sumamente original y sorprendente, pero la verdad es que sólo de pensar en un ser humano apareándose con el Fresh Prince, escalofríos recorren mi espalda...

Creo que no se proyectó depravación tan enfermiza en la gran pantalla desde que Divine se comió el cagarro ese... o quizá desde que Pasolini perpetró Salo o Los 120 Días de Sodoma.

Nota: un cate.
(Y, hablando de perversiones...)

Cómics Chick

Aceptando las tonterías de Pratt, nos creeremos que el cómic es una forma de cine y aprovecharemos para recomendar los Cómics Chick, una locura bizarro-educativa que parece el fruto de la unión de un dibujante de cómics porno de los 80 con un guionista procedente de la facción más dura del Opus Dei...
Mis favoritos son Hay, Qué Loco! (sobre los diabólicos anticonceptivos), Aves y Abejas (sobre diabólicos dentistas gays) y Alá No Tuvo Hijo (sobre las diabólicas creencias de los moros).
Aunque también los hay sobre la diabólica fiesta de Halloween, el diabólico darwinismo...

Todavía no he encontrado ninguno sobre las diabólicas prácticas onanistas, pero es que tampoco me los he leído todos.

Diós nos pille confesados!

Nota: notable, muy notable.
(y en otro estilo, no menos divertido ni educativo, también recomendamos este cómic del Sr. Bonache sobre cómo convencer a tu chica para que te meta un dedo por el culo)

olvídate de mí reloaded

Ladies and gentlemen, el bueno de Monsieurblob ha encontrado tiempo entre su sesión de electroshocks y su sesión de duchas frías para escribirnos una crítica para lo del ICCC !
Le vamos a restar algún punto por tratarse de una peli repe (ya la comentó Lulú aquí)... pero lo compensa de sobras con su estilo informal que recuerda un poco a Burroughs o a Kerouak cuando iban borrachos:


hago esto porque a) quiero ganar b) quiero ganar y c) porque quiero ganar y d) porque soy mu inteligente y e) porque soy una vaca y f) porque si y g) why not? y.... no haber dicho erudición y perversión porque las consecuencias serán evidentes en mi gran crítica...

ahi va mi crítica:

olvídate de mí es una puta mierda de peli joder joder joder joder... pero que coño hay que explicar si es evidente joder me cago en la mierda pero si está mas claro que el agua joder pero que mierda es esta que montón de chorradas joder con la mierda de tía esa y el gillipoyas de carrey menuda parejita de subnormales y una historia vamos es para pfffff para las abuelitas una especie de mierda típica de joder de de de de de cuéntame joder pero que mierda de peli joder... mucha mejor peli que esta en cuanto a tema y contenido y moral y tema y forma y honestidad y tema y relato y forma y peli etcétera es thundercrack de un tal curt mc dowell... es como cuando comparan disney con pixar sólo que ahi la diferencia es mínima pues ale aquí es una diferencia abismal lunática (por lo de las alunizaciones y las alucinaciones) interestelar y al cuadrado y multiplicado y

fin.

-by Monsieurblob

Tarde de perros (a dog day afternoon)

Aprovechando que a Sidney Lumet le han dado un Oscar honorífico, voy a hablar de una peli bastante desconocida de este hombre, que dirigió hace 30 años con un jovencísimo Al Pacino de protagonista. Tarde de perros sin llegar a ser una obra maestra, consigue sacar un gran partido a una premisa argumental de lo más sencilla: dos pardillos intentan robar un banco, Al Pacino y un tío feísimo con un peinado aun peor, y lo que tenía que haber sido un trabajo rápido de 10 minutos se acaba convirtiendo en un espectáculo circense de varias horas.
Resulta que la policia llega antes de lo esperado y a los dos pardillos no se les ocurre otra cosa que retener como rehenes a todos los empleados del banco (el director y un grupo de mujeres), pero no saben muy bien que hacer con ellos ya que son unos novatos en el tema. Y como en el fondo no quieren hacer daño a nadie, van alargando la situación sin saber muy bien como salir de ella y acaban haciendo de niñeras de los rehenes. Además, enseguida se ganan la simpatía de los espontáneos que se van acumulando en la calle delante del banco, que jalean a Al Pacino cada vez que sale a negociar con la policia. Y cuanto más se complica la situación más contentos están los periodistas, intenando sacarle el máximo jugo al asunto. El alargamiento de la situación produce una serie de escenas realmente surrealistas, como el hecho que la policia les traiga pizzas porque los rehenes tienen hambre.
Lo mejor de todo es que la historia esta basada en un hecho real que ocurrió en 1972, y me imagino que fue uno de los primeros atracos que recibió tanta atención mediática. Y aunque el desenlace es bastante previsible, solo por la interpretación de Al Pacino, un personaje que acaba siendo mucho más ambiguo de lo que parecía al principio, ya vale la pena verla. Y por la sobria dirección de Sidney Lumet, un director venido de la televisión pero que podría dar cuatro lecciones de puesta en escena a muchos directores de hoy que se han chupado demasiada MTV.

Nota: (casi) Notable

The Party

El guateque

Comento otra película de mi querido Peter Sellers. Previamente quiero decir que aquellos que dicen que Rowan Atkinson hace un humor original, que pongan el cursor a la derecha, los que no, que lo pongan a la izquierda. Una vez finalizado este paso, los de la derecha ya pueden ir al video-club y alquilarse esta película, los de la izquierda pueden congratularse por, según mi opinión, haber acertado. Con esto, no estoy acusando a Mr. Bean de plagio, si no de inspiración divina. Tampoco hay que olvidar la participación de Blake Edwards, hombre que confiaba plenamente en el Inspector Jacques Clouseau, pues trabajó con él varias veces. Pues la película es de reir al principio y de descojonarse al final.

Peter Sellers protagoniza esta película haciendo el papel de Hrundi V. Bakshi. Si alguien ha visto "Some Mothers Do 'Ave 'Em" ("N'hi ha que neixen estrellats", en TV3/33), en algunas acasiones también nos puede recordar el papel de Frank Spencer, por el lado más patoso del personaje. Este personaje representa ser un actor indio capaz ser el causante de estropicios tales como el del hundimiento del Titanic. Un bonito retrato de la época, sobretodo al final del film. Resumiendo, si algún dia montan una fiesta invítenlo, eso si, no lo hagan en sus casas.

Nota: Excelente

Una noche mágica (2a parte)

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Una noche mágica

Uy que bonito, me he levantado a las 6:00 a.m. y me he dado cuenta de que ha sido una noche mágica... no porqué hayan dado unos premios con nombre chistoso, sinó porqué en Barcelona ha estado nevando un huevo!
En otras latitudes les parecerá normal que nieve de vez en cuando, pero yo les aseguro que los urbanitas de la costa mediterranea no estamos acostumbrados a estas cosas y todavía nos emocionamos cuando vemos una cosa blanca y blanda cayendo del cielo cual corrida de los dioses y acumulándose gentilmente en los tejados, los arboles y los automóviles...
Hay que ver la naturaleza que cosas tiene!

Va, coñas a parte, dejaremos de enorgullecernos de ser una de esas páginas cinéfilas tan serias que ni siquiera mencionan los Oscars y felicitaremos a Clint Eastwood, a Jorge Drexler, a Brad Bird y a Alejandro Almodóvar, por si nos estuviesen leyendo que sepan que les queremos y que nos apetece ser los primeros en proclamar extraoficialmente que el 2005 es el Año de la Eutanasia (lega-lega-legalización!!).

Además, les pongo un link con todos los resultados del cotarro y les comunico que mantengo mi firme propósito de intentar ver Mar Adentro algún día (aunque sólo sea un ratito).

Ultimátum a la Tierra

(vista por Vieco)

Cuando se tiene un gran recuerdo de una película es muy peligroso volver a verla al cabo de unos años. Quizá esta o tú hayáis envejecido mal.
La primera vez que vi “Ultimátum a la tierra” fue a mis tiernos 16 años y me entusiasmó. Un film con buenas intenciones y mejores resultados que pasó rápidamente a formar parte de mi lista de cabecera. Hay que decir que en aquellos tiempos yo era un soñador, un ingenuo optimista. La vida resplandecía con los colores del arco iris y cada día era una nueva promesa. Eso solo me duró hasta los 17.
10 años después, más viejo y más cansado, fui a la Filmoteca a redescubrir este clásico de la ciencia ficción con la firme esperanza de pasar una bonita velada junto a Michael Rennie y su robot Gort. No fue así. Hasta la primera mitad, la película aguantó estoicamente. Sus precarios efectos especiales pasaban por alto ante el cariño con el que estaban hechos y todo el film respiraba una ingenuidad encomiable. Pero a partir de la segunda mitad empezó el debacle. A parte de los problemas de ritmo, lo que más me molesto fue ese pretendido mensaje pacifista. Si lo viéramos con ojos indulgentes podríamos llegar a la conclusión que el mensaje es bonito, tontorrón, pero bonito. De no ser así veríamos que no es ni tan bonito ni tan inocente como se pretende. La cosa más o menos venía a decir: “Nosotros los marcianos somos una raza superior y pacífica. Como queremos que haya paz en todo el universo hemos creado una súper raza de robots machacones que vigilarán y aniquilarán a todo aquel que no quiera ser pacífico.” Los robots en questión eran una especie de primo de zumosol embutido en corchopan, y estaban dispuestos a repartir leña a quien hiciese falta. Espero que no se la pasen Bush, podría darle ideas.
Vale que era otra época y que la Guerra Fría estuvo a punto de dejar el planeta en los huesos, pero hay que reconocer que un poco fascistoide si es la cosa.
Quizá muchos se ofendan por atacar uno de los clásicos incontestables de la ciencia ficción. Pero no es mi intención debatir la calidad del film, cosa absurda a estas alturas. Sólo quería relatar la muerte de un mito. Una película que durante años recordé con ternura y afecto. Dicen que no hay que tocar la memoria de los muertos. A veces, la de los vivos, tampoco conviene removerla.

-by Vieco

(Pero al Listo sí que le gustó)

Que se escondan los feos

Antes de nada, compartir la sospecha que el titular que publica hoy el infame períodico ABC en el que se afirma que "Bruce Springsteen se va al campo" puede ser debido a un error de traducción porqué Bruce Springsteen ha grabado un disco con canciones country...

Dicho lo cual, procederemos a hacer burla del pobrecito Jorge Drexler, que hizo una canción para Diarios de Motocicleta y ahora es candidato a que le den uno de esos premios que la indústria cinematográfica se inventa para conseguir publicidad gratis (es que ahora no me sale el nombre, pero es lo mismo que le dieron al Boss por la canción del queso Philadelphia).
El caso es que al tío le hacía una ilusión tremenda salir a cantar su canción el día de la entrega de premios, allí en frente de todos esos tíos buenos y tías buenas de Hollywood, pero los organizadores de la fiesta han decidido que es demasiado feo y que desentonaría. Con lo que saldrá un actor latino de fama internacional interpretando el papel de Drexler y cantando su canción como si fuese él pero con mucho más carisma y los hombros más anchos!
Drexler está furioso y está buscando a ese impostor llamado Antonio Banderas para romperle la cabeza a guitarrazos.

(Y la verdad es que si algo hay menos sexy que un feo es un feo enfurruñado... menos mal que el tío compone canciones de amor, porqué si no no se comería una rosca!)

Fear and Loathing in Las Vegas

(vista por Strangelove)

El pasado 20 de Febrero se suicidó Hunter S. Thompson el periodista creador del estilo de periodismo gonzo (experimenta y explícalo). Para lanzarle un humilde homenaje, vamos a explicar una película basada en un libro "autobiográfico" de este Bukowski del periodismo. Su obsesión por explicar las cosas experimentándolas le llevo a convivir durante algún tiempo con ángeles del infierno, a tomarse un combinado de éter con mescalina y antes de entrar en un casino, o presentarse a una convención de fiscales anti-droga totalmente drogado. Y eso és un poco lo que viene a explicar un poco esta historia.

La película está protagonizada por Johnny Deep y Benicio Del Toro, en una puesta escena realmente genial. Evidentemente desconozco si la objetividad de lo relatado es cierta, pues para ello deberia tomarme tal combinado de ácidos, anfetaminas, cocaina y otras substáncias que desconozco y presentarme a un casino de Las Vegas en unas condiciones tales que me resultan difíciles de explicar. Lejos de una apología al consumo de estupefacientes, la historia nos explica los extremos a los que puede llegar la mente humana tras consumir tales cócteles de estupefacientes. No recomenble a miembros del Opus Dei ni a fans de Marisol.

Nota: Notable

Salute!

P.D.- Si alguien quiere ver The Van (La furgoneta), puede venir a verla en pantalla grande este domingo al CSA Can Vies. C/ Jocs Florals, 42. Sants - BCN Metro: L1 Mercat Nou.

Revival 2004

Ups, parece ser que lo de los comentarios del cutre haloscan desaparece al cabo de 4 meses (al menos la version gratuita que nosotros usamos) o sea que cualquier día de estos la sabiduria que los pioneros depositaron en nuestros primeros cinefórums se irá a tomar por culo como lágrimas en la lluvia.
La verdad es que tal y cómo eran los primeros comentarios quizá les parezca que tampoco se pierde gran cosa... pero mejor juzguen ustedes mismos, porqué, ya puestos, procedo a copipastar un índice de todas las pelis comentadas el año pasado:

Sky Captain y el mundo del mañana
La Postura del Perrito/Ventilador
El Guardaespaldas
Celebración
¡Qué bello es vivir!
La história del camello que llora
Concurso cotilla-cinéfilo
Rocky Horror Picture Show
El Fantasma de la Ópera
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Almedávar Vs Amonóbar
Los increíbles
Verdi acaba con las golfas
La cena de los idiotas
Siu lam juk kau
La bocaza de John Landis
Anacondas: La cacería por la orquídea sangrienta
Crimen ferpecto
Once upon a time in America
Inflación: 66%
Cine catalán
Virtual Bartender
Inciso filosófico
Salo o Los 120 Días de Sodoma
Hoy es el Día del Sida
Amélie
Spiderman
Melinda y Melinda
Una giornata particolare
Alien Vs Predator
Isi / Disi
El Señor de los Anillos
The day after tomorrow
Lobo
Titanic
Introducción

Casi nada...

Flaming Creatures

"Flaming Creatures es un lujoso derroche de imaginación, de poesía, de imagen, de arte cinematográfico, comparable solamente a la obra de los mejores, como Von Stenberg"

Leyendo el folleto donde estaba escrito esto que acabo de citar, me dió la impresión de que me había equivocado de sala... pues lo que yo vi fueron tres cuartos de hora de video de calidad pésima en los que sucedieron 3 cosas: primero unos señores se pintaron los labios en silencio, luego esos mismos señores realizaron una violación multiple a un par de señoritas, y para terminar... esto... no me quedó muy claro lo que pasaba al final pero creo que a grandes rasgos se trataba solo de un bailoteo.

No abundaban los diálogos, pero sí el pit-i-cuixa, y hubo algunos momentos memorables:
a) un primerísimo plano de un pezón que se prolongó eternamente,
b) un plano de un señor pintándose los labios con parsimonia mientras alguien apoyaba una polla en su hombro,
y c) la frase "do they make a lipstick that doesn't come off when you suck cocks?"

Los comentarios de la IMDB tambien la dejan de obra maestra para arriba y destacan la frase del lipstick como algo que ha hecho historia...

Y los expertos afirman que esta peli es "Lo Mas Underground del Movimiento Underground" y yo supongo que se refieren a que Jack Smith se dio cuenta que con esto su carrera cinematografica había tocado fondo.

Nota: un sufi.

La Matriz

(vista por Surlaw)

Cuando ví la primera parte de ésta famosa trilogía, pensé que era una pena cómo se había desaprovechado una idea que aunque demasiado manida, podía dar lugar con ingenio a una película interesante. Pero bueno, pensé yo... podría haber sido peor.
Date ahí, el destino quiso demostrarme empíricamente lo acertado de mi reflexión y salieron las dos secuelas. Al verlas, se confirmó definitivamente lo que ya no era una sospecha.

Aproximadamente 7 horas de tonterías nacidas de la fiebre compu-guay iniciada inciada en los 90, y regadas con la papilla mental de millones de niñatos que sueñan con ser hackers super-temidos. Ansiosos de encontrar un estilo modernoide y flipado con el que sentirse identificados, lo encuentran en este compendio de pataditas, personajes con estética chuleta, ambientes copiados de otras películas, fundamento científico de mierda (véase cómo obtener energía a partir de seres humanos cuando no hay sol, y por lo tanto, alimento), y argumento estúpidamente enrevesado. Esto último, exprofeso para que los más lerdos crean que es complejo y salgan de la sala asombrados. Tal será el idilio de tales individuos con éste mejunje, y tal será su incultura, que alguno afirmará que tras la historia subyace “una idea filosófica muy profunda” que las “personas poco inteligentes que se meten con ella” no pueden comprender. No voy a comentar nada acerca de ésto último.

Como nota global al conjunto de éstos tres largometrajes, por mi parte una solemne:

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-por Surlaw

El Cor de la Ciutat

Salí del curro, atravesé un atasco infernal y llegué por fin a casa de mi abuelita, que me reanimó con un buen plato de macarrones y una tortilla de alcachofas y me dejó pegarme una pequeña siesta en el sofá.
Cuando abrí los ojos vi en la pantalla de la tele a una tierna pandilla de amigos y vecinos practicando bailes de salón. Yo todavía estaba en un confuso estado de duermevela, pero creo que presencié lo siguiente:

La Pareja de Baile A (medalla de bronze) se esfuma porqué él baila muy mal y ella se enfadaba cuando le pisan los pies (lo normal, vamos).

La Pareja de Baile B (medalla de plata) se lleva mejor. Él incluso le pone la mano en la teta a ella (así, de repente).
Ella dice "¿qué haces?".
Él aparta la mano y dice "disculpa, es que voy un poco borracho"
Y ella dice "no, no, si me gusta..." y se largan a echar un kiki.

Y queda sólo la Pareja de Baile C (medalla de oro), que está formada por a) una integrista cristiana que a la que te despistas te recita unos versículos de la Bíblia y b) una moderniki liberada con una camiseta del Desigual.
Bailan unos minutos más y se sientan... y la moderniki dice algo tal que así:
"No tienes que preocuparte de lo que es pecado y lo que no, porqué algún día te darás cuenta que que estarás viviendo la vida sin haber vivido realmente y ya será demasiado tarde" (creo que lo que dijo era algo todavía más tonto, pero es que no me acuerdo de las palabras exactas y me lo he currado yo)
El caso es que la puritana responde:
"¿Y tú qué? ¿cómo vives tú?"
Y la moderniki dice "Pues yo hago lo que quiero y cuando quiero y además llevo un piercing" (esto sí que es textual).
"¿Y dónde llevas el piercing?"
"En el coño"
"¡¡¡Aaaahhh!!! ¿No duele?"
"No, qué va... es muy excitante... ¿quieres tocarlo?"
Dicho lo cual, la puritana le toca el chichi a la moderniki, se miran a los ojos, acercan lentamente los labios y proceden a pegarse el lote como diós manda.

Según mi abuela, la puritana tiene un novio que también es puritano y que por cierto también se cepilla a la del piercing de vez en cuando. Y cada domingo van los dos a misa.

Puede sonar a teleserie de porno cutre de las madrugadas de City-TV, pero os juro que se trata del culebrón de sobremesa de una cadena autonómica.
Si no se lo creen, pregunten a sus abuelitas.

¡Olvídate de mí!

(vista por Lulu on the bridge)

Desde que se estrenó que estaba evitando ir a verla a pesar de las recomendaciones de amigos y conocidos varios, ya que a Jim Carrey no lo soporto, lo confieso. Es cierto que en alguna de sus películas "serias" como El show de Truman o Man on the Moon consiguió controlar su habitual diarrea de muecas, con lo que de paso se ganó grandes alabanzas de críticos cortos de vista y demás memos, pero aun así se le escapaban unas cuantas convirtiendo tales películas en todo lo contrario de las obras maestras que los críticos anteriormente mencionades querían hacernos creer. Así que un día, harta de ponerme nerviosa viéndolo gesticular en la pantalla, juré no ver nunca más una película suya (no tan solemnemente como Vivian Leigh en Lo que el viento se llevó, pero casi).
Pero ante la escasez de oferta cinematográfica de los últimos meses en mi pueblo sucumbí y fui a verla. ¡Y qué agradable sorpresa me llevé al ver que milagrosamente no hizo ni una sola mueca en toda la película! Su personaje me resultó del todo creíble y un tipo de lo más normal (más allá de su fijación con las braguitas a rayas). Así que, por una vez en La Cinefilia, voy a hablar bien de una película.
Y es que no sólo es buena la actuación de Carrey (por fin), sino también la de Kate Winslet a pesar de sus excesos neuróticos. Y el guión no sólo es original y lleno de ingeniosos detalles, sino que también está llevado a la pantalla de manera muy imaginativa, con toda suerte de trucos y efectos de puesta en escena y de montaje. Bravo por las enfermas mentes del dúo Michel Gondry-Charlie Kaufman (director y guionista respectivamente), inquietos exploradores de la mente humana y sus debilidades. La historia es la siguiente: Jim y Kate son pareja pero la cosa ya no funciona muy bien, así que ella decide hacerse una operación cerebral que le borrará de la memoria todo lo relacionado con él. Cuando él lo descubre, despechado, decide hacer lo mismo pero a media operación se arrepiente y intenta esconder los recuerdos de ella para que no se los borren, ya que a medida que se pone a recordar le entra la morriña y ella ya no le parece tan mala. El final no os lo voy a contar, pero es muy revelador de lo cabezones que somos los humanos. En particular los que se hayan encontrado alguna vez en relaciones tempestuosas tendrían que ir a verla, muy recomendable.

¿y por qué demonios los distribuidores españoles siguen empeñándose en cambiar los títulos de las películas en inglés de manera tan ridícula? ¿¿¿¿Y es que para el sugerente título original de Eternal sunshine of the spotless mind no se les ocurrió nada más que ¡Olvídate de mí!, así, entre exclamaciones como si fuera una comedia chorra al estilo de Dos tontos muy tontos???? Terroristas del mundo, ¿por qué en lugar de perder el tiempo en causas perdidas no os dedicáis a bombardear a los traductores de títulos?

Nota: Notable alto

-por Lulu un the bridge

La fúria de Fernán-Gomez

Dentro de los actos de promoción de Para que no me olvides, el veterano galán Fernando Fernán-Gomez volvió a asustar a los periodistas a base de pegar gritos como un energúmeno hasta que nos dejó claro:

a) que no le gusta que se critique al cine cine español,
b) que no le gusta que se diga que él dijo "críticas unánimes" cuando lo que él dijo en realidad fue "críticas casi unánimes",
y c) que cuando un periodista se equivoca lo que tiene que hacer es sentarse y no volver a preguntar más.

No voy a decir que no sea un gran actor ni que en el fondo no deba tener su corazoncito, pero con este mal genio lo único que conseguirá es que algún día se le quedará un moco enganchado en el bigote y nadie se atreverá a decírselo.


(por cierto, esta noche a las 22:45 en TVE-2 dan El Albergue Espagnol (aka: Una Casa de Locos) de Cédric Klapisch)

I Concurso de Críticas Cinéfilas

Ladies and gentlemen, queda convocado el I Concurso de Críticas Cinéfilas, un certamen que nos acabamos de sacar de la manga y que no va a dar ningún premio a parte del honor y la gloria que supone que los textos ganadores aparezcan publicados en esta web.
(Bueno, si a) algún día estamos muy generosos y b) algún día participa alguna chica, es posible que incluso nos animemos a invitarla a la filmo o a tomar una birra, pero lo importante es el honor y la gloria)

Los participantes mandaran sus propios textos por mail.
El tema será absolutamente libre, por supuesto, tan libre como una democracia neoliberal o incluso más; pero los que aspiren a ganar y ver sus tonterias publicadas les recomendamos que escriban algo que pueda encajar un poco en una web cuyo lema es "la cinefilia no es una erudición, es una perversión".

Algunas pistas de cosas que pueden animar al imparcial jurado a dar puntos extra:

a) la brevedad
b) la temática cinéfila (se pueden comentar clásicos y pelis de culto, pero hay doble ración de extra points para las pelis de estreno)
c) el humor (tengan en cuenta que en internet ya hay mil sitios con críticas cinéfilas aburridas y que todos los datos interesantes estan en la IMDB)
d) las palabras soeces y las referencias a partes del cuerpo divertidas como culos, tetas y aparatos reproductores
e) la comprensión de que -contrariamente a lo que opinan J.L.Garci y sus contertulios- los finales de las pelis buenas no deben explicarse (sobre los finales de las pelis malas no nos vamos a poner tan estrictos)
f) el nulo contenido gráfico y la escasez de links externos (algunos pueden colar, aunque sean de autobombo como éste).
y g) el dar por supuesto que en nuestro día a día somos gente civilizada y respetamos a todo el mundo -incluso a los fans de Julia Roberts-, pero que aquí se aprovecha el anonimato para crecernos y poner a parir sin tapujos, como si hubiese confianza.

Pueden participar mandando sus críticas a listotk arroba gmail.com.
(Pongan por favor en el título lo del "I Concurso de Criticas Cinefilas" o "ICCC", para diferenciarlo del spam)

Y por supuesto que el jurado también aceptará jamones y cualquier otro intento de soborno... si los Premios Goya funcionan como funcionan nosotros también pero con transparencia!

Bud Spencer golpea por la derecha

El rey de los cocos Bud Spencer, que de pequeños tanto nos hizo sonreir dando coscorrones a piratas, contrabandistas y maleantes en general, se ha dejado seducir por el lado oscuro.

Va a ser ni más ni menos que el protagonista de la entrañable Quién Tiene un Amigo Tiene Un Tesoro quién se presente a las elecciones regionales de Latium para la Coalición de la Casa de las Libertades liderada por el magnate Silvio Berlusconi.

Como diría otro gordo simpático amante de los coscorrones: están locos, estos romanos...

El caso es que los USA ya pueden estar contentos, pues cualquier día de estos Italia les quitará el honor de ser el país que escoje a los lideres democráticos más risibles!
(Berlusconi es tan cutre o más que Bush, y entre Bud Spencer y la Cicciolina yo creo que igualan el cutrerío de Schwarzenegger)

Matadero Nº 5

Se cumplen ya 60 años del bombardeo de la bonita ciudad de Dresde, que por cierto fue la mayor masacre de civiles de todo el siglo XX (sí, el ranking estuvo disputado, pero parece que en número de muertos superó incluso a lo de Hyroshima!).

Matadero Nº 5 nos muestra la absurdidad de tal carnicería y lo hace con cierta gracia.

Su principal virtud es no convertir la cosa en un previsible y aburrido dramón antibélico con música de violines sinó en un lisérgico viaje protagonizado por un buen hombre que, tras ser exhibido en un zoo extraterrestre del Planeta Tralfamadore, se ve arrastrado al abismo de un infundíbulum cronosinclástico que le desajusta la flecha del tiempo y hace que su vida deje de ser lineal para convertirse en una montaña rusa con saltos hacia el pasado y el futuro.
Los retazos históricos se mezclan con la ciencia ficción y con un humor negrísimo, pero en el fondo yo diría que sí que es un drama... y algún que otro violín sí que se oye en alguna escena... y claro que la moraleja es antibelicista (mira tú por dónde, aunque la mayoría de civiles muertos en el bombardeo fuesen alemanes!), pero las palabras "previsible" y "aburrido" no son las que más definen esta pequeña joya.

Eso sí, no le llega ni a la suela de los zapatos al libro de Kurt Vonnegut en que está inspirada.

Nota: un notable.
(no... seguro que Matadero Nº 5 no tiene naaada que ver con Channel Nº 5 ni con el Mambo Nº 5)

Qué hacer por San Valentín

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

White Noise

Ese ruido, esas degradaciones de la imagen y esos piquitos que aparecen en la tele cuando algún canal está mal sintonizado resulta que son utilizados por gente que murió en misteriosas circumstancias para comunicarse con un Michael Keaton que, tal y como está la parrilla televisiva actual, debería estar contento de que su tubo de rayos catódicos emita por fin algo interesante.
Y entre los zumbidos de las radios también se oye a los muertos quejicas en plan "búúúú... he vuelto para vengaaaarme.... los 40 Principales apeeeestan..." como en las clásicas psicofonías que solía regalar la revista Más Allá, pero en tiempo real.

Apuesto mi propio pene que el guionista de esta peli estudió alguna carrera de letras.

Nota: un cate.

Cine para pobres

Creo que era Hugo Pratt quién proclamó eso de que "los cómics son el cine de los pobres"...
Y todo hay que decirlo: sus dibujitos del Corto Maltés quedan de muerte en camisetas y posters... pero sus guiones sí que son pobres y el conjunto de su obra tiene menos interés que una secuela de Pretty Woman.
Y su frasecita esta del cine para pobres se repite de vez en cuando en los medios pese a que casi cualquier álbum de comics decente sale más caro que una entrada a un cine de estreno.
¿Quizá Pratt era un visionario y él ya se refería a la magia de internet y a las gratuitas viñetas on-line de gente como el Listo, el Dilbert o el Wulffmorgenthaler?

El caso es que aprovechamos esta frase tonta no sólo como excusa para darnos un poco de autobombo, sinó también para recomendarles:

a) la exposición de viñetas de Jaume Perich que se puede visitar en el Colegio de Periodistas de Catalunya (Rambla de Catalunya, 10) hasta el 8 de mayo, en ocasión del décimo aniversario de la muerte de este genio de la combinación de aforismos y monigotes,

y b) la exposición de portadas de la revista Monografico que puede visitarse en el Centro de Arte Caja de Burgos hasta el 20 de febrero, en ocasión del decimooctavo aniversario de su nacimiento.

Y, ya que estamos, copipastamos otra frase célebre que también trata de dar un poco de coba a los comiqueros (responsables de un Octavo Arte que ni ellos mismos consiguen tomarse en serio):

"El mundo del cómic puede, en su generosidad, prestar argumentos, personajes e historias al mundo del cinematógrafo, pero no prestará a nadie el inexpresable poder de sugestión que yace en la permanencia e immovilidad de una mariposa en un alfiler"

-Federico Fellini

(Y a continuación desafiamos a los lectores de LaCinefilia a decir títulos de películas inspiradas en cómics que no sean una mierda pinchada en un palo!)

Desembarco dualista

Una vez, en una exposición titulada En Guerra que montaron en el CCCB, vi un curioso montaje que consistía en una pantalla de cine separada en dos mitades.
En una mitad se estaban proyectando las famosas escenas del Desembarco de Normandía gravadas en vivo; y en la otra se proyectaba un fragmento de Salvar al Soldado Ryan sobre el mismo acontecimiento.
Así pues, dos visiones del evento quedaban contrapuestas:

A un lado: el reportaje, al otro: la ficción cinematográfica...

o también a un lado: la Realidad, al otro: el Arte...

o también a un lado: el documento, al otro: el negocio del espectáculo...

Sin embargo, lo divertido de la cosa es que evidenciaba que el documento también había sido editado y filmado con subjetividad (y con una cierta intención propagandística), de manera que el desembarco de marras parecía un paseo por el campo (se veía a los soldaditos corriendo hacia la gloria y creo que sólo la palmaba uno y de lejos); mientras que la ficción peliculera mostraba un horror mucho más creíble si tenemos en cuenta las cantidades de soldaditos que suelen palmarla en este tipo de eventos (explosiones, balas surcando el aire, sangre y sesos volando de aquí para allí).
Ambas imágenes habían sido vistas con anterioridad, pero juntas una al lado de la otra daban que pensar sobre lo fácil que es jugar con las emociones del espectador y lo complicado que resulta adivinar el grado de veracidad de las cosas que vemos con nuestros propios ojos pero a través de nuestras pequeñitas ventanas al mundo.
¿No?

(por cierto, esta noche a las 23:05 dan "Roma, Città Aperta" en TVE-2)

Los YoGa

(por Spaulding)

El pasado lunes se reunió en Barcelona el colectivo CATACRIC, un grupo de críticos catalanes que, desde hace 16 años, otorgan un premio muy especial a los peores productos del año, los YoGa. La cara opuesta de los maniqueos Goya. Y, como casi cada año, estuve allí y tuve el honor de poder votar a algunas de las cosas más infumables de la pasada temporada. Y os puedo asegurar que después de ello te quedas totalmente descansado. Una manera como otra de descargar adrenalina. Y es que, a veces, algunos cineastas, nos hacen sufrir demasiado en esas salas oscuras. Y se merecen un castigo, aunque sea suave.

Si queréis saber los resultados finales, no tenéis más que pulsar aquí mismo. Que los disfrutéis.

-por Spaulding

Alejandro Magno, coitus interruptus

(vista por Lulu)

Hay películas que después de verlas uno sale del cine de buen humor y contento de haber invertido bien 6 euros, y otras en cambio que son una pura tortura china y uno no puede sino preguntarse "por qué, Dios mío, por qué se ha hecho esta película?!?". Alejandro Magno cae de lleno en la segunda categoría, y aún más cuando uno piensa en la pasta gansa que los productores se han gastado en las repetitivas batallas campales llenas de extras con cara de cazurros, los suntuosos y éxoticos decorados, o el también suntuoso sueldo a actores como John Hopkins que no pintan nada en la historia, o en serpientes venenosas que aún pintan menos.
Y es que aunque a mí Oliver Stone siempre me ha parecido un director soso y sobrevalorado, Alejandro parece un (interminable) greatest hits de 3 horas de sus peores tics y defectos (véase histéricos y locos del copón + violencia y sangre a porrillo). Es una película que no tiene argumento alguno y la poca historia que hay no lleva a ninguna parte, los personajes están todos pirados, las batallas se repiten más que el ajo, los diálogos producen vergüenza ajena y el tinte de pelo de Alejandro es una horterada.

Lo único que podría haber salvado a la película es que Alejandro saliera del armario y en lugar de limitarse a lanzar miradas lúbricas a su guapo amigo Hephaistion o a sus sirvientes persas en taparrabos, se sacara su magno sable de la falda. Y es que seguro que como yo muchas espectadoras pensaban, entre bostezo y bostezo, por qué Colin Farrell no se quita la ropa ahora mismo, se deja ya de batallitas, y este bodrio se convierte ya de una vez por todas en un suculento porno-gay? Seguro que habría sido un producto mucho más entretenido, original y mucho menos soporífero y hipócrita.

Nota: un cate mayor que el ego de Alejandro y un cachete en el culo
(pero aunque Colin Farrell no se acaba de quitar la ropa nunca, a los espectadores macho les interesará saber que hay una interesante escena de cama en la que Alejandro trata de "convencer" a su recién esposada Rosario Dawson a base de wrestling mientras sus aldabas se columpian alegremente arriba y abajo. Manda huevos)

-por Lulu

Laaargo domingo de noviazgo

El alcohol, la televisión, el sistema educativo español y los puñetazos en la cabeza son sólo algunos de los factores han ido mermando mi capacidad de atención, hasta el punto de que tengo que reconocer que a veces me cuesta seguir el argumento de pelis cuyos guiones contengan demasiados nombres y datos que haya que memorizar para poder captar el 100% la trama.
Me pasó con muchos clásicos de cine negro de los 40, y me pasó con L.A. Confidential y con El Gran Lebowski y con Sospechosos Habituales, que la primera vez que las vi no me aprendí todos los nombres de los personajes y me perdí en la confusión de la trama y me limité a disfrutar de los diálogos, de la fotografía, de los chistes y de las hostialidades. Y la segunda vez que las vi descubrí un huevo de detalles que se me habían escapado a simple vista.

Luego hay otras pelis con tramas anodinas y previsibles, en las que ocurren pocas cosas, y lo que ocurre lo recalcan tanto que uno se aburre y siente que le toman por gilipollas de tantas veces que le cuentan lo mismo... quizá le cuentan lo mismo desde diferentes puntos de vista, y quizá con la ilusión de estar profundizando en el tema, pero yo me aburro y me dan ganas de irme antes de que acabe la peli.

Y parecen dos concepciones contrapuestas del hecho cinematográfico, pero el Largo Domingo de Noviazgo consigue aunar lo peor de estos dos mundos en una sola peli que a) despista con tantos nombres y tantos datos, y al mismo tiempo b) aburre de tan previsible y de tantos flashbacks de inspiración ciudadanokaneana que en cuentagotas van arrojando pistas sobre un misterio que es el siguiente:

"El novio de Amélie va a la guerra y no vuelve y todos lo dan por muerto excepto ella, que en el fondo de su corazón sabe que está vivo... ¿estará vivo en realidad? Y, en caso de que lo esté, ¿qué excusa pondrá el chaval por no haberse acordado de llamarla en tantos años?"

La peli parece estar dirigida a aquellos que no sean capazes de adivinar en 20 segundos las respuestas a estas preguntas, pues los que ya se imaginen de que va el parcal verán el proceso de investigación con el interés de quién ve el proceso de formación de una mancha de humedad en la pared de un lavabo.
Eso sí, el lavabo de esta metáfora sería un lavabo bonito, como bonita es toda la estética de la peli (casi empalagosa de tan excesivamente bonita, pero qué cojones, a mí me gustan los excesos).

Y además... bueno... los personajes se pasan casi toda la peli vestidos, pero... ladies and gentlemen... hay unos segundos en los que se ve el culete de la Audrey Tatou!!!

Nota: un sufi (pero ojo, que si le quitasen dos horas y dejasen sólo la escena del zepelín y el primer plano del culete de Amélie, le pondría un notable!)

(Eso sí, Jean Pierre Jeunet es un tío que me cae bien aunque la cague... pues él hizo Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos y él fue capaz de reavivar la Saga Alien antes de que se hundiese definitavemente con la tontería de los predators... pero es que cada peli suya parece mejor que la siguiente!)

Closer

Gracias al empeño de los encargados del Cinesa Heron City, el visionado de un tostonazo de peli inaguantable como Closer puede convertirse en una experiencia apasionante: Los primeros diez minutos pudimos deleitarnos con la visión de la Portman paseándose por la pantalla pero no pudimos disfrutar de las voces de los dobladores. Ni un solo sonido (excepto, claro, los silbidos de mis indignados compañeros de sala). Más tarde, disfrutamos de cinco minutitos más de caos pero esta vez al revés: diálogos a mansalva pero ni una sola imagen. A continuación, para nuestra desgracia todo volvió a la normalidad, eso si, a partir del minuto 15 de película aproximadamente. Ante los rapapolvos del público, el encargado, algo acojonao nos dijo: "lo siento, pero la cinta no se puede rebobinar". ¡Vaya! ¡No sabía que las películas fueran deshechables! ¡Ahora entiendo el porqué de esos precios abusivos!
En fin, haré la crítica de la siguiente hora y tres cuartos como si la hubiese visto íntegra pues no creo que el principio pueda mejorar mucho la nota (que os digo desde ya que va a ser un ceraco como una casa).

Diálogos estúpidos a matar, interpretación tirando a malilla y un ritmo de película que bueno... ¿habéis visto alguna vez el salero que tiene Lou Reed en directo? Pues algo así pero encima con música de Prodigy.
Por el argumento de celos entre parejas poligámicas y alguna que otra escena, da la impresión de que el señor Nichols (el dire) quiso hacer una especie de Eyes Wide Shut 2: el retorno, pero mientras que la de Kubrick, aun siendo bastante tonta, almenos tiene un trabajo estético importante (le hizo comprar a un pringao como 1.000 alfombras distintas para escoger el color que más se adecuaba a su idea), Closer solo tiene el valor estético de la Portman enseñando el culete. Las escenas de desnudo integral fueron cortadas en el montaje final (otra prueba de que Nichols nunca será Kubrick por mucho que quiera).
Eso si, en EUA deben estar escandalizadísimos porque a lo largo del metraje se oyen muchos polla, culo, pedo, pis.

En resumen, que si lo que quieres es ver a la Portman con poca ropa, la buscas por internet que te saldrá más barato. Para las chicas, decirles que el Jude Law sale bastante feíllo en esta ocasión.
Y si no... no sé... no se me ocurre qué otra razón puede tener alguien para ver esta piltrafilla de peli, así que gastaros vuestros sucios euros en tragaperras que os sentiréis más orgullosos.

Nota: cate bajo

La Noche del Cazador

(vista por Strangelove)

Esta película de Charles Laughton, protagonizada magistralmente por Robert Mitchum, nos biene a explicar aquel famoso refrán que dice que el hábito no hace al monge. Harry Powell practica como él mismo dice en la película "la religión que él y Diós deciden". Déjenme la licencia de plantear desde mi agnosticismo más profundo una regla matematica básica para entender la película:

Basándonos en la premisa que explica que su religión la deciden entre él y Diós, y en la segunda premisa Diós no existe; podemos llegar a un fácil conclusión: Este tio hace lo que le sale de su... religión.

Su parábola sobre el AMOR y el ODIO, palabras que lleva tatuadas en sus puños, sobre cómo el AMOR siempre vence al ODIO acaba convenciendo a los habitantes de un pueblo de que el y su religión són veredaderas. En los tiempos que vivimos, cualquiera deuciria después de ver la película que la moraleja parece la de una peli de Michael Moore explicando las hazañas de George W. Bush por Iraq, salvando la distáncia que en esta peli el prota engaña al pueblo y a Bush ya no se lo cree ni Diós.

Nota: ble

Por cierto este domingo 6 de febrero a las 18h en el CSA Can Vies (Jocs Florals 42, BCN) se proyecta: The Party (El guateque)

Salute!

La lista de Schindler

(Spielberg nos cuenta la diferencia entre el Bien y el Mal)

El jueves pasado se celebró el 60 aniversario de la liberación de Auschwitz, el más conocido de los campos de concentración nazis por ser en el que murió más gente. Y, a modo de conmemoración, el fin de semana pasado echaron en la tele La lista de Schindler, que ya había visto cuando se estrenó hace ya 11 o 12 años (!). En su momento, como a la mayoría de espectadores, me impactó mucho pero esta segunda vez me pareció demasiado larga (3 horas) y, la verdad, un tostón. Sin dejar de reconocer sus muchos logros artísticos (fotografía, trabajo de los actores, etc), es una de esas películas que hay que ver por deber, porque remuerden la conciencia y porque nos hablan de los pecados de la humanidad. Pero a Spielberg se le fue la mano con el didactismo, incluso moralismo, y al final todo queda tan simplificado y el mensaje es tan evidente que molesta al espectador pensante. Y es que no se moja como director, se queda a medio camino entre el reportaje y la grandilocuencia épica hollywoodiense, en lugar de arriesgar un poco más y lanzarse sin miedo al documental de autor o a al menos dar un poco de relieve y matices a los personajes. O salirse totalmente del convencionalismo del blanco y negro (hay algo más trillado que usar el blanco y negro para pelis de guerra?), y no sólo al final en la escena del cementerio con los supervivientes reales, que nadie sabe qué coño pintaba allí esa escena (decirnos que la historia pasó de verdad, por si alguien no se acordaba? o sólo remarcar aún más su bondad sin límites al haber hecho esta peli y solidarizarse con las víctimas?).
Pero claro, haber hecho una película diferente y personal sobre el Holocausto en lugar de apostar por lo seguro no le habría hecho recaudar la pasta gansa que se embolsó por esta maravilla del maniqueísmo y las buenas intenciones. Realmente alguién cree que Oskar Schindler era un tipo tan bueno y que no le interesaba para nada forrarse a costa de los judíos? Y lo mismo digo de Spielberg, Señor oportunista.

Nota: sufi alto (por el tema)