El milagro de P. Tinto

Si no es ésta la mejor película de toda la historia del cine español, ¿cúal?

¡Semos peligrosos!

Si yo agarro un disfraz y una pistola de juguete e intento atracar un buffete de abogados, es posible que la cosa no llegue a buen puerto.
Pero si lo hace el galán español Andrés Pajares, famoso por protagonizar 4 de cada 5 joyas de la época del destape y una bochornosa película sobre las aventuras de Makinavaja, el resultado debe ser hilarante a la par que un poco triste... Desde aquí le deseamos mejor suerte en próximos intentos.

14 hombres buenos

(vista por El Nabo)

Vivimos tiempos de nervios, sí, de nervios. Hoy al escaquearme en el curro ya me acojoné. Sí, en el centro comercial. Jajajajaj. Es que es descojonante, pero el susto fue fuerte. Q no vi al tal franco ese fascista hijo de la gran perra, en la portada de un jueguecito para pc¿? Q sí tios, q no alucino, q ahora han tenido la jodida gran idea de sacar al mercado una atronadora falta de respeto para con lo q a la memoria histórica se refiere mediante un puto juego q seguro será de peste, pq hoy en día ya no se hacen juegos, se hacen pestes. Pues eso, un juego en el q el diseñador ha tenido la magnífica gran idea de confundir a nuestros cada vez más indolentes nenes, con una patraña más en la que se trata a los fascistas y a los republicanos con la misma equidad en cuanto a protagonismo histórico se refiere. Vamos a ver, q unos putos miserables de mierda hijos de su putísima madre reciban por parte de un documento de rigor como lo debería de ser una obra artística en cualquier medio q se aprecie, reciban el mismo trato en cuanto a interactividad y presentación se refiere, tiene infinitísimos cojones. Y no voy a denunciar al puto centro comercial q lo vende por anticonstitucional pq aunque no lo parezca soy una persona a la que todo le importa una mierda. Pues eso, mucho nervio, bueno, nerviosismo mejor dicho. Como diría nuestro adorable gurú Bukowski, ‘me importa poco el curso q tomen los acontecimientos, sólo sé que hay demasiada gente con miedo’. Y para que veáis q no hace falta ser un majete como el tío Buk para decir algo así reproduzco una convers q tuvimos yo y mi abuelote:

- pero i a tú te pareix normal q un xiquet de vint anys s’en vaja a la guerra a lluitar??? Aniria acollonat.
- i entonses ell qué sabia! Hui en dia ni ha molta por! Molta por home…

Pues eso, y luego voy y me encuentro con un colega q combina los conciertos de mozzart para violín con las pelis de van damme, y le digo lo del juego y me dice q si en eeuu se hacen juegos de terroristas islámicos, pero es que joder, eeuu qué mierda de memoria histórica va a tener si es un puto país desarraigado nacido de la nada. Q estamos en Europa y en el siglo veintiuno, y yo en valencia y aunq el original sea en catalán aquí se habla castellano, y punto. Así que lo diré fuerte. Estoy escribiendo esta noche aquí por la verdad, por la libertad de mente, y por los jodidos nobles ideales de esos 14 Hombres Buenos de Quart de Poblet q el fascismo mató, y como a ellos en España miles, para, como dijo alguien, ocupar España entera con una mitad. Y como ésto ya se está extendiendo demasiado solo diré, para ser coherente con los q salieron a hablar al escenario en este sentido homenaje, una frase: ‘cuando los del pp levanten la bandera del aguilucho como los del PSOE han levantado esta noche la de la república en honor a estos hombres, que baje su dios y lo vea, pq yo dejaré de correrme. Hasta reventarme los cojones. Tócamela otra vez sam… manda. Uff, je.’

-por El Nabo

Los crímenes de Oxford

La crítica profesional avisa de que esta película de Alex de la Iglesia no parece una película de Alex de la Iglesia, aunque no se aclara sobre si eso es bueno o es malo... Pero ya les digo yo que es malo porque el tío tenía un estilo propio muy molón y Los crímenes de Oxford no sólo es floja comparada con La Comunidad o 400 balas sino que es floja en términos generales.

Durante un buen rato parece otro thriller tonto de esos en los que un guionista de letras intenta convencernos de que las matemáticas son divertidas y útiles para resolver crímenes. Nada nos invita a sospechar que alguno de los protagonistas sepa diferenciar un polinomio de un logaritmo, pero se saben un par de acertijos (de esos de dibujitos de los tests psicotécnicos) y se dan unos humos tremendos mencionando todo el rato a Wittgenstein, a Fibonacci, a Turin, a Heisenberg, a Parménides, los pitagóricos, la máquina Enigma y a la constante Pi...
Aunque luego da un giro inesperado y la moraleja parece ser que no, que las matemáticas no nos sirven para nada a la hora de enfrentarnos a un mundo caótico e impredecible. Menudo nivelón. Digo yo que hay que estar muy desinformado para no darse cuenta de que, a pesar del Principio de Incertidumbre, las teorías relativistas y las paradojas cuánticas, sigue valiendo lo de F= m·a y sigue siendo muy útil para calcular trayectorias macroscópicas. Y unas nociones básicas de cálculo de probabilidades siguen siendo muy útiles para que no nos timen en el bingo. Etcétera.

Lo más triste es que el sentido del humor de Alex de la Iglesia parece haberse esfumado del todo. Su peli más tonta hasta la fecha es la que parece tomarse más en serio. Ni hay chistes ni hay apenas acción ni hay personajes carismáticos... En realidad tampoco hay ningún personaje cuyo comportamiento resulte siquiera un poquito creíble. Sí, vale, al menos hay un poco de misterio a lo Agatha Christie, y sale el Dominique Pinon que es un crack, y también sale la Leonor Watling enseñando las tetas y el culete, pero no compensa.
Y además dice mi señora que esta tía está desproporcionada porque no es normal tener esas berzas tan grandes y esa popita tan firme... pero yo creo que la mayoría de espectadoras estaban de mal humor porque el Elijah Wood no enseña ninguna parte del cuerpo divertida, sólo se ve el arrugado cimbrel de un secundario caracterizado de decrépito enfermo terminal con cáncer, y, aunque éste sí que lo ponen bien proporcionado, no resulta una imagen muy sensual.

Por otro lado, ésta es otra de esas pelis de producción y dirección españolas que están rodadas en el extrangero, con actores guiris y en inglés. Que no le pase a usted como a mí, que iba despistado pensando que la vería en versión original española y me la metieron doblada.

Notas: suspenso en matemáticas, suspenso en filosofía, suspenso en lengua castellana, notable en educación física.

Aída

Dice una anécdota muy verídica que en un insti de los suburbios había un niño que tras cuatro años en la ESO todavía no había logrado pasar del segundo curso, y que durante algunas clases aburridas se ponía a mirar videos con el móvil.
El profesor le dijo que guardara el aparato y atendiese a sus explicaciones pero el niño dijo "profe quieres ver unos videos muy bestias?" y el profe iba de enrollao y pensaba que generar empatía con los alumnos potencialmente conflictivos le podía ser útil... de manera que accedió a pegar una ojeada a la pequeña pantalla y se encontró con las escenas más horribles que había visto en su vida: mayormente cosas de zoofilia con caballos, coprofagia, gerontofilia, duchas de vómitos y ultraviolencia snuff.
Y dijo "Oye, ¿no tienes ningún video que no sea tan repulsivo? No me puedo creer que te guste ver estas cosas"
Y el niño respondió "También tengo unos videos de Aída, pero no molan tanto"

Angustia

(vista por Jess)

Caso posible 1: "Oye, ¿te vienes al cine?" "¿Qué peli vas a ver?" "No sé, una de Bigas Luna." "Ah, vale. Ahí hay tetas seguro. Vamos."

Caso posible 2: "Oye, ¿te vienes al cine?" "¿Qué peli vas a ver?" "No sé, una de Bigas Luna." "Pufff..., española y del guarro ese... paso."

Caso posible 3: "Oye, ¿te vienes al cine?" "¿Qué peli vas a ver?" "No sé, una de Bigas Luna." "Vale, genial. Por fin una dosis de buen cine, original e inteligente." "¿¡¿¡Qué?!?!"

Pues extrañamente, el otro día me encontré en la tercera situación. Normalmente, si me dicen de ir a ver una película de Bigas Luna hago caer todo el acero fundido del infierno sobre el que me lo diga, y si me cruzo con Jamón, jamón en la tele haciendo zapping me la lavo los ojos con lejía, amoniaco, salfumán y Mr Propper. Sin embargo, el otro día, en clase, el profesor nos puso una película de la primera época de Luna, Angustia, rodada íntegramente en Estados Unidos, en inglés y con la mayor parte del reparto americano.

Angustia es un filme de cine dentro del cine, pero totalmente diferente a lo que se puede esperar y absolutamente opuesto a lo que nos tiene acostumbrado el director catalán. Es la película que hubieran hecho Hitchcock y Cronenberg de haber trabajado juntos en alguna ocasión. No exagero. Cine en estado puro, catarsis total del espectador, del que la ve y del que ve al que la está viendo. Una paranoia de dos mundos irreales dentro de dos mundos reales. Un thriller agobiante, directo, punzante y crudo que te impide apartar la vista de la pantalla. Un filme que te hace dudar de la cordura de la industria, donde un director y guionista como Luna (que aquí realiza un trabajo excepcional), ha podido derivar en lo que es ahora, habiendo realizado una de las mejores películas del cine español (aunque tuviera que irse fuera para realizarla).

Nota: un excelente

-por Jess

Azuloscurocasinegro

(vista por El Nabo)

En mi nuevo trabajo voy trajeado. He pasado de ser un mierdero a ser lo que hostias sea pero, con traje. Decía Celine que un traje nuevo es algo q trastorna las ideas a un hombre, yo digo q un traje nuevo con mi mierda de sueldo no creo q se me vaya a subir mucho a la cabeza. Y el caso es que esta película metaforea con la idea del traje, de su adquisición como paso a algo mejor, algo que, al menos, haya decidido el condolido personaje que lo anhela. Que a parte de las ensoñaciones textiles en las que se pierde, además es un poquillo soso y anda plagado de reproches. Hacia una tía con la que simplemente folla hasta le llora. Y no por una cuestión formalmente afectiva, sino por una especie de frustración laboral abnegada y desquiciante relacionada de nuevo con lo del traje. Ridículo. Pero su hermano presidiario es la leche, se presenta con una tosquedad recurrente simpática que le da vidilla al metraje y termina sumido en el más vil de los patetismos con esa escena final tan desafinada e inintencionadamente caricaturesca que lo convierte en un pelele. Aunque por lo demás la peli se deja ver, no más que la tentadora colleja de un emo, pero sí más q el reflejo de un negro en las ventanas del metro.

Nota: un sufi.

-por El Nabo

[Rec]

(vista por El Nabo)

- seguro que es una mierda.
- pues española, qué quieres..
- va, ponla…
- la tía está buena.
- quítala.
- no, nano. Que dicen q está bien vamos a ver..
- pero si esq es un coñazo, y ahora tenemos q tragarnos lo de los bomberos…?
- mira, un aviso. Empieza la marcha.
- jaajajajajaj
- jajajajajaja
- dios santo.. pero eso qué es!
- es un zombi nano..
- una abuela zombi.
- claro hay una plaga.
- quítala.
- no, nano.
- pero por qué tenemos que tragarnos ésto???
- porque sí. Hemos dicho q la íbamos a ver y punto.
- pues ese notas la tenía q haber palmao ya.
- mira ahora muere.
- esq flipas.. y esto cómo acabará?
- las españolas suelen acabar mal.
- entonces todos muertos y a fer la mà.
- al fin, quítala.

Nota: un tremebundo cate.

-por El Nabo

Bajo las estrellas

Partiendo de un desestructurado triángulo amoroso, Félix Viscarret nos regala un pequeño dramón con toquecillos de comedia y con algunas sorpresas... aunque los más avispados intuyan enseguida con quién se apareará una tetuda aunque desmejorada Emma Suárez si le dan a escojer entre a) un trompetista cabronazo y borrachuzo capaz de robar a su propio padre moribundo y mear adrede fuera de la taza del inodoro y b) un buenazo tontorrón que está dejando el alcohol pero se dedica a hacer mastodónticos y oxidados pisapapeles de arte contemporáneo en plan Chillida.
En algún momento parece que intenten compensar el regustillo ñoño que dan las pelis con niño a base de macarradas poco creíbles; y me quedé sin saber si la manera de hablar de Alberto San Juán era un problemilla de dicción del actor o del personaje, pero te hace reir en un par de ocasiones y la verdad es que el tío termina convirtiéndose en un antihéroe entenecedor de la mano del cual recordamos el rollo goytisolesco de que un hombre solo, una mujer, así tomados, de uno en uno, son como polvo, no son nada, que nuestro destino está en los demás, que nuestra dignidad es la de todos y otros esperan que resistamos, que les ayude nuestra alegría, nuestra canción entre sus canciones.
Y, ya puestos, tres moralejas secundarias:
1. No bebas.
2. No conduzcas a lo loco.
3. No despotriques de la violencia separatista en una tasca navarra llena de pueblerinos borrachos.

Nota: notable.

Escenas de matrimonio

¿Por qué?
¿Por qué tanto odio?

La noche de los girasoles

Un Pulp Fiction sosegado, español, rural, con guardiaciviles borrachuzos, violadores de carretera y pueblerinos seniles.

Nota: notable.

Muerte de un ciclista

Dice la gente que ir en bici es peligroso... Y una polla. Ir en bici lo que es es arriesgado. Los peligrosos son los putos coches, que matan más gente que el tabaco, las drogas y los padres de Madelein juntos.

Esta peli, concretamente, va de dos señores que van en cohe y matan un pobre ciclista.
Hoy en día esto sería una de las escenas culminantes de la peli, habría música estridente y planos ensangrentados, pero corría el 1955 y Juan Antonio Bardem lo filma con clase y elegancia y buen gusto. El atropellado ni siquiera sale en el plano. La muerte en sí es lo de menos. Lo chungo viene luego: la angustia, los remordimientos, el miedo, el desasosiego, la moral burguesa, la hipocresía global, la España franquista.

Amigo conductor, conduzca con precaución.

Nota: notable.

Soldados de Salamina

Ramón Fontseré no es un actor, es un monstruo, un camaleón: Boadella le dice que haga de Dalí y se convierte en Dalí, Boadella le dice que haga de Pujol y se convierte en Pujol, Boadella le dicen que haga de Franco y se convierte en Franco...
Y si Trueba le dice que haga de falangista soso, pues va y se convierte en un falangista soso.

Y Ariadna Gil es muy guapa y siempre es un placer verla, aunque todo el rato ponga más o menos la misma cara.

Pero la peli no termina de arrancar, ni siquiera cuando hay escenas de morbo lésbico (softcore) o en el emotivo final con su moraleja de que vale la pena recuperar la memoria histórica (reabrir viejas heridas, que dirían los fachas).
Tiene el ritmo perezoso de Amélie investigando en busca de su novio en el Laaargo domingo de noviazgo, pero sin efectos especiales. Y la obsesión que en la peli de Jeunet está justificada por un amor incorruptible, aquí sucede sin más motivación que el aburrimiento y los desbarajustes hormonales de la protagonista (que, del libro a la peli, le ha caído el pito y le han salido tetas, y en lugar de afeitarse la barba ahora se afeita las piernas).

Y hay un momento en que la prota se pone histérica porque es una escritora mediocre y no quiere que comparen sus artículillos con las obras maestras de la literatura universal, y yo leo entre líneas que que tampoco vamos a pedirle a la novela de Javier Cercas que sea como Por quién redoblan las campanas de Ernest Hemingway, que no hay que pedirle peras al olmo.

Sin embargo, lo que sí podemos pedirle al cine bélico español Soldados de Salamina nos lo concede: que no salga ningún niño orejudo mirando el panorama con la boca entreabierta y los dientes separados.

Nota: un sufi bajo.

Cuenta atrás

(vista por Dalton Kfk)

El canal Cuatro renueva el riesgo a la hora de apostar por la ficción nacional, a pesar de que la mayoría de series hayan caído una tras otra sin audiencia (véase los Simuladores).
Hablando con una amiga del estreno de esta serie se cruzaron estas palabras:

YO- Esto es una copia de 24 clarísima

MI AMIGA- Pero Dani Martín está más bueno.

Para aquellos que no vemos las series para masturbarnos con los protagonistas, decirles que esta serie coge muchas bases de la serie americana mencionada dándole una identidad propia, fresca, muy bien rodada, que hace sentirse orgulloso del producto nacional, y permite engancharse al mismo sin que perdamos el tiempo en poner a parir al cantante protagonista, que antes de eso iba para actor, a pesar de que ahora sea más lo anterior reciclado por votación femenina popular, siendo su toque macarra bien aprovechado para que parezca una necesidad interpretativa del guión.
Buenos guiones, buenos actores, buenas escenas de acción y una estructura narrativa que engancha.
En cada entrega empiezan mostrando el CLIMAX del Capítulo como hora 0, y a continuación desarrolla las horas anteriores que desembocan en ese punto.

De esos productos que recuperan la esperanza en la Ficción Nacional.

Nota: Un bien alto.

-por Dalton KfK

Èric i l'Exèrcit del Fènix

Después del niño acosador que se cepillaba a las profesoras y la niña psicópata que escribía como Jack Nicolson, hoy completamos una trilogía sobre la juventud del siglo XXI hablando de Èric Bertran, el niño terrorista.

Catalán, independentista y fan de Harry Potter, el chaval tenía una web intitulada Exèrcit del Fènix en la que, entre otras cosas, había fotos de trapos chamuscados como ésta de a mano derecha.
Pero concretamente Èric se buscó la ruina cuando le dió por escribir cartas a los supermercados pidiendo que las etiquetas de los productos estuviesen en catalán y advirtiéndoles de que si no lo hacían se enfadaría y les mandaría más mails.

Ante la disyuntiva de a) etiquetar en catalán, b) mandarlo a la mierda, c) ignorar su ingenua petición o d) denunciarlo por terrorista... Carrefour y Leche Pascual optaron por la c y la cadena de supermercados Día optó por la d.

¡¡Y docenas de guardia civiles se desplazaron de Madrid a Girona para acordonar el edificio!!
El hecho de que se tratase de un inofensivo chavalín de 14 años no les quitó la ilusión de cumplir con su deber, y le confiscaron todo el material informático que tenía por casa e incluso rebuscaron en la papelera de su cuarto (sin pararse a pensar en lo feo que resulta manosear los clínexs usados de la gente adolescente), y Eric se vió envuelto en un pitote legal que al principio recordaba La Torna dels Joglars, luego la saga Wilt del Tom Sharpe, luego El Proceso de Franz Kafka y luego la serie de Los Soprano, porque al pobre le pillaron unos ataques de ansiedad que riéte tú de los de Tony S.

Y encima los abusones de su instituto se metían con él y al tío no se le ocurrió otra cosa que intentar asustarles diciendo "llamaré a unos amigos más mayores que son de ETA y os meterán bombas por el culo"... Ups! Según la fiscal eso era casi una confesión en toda regla (tampoco ella se iba a echar atrás al encontrarse ante un chavalín de 14 años).

Los padres estaban tan acojonados que tenían los pasaportes a punto por si había que largarse a Francia en plan "¡Ladies and gentlemen, el primer exiliado de la Democracia!".

Pero al final archivaron el caso y Èric escribió un libro contando la batallita y ahora han hecho una obra de teatro que se estrena mañana y que yo vi ayer en el ensayo general porque soy un tío con contactos que conoce a gente que conoce a gente. Toma chá.

Y la obra está bastante bien. Divertida a la par que emotiva... Yo ya me temía que al final el público iba a levantarse y empezar a entonar cánticos separatistas, pero se contuvieron.
E incluso los que no solemos preocuparnos por el etiquetado de los productos lácteos, la gestión aeroportuaria o el futuro de las lenguas cooficiales nos pegamos unas buenas risas a costa de las fuerzas de autoridad y los paletos de la capital, que es algo que siempre apetece.

Nota: notable.
(también hay un documental en GoogleVideo)

Hable con ella

"Que hablase, coño, le dije que HABLASE con ella"
"Ya, ya, pero es que una cosa llevó a la otra..."

Coñas a parte, Pedro Almodóvar es un crack. Nos cuenta la historia de una siniestra violación y nos la tragamos como si fuese una historia de amor apata para amas de casa.
Y además nos hace cómplices del crímen con esos planos que acarician el cuerpo de Leonor Watling y que levantan los ánimos a cualquiera, ya saben ustedes a qué me refiero.

Sí, Peeedro es un tipo perverso, y lo peor es que tiene mucho talento: en sus películas las violaciones son actos de amor y la danza contemporánea es un espectaculo interesante.

Nota: excelente.

El laberinto del fauno

(vista por Surlaw)

Es una película maniquea y manipuladora, pero algunos somos capaces de, conscientes de ello, dejarnos embelesar. El estribillo de la banda sonora, tan pegadizo y melancólico, ayuda en la tarea. La fotografía, los personajes, todo está hecho para influír en su sensibilidad, y si es usted un lloreras, en sus glándulas lacrimales. Pero sobre todo lo anterior, lo que más cala es cómo se asegura progresivamente la idea de que sólo hay una realidad. Algo que muchos puede que dieran por supuesto desde el primer momento, sobre todo si no son amantes del género fantástico-serio, pero que no se declara explícitamente y para mí es lo más logrado de la película, siendo el principal motor del drama más allá de los desmanes del guión con los terminators franquistas.

En cierto modo y acaba de ocurrírseme ahora, tiene algo de remake de Marcelino Pan y Vino a la inversa.

-por Surlaw

Guillermo Zapata favorito en los Goya

Estaba yo en la disco intentando ligarme a una moza de buen ver y, como llevaba gafas y flequillo, saqué el tema del cine para hacerme el interesante y me dijo que le parecía que pronto iban a dar los Premios Polla, digo Goya, no sé en qué estaría pensando.
Le pregunté cual era su quiniela ganadora para este año y me dijo que no tenía ni idea, que en realidad ella veía muy poco cine español.
Intenté adoptar una pose alfa (en plan Cocky-Funny-Laid) y le dije que eso estaba muy mal, que despreciar el cine de algún país era siempre un prejuicio absurdo, pero que en el caso del cine español era además una conducta de derechas.
Me río el chiste y después me preguntó quién creía yo que se iba a llevar algún premio.
Me puse nervioso y tartamudeé que... eh... esto... bueno... no tengo ni idea... No es que yo tampoco vea cine español... es sólo que... esto... Que yo veo muy poco cine de estreno.
Se partió de risa y me dijo que era una excusa mucho más buena que la suya, y que si le daba permiso para usarla con sus amigas.

Pero ya que es el primer año que me entero de que dan los premios del cine español antes de que los hayan dado, pues voy a currarme una quiniela para todos ustedes:

Mejor Película: Lo que tú quieras oir, de Guillermo Zapata.
Mejor Director: Guillermo Zapata, por Lo que tú quieras oir.
Mejores actores y técnicos y guionistas y música y efectos especiales: los de Lo que tú quieras oir, de Guillermo Zapata.

Podría argumentarse a) que Lo que tu quieras oir no está nominada en tantas categorías, b) que ni siquiera es una peli, que es sólo un corto de 10 minutos o c) que en realidad nos encanta este corto porque un día Guillermo Zapata dijo por la tele que leía este blog...

Y les diremos que sí, qué cojones, pero es que si a estos saraos les quitamos el amiguismo, se quedan en nada.

(No dejen de ojear Lo que tú quieres oir y los Premios Yoga del colectivo Catacrik... y si algún valiente tiene pensado en serio ver la ceremonia de los Goya, desde lacinefilia.blogspot le recomendamos litros y litros de café cargadísimo)

La FAES y el holocausto

Las Falange, perdón, digo la FAES, se consolida como el departamento de producciones cinematográficas del Partido Popular S.A. con su nuevo video sobre las hermosas calles españolas, que según dicen durante el mandato de PetaZeta se han convertido en Sodoma y Gomorra, que uno tiene que salir a comprar el pan con chaleco antibalas y un bate de beisbol, por si acaso.
De hecho, supongo que los reporteros de esta secta tenían millones de opotunidades de filmar asesinatos y peleas de navajeros, pero optaron por montar su último goebeliano video de propaganda a base de imágenes de archivo para no tener que acercarse a ningún instituto público (que como todo el mundo sabe, es dónde se dan los más peligrosos cócteles de drogas, hormonas y multiculturalidad).

Lo más gracioso es que algunas de las imágenes de dejeneración socialista que salen en el video son de escenas violentas filmadas en las calles de Colombia...
Y de las otras hay unas cuantas que sí que sucedieron en España pero durante el mandato de José María Aznar (que casualmente hoy en día es la Reina de las Feas, perdón, digo el Presidente de la FAES).
Vamos, que al lado de esta chapuza, el Confidencial Cat y la peli de los GAL parecen tener rigor informativo.

Y se rumorea que FAES ya está preparando una secuela de este anuncio en la que se ilustrará la peligroso estado actual de las calles españolas mezclando a) la escena de las escaleras del Acorazado Potemkin, b) algunas patadas en el culo a lo Stan Lauren y Oliver Hardy, c) algún cocotazo de Quien tiene un amigo tiene un tesoro, y d) un par de explosiones atómicas de Starship Troopers.

El hijo de la novia

Pillé El hijo de la novia en el videoclub pensándome que se trataba de una secuela de Los padres de ella y menuda sorpresa me llevé.
Se trata en realidad de una película de ciencia ficción que parte de una original premisa: ¿Qué pasaría si el amor eterno durase para siempre? y sale un señor y una señora que se aman a pesar de la decadencia corporal y espiritual. E incluso se dan un beso en la boca después de haber estado liados más de 50 años, sin ningún pudor, los dos arrugados y seniles hasta el punto en que ella es incapaz de recordar la cara de su nieta.
Por si esta grotesca distorsión del orden natural de las cosas no fuese suficientemente angustiosa, encima está toda la peli ambientada en un mundo distópico en eterna crísis económica (Argentina, lo llaman), en el que para sobrevivir hasta final de mes todos tienen que trabajar hasta la extenuación excepto los curas.
Vamos, que es todo muy trágico, aunque los personajes hablen con un acento gracioso que hace que los despistados se piensen que están viendo una comedia; pero en el fondo es una peli bonita e incluye un discurso anticlerical que enorgullecería a Leo Bassi.
Y además sale Natalia Verbeke, también conocida como la Scarlett Johanson de Buenos Aires.

Nota: notable.