Hammershøi Vs Dreyer

En el mismo CCCB, un piso más arriba de lo del That's not Entertainment!, está esta bonita exposición que busca paralelismos y contrastres entre el pintor danés Vilhelm Hammershøi y el cinesta danés Carl Theodor reyer, un huevo y una castaña.
No pasa cada día que puedan admirarse los cuadros de Mr. Hammer sin tener que ir hasta Dinamarca, pero las pelis de Dreyer desdeluego que mejor verlas enteras y sentado en un cine, no en el CCCB en plan moderniki...

Porque han diseñado la exposición una pandilla de arquitectos y la cosa se presta un poco a la risa:
Primero hay un pasillo oscuro con un huevo de pantallas de TV en un lado en las que pasan escenas de películas... si pisas un cuadradito en el suelo que hay frente a ellas.
Pero poner un cartel explicando que hay que pisar el cuadradito habría estropeado la atmósfera poética del asunto, de manera que más de uno se queda empanado mirando una pantalla en la que se ve un fotograma en pausa (que tampoco es moco de pavo tratándose de pelis del Teodoro), hasta que pasa alguien por delante, pisa el cuadradito y, ¡coño!, ¡la imagen se mueve!

Y luego los cuadros del Vilhelmo, en lugar de estar en una sala con buena luz, están esparcidos por un minilaberinto iluminado según la manera que tenía Dreyer de iluminar sus pelis, de manera que la mayoría se ven bien... pero hay un par muy oscuros que los arquitectos han pensado que quedarían bien en la penumbra, y los visitantes nos quedamos con cara de tonto mirando lo que en apariencia es un rectángulo negro en un rincón oscuro.

Pero bueno, los cuadros que están iluminados son tan bonitos como esto, esto y esto, y su belleza es melancólica y escandinava, pero vale la pena echarles una ojeada.

That's not entertainment!

Se ve que coló lo de Erice-Kiarostami: Correspondencias y los del CCCB ya no tienen reparos en montar exposiciones cinéfilas a tutiplén. Ahora mismo puede verse una sobre Hammershøi y Dreyer y ésta otra que se intitula That's not entertainment! y que da a conocer las tendencias más contraculturales, irónicas, abstractas, agresivas, alternativas, minimalistas, tontorronas y confusas (he añadido un par de adjetivos, pero la mayoría los copié del folleto) de un cine que surje en respuesta al cine de masas, uniformizador, entretenido, borreguero y disfrutable (lo mismo digo).
Y ahí están Gustav Deutsch, Peter Kubelka, Stan Brakhage, Guy Debord, Andy Warhol, Jonas Mekas, Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Jack Smith, Jerry Tartaglia y otros drogadictos.

No hay que tragarse las pelis enteras (lo cual no deseo ni a mi peor enemigo): el espectador curioso puede ir de una sala a otra, leerse los cartelitos, admirar las caras de circumstancias de los espectadores serios y pegarse unas buenas risas.

Y al menos a mí algunas citas de Guy Debord y su Internacional Situacionista sí que me tocaron un poco la fibra. Pueden ustedes ilustrarse aquí mismo.

BAFF '06

Valdrá la pena que mencionemos el culo de Asia Argento, porque a) este tipo de cosas siempre nos generan picos de visitas, y b) porque es muy bonito; pero en realidad vamos a centrarnos un poco en otra Asia más lejana, ésa que está tirando hacia la derecha de los mapas, más allá de Francia incluso, porque resulta que este viernes empieza el Barcelona Asian Film Festival (BAFF para los amigos) y van a dar un huevo de películas provinientes del continente ese del sol naciente.
Por supuesto que no olvidamos que casi todas las películas japonesas o chinas que hemos tenido la oportunidad de fer hasta la fecha son a) reflexivas croquetas a cámara lenta o b) aceleradas orgías de mamporros y patadas saltarinas (a simple vista parece que no conozcan el término medio, después dirán que los españoles somos apasionados)...
Pero el caso es que 100.000 Retinas, la Casa Asia, el Club Aribau y el CCCB han unido sus superpoderes para organizar este festival independiente que cada año tiene más prestigio, y habrá una amplia selección de películas de gente con nombres tan graciosos como Kongdej Jaturanrasamee o Pen-Ek Ratanaruang o Vimukthi Jayasundara... (no en vano el país estrella de esta edición es mismamente la Índia)...

Y encima van a montar un par de fiestas psicodélicas y bollywoodienses.
No sé, quizá incluso va a valer la pena que dejemos a un lado nuestros prejuicios etnocentristas, saquemos la cabeza fuera de nuestro propio culo y nos asomemos a ver que se cuece por el Este.

(la web oficial del sarao está aquí)

Erice - Kiarostami: Correspondencias

Después de las coñas de Duchamp y las fotocopias de Warhol, las artes plásticas perdieron el rumbo y desde entonces los museos y centros culturales tienen que estrujarse la cabeza porque llenar sus salas de bonitos cuadros y esculturas parecería retrógrado.

Por ejemplo, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (que es una de las mecas de la modernez cosmopolita) nadie se sorprende ante exposiciones de prosas que se leerían mucho más a gusto imprimidas todas en un solo folleto o de videos que se verían mucho más cómodamente proyectados todos seguidos en una sola pantalla, sin tener que pasearnos de sala en sala y mirar las cosas de pie, como finjiendo que estamos en un museo serio.

La exposición que puede verse estos días (y que luego viajará a Madrid y París) la anuncian como un "espacio simétrico y reversible" porque puede empezarse por el principio y también por el final; y, como su título indica, está dedicada a la correspondencia entre Víctor Erice y Abbas Kiarostami, ambos nacidos en 1940 y ambos prestigiosos cineastas especializados en películas reposadas y contemplativas.
Pero su correspondencia no es una correspondencia cualquiera, ojo.
Parece ser que Víctor quería felicitarle las fiestas a Abbas pero no encontraba ninguna postal que le gustase y al final decidó filmarle un video casero y mandarle el video. El director iraní se encontró con el compromiso de tener que ver la peli por si le preguntaba luego qué le había parecido el final, y eso le llevó a planear una una venganza en plan ojo por ojo y diente por diente: gravó otra minipelícula y se la mandó enseguida. Luego Víctor mandó otra. Abbas mandó otra. Etcétera.
Los comisarios de la exposición son el señor Alain Bergala y el señor Jordi Balló pero se rumorea que el que acabó hasta el gorro de todo este asunto fue el señor cartero.

La mayoría de estas minipelículas duran sólo unos minutos y muestran cosas tan mundanas como el culo de una vaca o unos chavales comiéndose un bocadillo de membrillo (¡ojo al guiño cinéfilo al Sol de Membrillo!), pero también aprovechan para proyectar alguna película convencional de estos cracks... hay más info en la web del CCCB.

Desembarco dualista

Una vez, en una exposición titulada En Guerra que montaron en el CCCB, vi un curioso montaje que consistía en una pantalla de cine separada en dos mitades.
En una mitad se estaban proyectando las famosas escenas del Desembarco de Normandía gravadas en vivo; y en la otra se proyectaba un fragmento de Salvar al Soldado Ryan sobre el mismo acontecimiento.
Así pues, dos visiones del evento quedaban contrapuestas:

A un lado: el reportaje, al otro: la ficción cinematográfica...

o también a un lado: la Realidad, al otro: el Arte...

o también a un lado: el documento, al otro: el negocio del espectáculo...

Sin embargo, lo divertido de la cosa es que evidenciaba que el documento también había sido editado y filmado con subjetividad (y con una cierta intención propagandística), de manera que el desembarco de marras parecía un paseo por el campo (se veía a los soldaditos corriendo hacia la gloria y creo que sólo la palmaba uno y de lejos); mientras que la ficción peliculera mostraba un horror mucho más creíble si tenemos en cuenta las cantidades de soldaditos que suelen palmarla en este tipo de eventos (explosiones, balas surcando el aire, sangre y sesos volando de aquí para allí).
Ambas imágenes habían sido vistas con anterioridad, pero juntas una al lado de la otra daban que pensar sobre lo fácil que es jugar con las emociones del espectador y lo complicado que resulta adivinar el grado de veracidad de las cosas que vemos con nuestros propios ojos pero a través de nuestras pequeñitas ventanas al mundo.
¿No?

(por cierto, esta noche a las 23:05 dan "Roma, Città Aperta" en TVE-2)

Sleep

Pese a la insistencia bienintencionada de los que opinan que tendría que limitarme a abrir la bocaza para hablar de las pelis que he visto enteras, me propongo cagarme en otro clásico del que sólo he visto un breve fragmento y encima aprovecharlo cómo excusa para pontificar sobre la decandencia de las artes plásticas (un tema del que, como buen ingeniero, desconozco lo más básico).
El caso es que me apetecía hablar de los principales culpables del estado actual del Arte Contemporaneo, o sea de Marcel Duchamp y Andy Warhol (célebre el primero de ellos por haber inventado el concepto del todo-vale, y el segundo por haberlo generalizado y haberlo hecho llegar a las masas).

Para los que todavía estén más a la parra que yo, aclarar que Duchamp es un "genio" cuyos greatest hits son: a) una fotocopia de la Gioconda con un bigote dibujado encima, y b) un meadero puesto de lado.
La gracia está en: a) la originalidad, y b) en que el tio era un graciosillo, y su humor escatológico de caca-culo-pedo-pis le daba un toque rebelde y moderno.

Y el segundo de estos gurús es un homosexual con peluca que hacía fotocopias y las pintaba de colorines.
Sus greatest hits son: a) unas fotocopias de la cara de Marylin Monroe, b) unas fotocopias de una lata y c) unas fotocopias de la cara de Elvis.
Estas bromitas tampoco es que se pudiesen considerar ya muy originales, pero Warhol es Warhol, y a) tenía un don para los colores chillones y la decoración de interiores, de manera que sus creaciones quedan de muerte en camisetas, plumieres, carpetas y posters, b) es fácilmente parodiable y cualquier tonto con cuatro ideas de photoshop puede hacer una composición warholiana y quedarse tan ancho, y c) tenía contactos con el mundo del pop-rock, que esto también vende lo suyo.

El caso es que pueden ustedes ojear un museo lleno de warholadas en 10 minutos e irse a casa tan contentos y satisfechos, pero mucho más duro debe resultar el intentar apreciar la faceta de cineasta rebelde de este hombre, sobretodo cuando -supongo que drogado hasta el culo- no se le ocurrió otra cosa que apartarse de la fotocopiadora, pillar una cámara de video y grabar a un colega suyo mientras se pegaba una siesta de varias horas.
Lo tituló Sleep y no me gusta contar los finales de las pelis, pero esta vez parece ser que es exactamente igual que el principio!
Nos encontramos pues ante el paradigma del cine de Arte y Ensayo: no sucede absolutamente nada durante todo el metraje. No hay diálogos, no hay chistes, no hay explosiones, no hay violencia gratuita ni escenas de destape.

¿Que qué gracia puede tener tal grabación?
Bueno, que todavía hoy la pasan a veces en los centros de arte (hoy, por ejemplo, en el CCCB) y que siempre hay algún moderniki que se pone a verla con ilusión de ampliar sus horizontes.
A mi esto me hace gracia, y seguro que si Andy estuviese vivo también se estaría partiendo el culo.

Nota: un cate y una colleja, pero con cariño.