Halloween

Pues resulta que en Delaware una señora se cuelga de un árbol y la confunden con un adorno de Halloween.
Pero lo más siniestro de esta fecha no es esto ni tampoco las cansinas películas de terror ni tampoco las tradicionales calabazas... lo más siniestro es que ha nacido un nuevo borbón, qué asco!
Este Halloween promete ser un poco más oscuro de lo normal... y como alternativa a la sobredosis de monarquismo que van a verter los medios de comunicación tradicionales, yo lo único que puedo ofrecerles a ustedes es una relectura del clásico Gorilas en la Niebla.

Nota: un cate.

¿Quién mató a Pasolini?

Dentro de los actos organizados por el trigésimo aniversario de la muerte de Pier Paolo Pasolini, el Ayuntamiento de Roma ha decidido acudir a los tribunales para que se reabra el sumario sobre el asesinato del mítico poeta y cineasta.
La sentencia de 1975 que condenó a un chapero llamado Roberto Pelosi coló en esos tiempos, pero treinta años más tarde algún aficionado al CSI se ha fijado en que el cadaver de Pasolini (encontrado en la localidad de divertido nombre la Ostia) estaba totalmente convertido en "un grumo de sangre" con todos los dedos rotos y los organos internos reventados, mientras que el supuesto chapero asesino no tenía ni una manchita roja en toda su ropa y afirmaba que él no había hecho nada y que a su amante se lo habían cargado tres matones sureños.
Nadie le hizo caso, y el asunto se zanjó en plan crímen pasional de serie B, pero ahora parece que pudo tratarse de algo con mucha más chicha... una conspiración a medio camino entre el carisma de lo del Kennedy y el cachondeo de lo del Kurt Cobain.
Al fin y al cabo, Pasolini fue el primer católico homosexual y marxista capaz de tocar los cojones por igual al Gobierno, al Partido Comunista y al Clero... Y eso sin hablar de como martirizaba a los espectadores de sus películas.
En realidad, a las discusiones sobre cual de estos peligrosos grupos pudo haber planeado la muerte del cineasta se han sumado los eternos debates sobre si Pier Paolo Pasolini merecía acabar sus días con tal brutal paliza, debates que suelen enfrentar a la gente que ha visto Salò y la que no.

(por cierto que la filmo también le dedica un ciclo de pelis, sólo para tipos duros)

La Monja

(vista por Eki)

El lema de esta película es "Reza porque no se te aparezca", es de la Fantastic Factory y tiene asociados los nombres de Brian Yuzna y Jaume Balagueró. Si todo esto no ha servido para disuadiros de ir a verla al cine, alquilarla en DVD o verla en la tele, es que realmente os gusta el sufrimiento.

El argumento no podía ser más cutre; 6 amigas que van a un elitista colegio de monjas siempre sufren los crueles castigos de Sor Úrsula. 17 o 18 años después el espíritu vengador de esta monja (si, está muerta y al principio no sabemos porqué) regresa para cargarse a estas 6 adolescentes que se han convertido ya en mujeres hechas y derechas. Y corresponde a la hija de una de estas mujeres juntarse con unos amiguetes y viajar a Barcelona a desvelar el misterio de porqué vió cómo el fantasma de una furcia natatoria vestida de pingüino degolló a su madre. A Teté Delgado le cortan los brazos (applause) en un ascensor como en Desafío Total, también hay absurdas referencias a La Dimensión Desconocida y a películas de Brian Yuzna o Sé lo que hicisteis el último verano. Alejaos de los cines, ved cosas más interesantes en el cine, como cualquier otra película. Alquilad otra película de terror como... así a bote pronto... Drácula. Cambiad de canal y ved algo más interesante como los conciertos de música clásica de La 2.

Esto es lo que pasa cuando en España pretendemos hacer películas habladas en inglés, que la primera está bien, y las que siguen son o más de lo mismo o incluso peor. Ya me metí en la sala con la intención de echarme una siesta y coger fuerzas para el resto del día, pero con tanta carcajada de lo mala que era, sólo pude dormitar una media hora y me perdía el mejor 'chiste' de la película, un "¿Que os pensais que es esto? ¿Sé lo que hicisteis hace 18 veranos?".

-por Eki

Quien tiene un amigo tiene un tesoro

¡Esto sí que es un clásico atesorado en el corazón de una generación! Una película inolvidable con un título entrañable que esconde toda una filosofía de vida...

Bueno, vale, quizá si la volviese a ver hoy no me gustaría tanto, pero es que no pienso volverla a ver, porque no quiero que la realidad se interponga entre yo y mis idealizados recuerdos de cuando en Tele-5 salían las mamachichos y daban pelis protagonizadas por esa gran pareja formada por Bud Spencer y Terence Hill, reyes del coscorrón y terror de contrabandistas y malechores en general, los Astérix y Obélix de la nueva era.

Mi abuelo y yo nos apoderábamos del sofá después de comer y nos partíamos de risa como si estuviésemos viendo los Blues Brothers...
Que bonita estampa formábamos: la tierna imagen del yayo y el nieto, la generación X junto a la generación de la República, sonriendo a la par, sus almas unidas por una buena somanta de hostias televisada...
¡Eso sí que era cine familiar y no las chorradas de la Disney!

Vale, quizá los guiones eran un poco cutres y maniqueos, y quizá Bud Spencer no dominaba del todo el Método Stanislavski de Interpretación...
Pero nadie negará su dominio del Método del Parche y el Coscorrón que, por si alguien no ha visto la peli, consiste en lo siguiente:

a) se busca un pirata con parche en el ojo,
b) se le aturde mediante puñetazos en la cabeza,
c) se tensa la goma del parche,
d) se coloca un coco entre el parche y la cabeza,
e) se suelta el parche,
y f) ¡Cloc: Un divertido cocotazo!

Nota: un excelente idealizado y nostálgico.
(y hay un análisis detallado de la obra de estos genios, aquí)

Miss Agente Especial

Es dificil ver 5 minutos de esta peli y no quedar fascinado por la perversidad del guión: Sandra Bullock es una pija mona y ñoña que interpreta a una agente de policía marimacho y feminista que a su vez se hace pasar por una pija mona y ñoña... Más que cine, metacine. La realidad y la ficción se funden en un espiral de locuras y análisis sobre la importancia de las apariencias.

Nota: un cate.
(y la secuela está comentada aquí, y, ya que hablamos de tonterías, pueden leer estos cómics e intentar este test, que hay una birra autografiada en juego)

El mercader de Venecia

(vista por Brian McGee)

No entiendo la mala leche de los cines al poner palomitas. Hoy a mi derecha he tenido el placer de aguantar el constante crujido del maromo de turno con su chati que no ha parado constantemete de engullir como si fuese un cerdo en la cuadra las putas palomitas de marras. La verdad es que debería haberle indicado algo "a ver tío, me estás jodiendo la película, vete a la tasca a tomarte la caña, que te pega más". Pero claro está, además de aguantar el ruido palomitero no me voy a llevar encima dos hostias de regalo. Y es que los cines son lugares violentos, estás en tensión constante, que si el maldito crío no se calla la boca, los ya clásicos canturreos pubescentes de las cancioncillas de las distribuidoras o sus gracietas sexuales, sin pasar por alto la bolsita de caramelitos, pipas, kikos etc... que convierten estos lugares en sitios donde vemos desde los inocentes shhhhh hasta los no tan inocentes "¡me cago en tu padre, niño!".

Y ésto viene a cuento porque acabo de regresar hace escasos minutos de visionar El Mercader de Venecia, buena obra de nuestro amigo católico a ultranza Shakespeare, donde nos hace tener ganas de meterle el cuchillo por la garganta al maldito usurero e invadir Israel. Y no sé si será cosa mía, pero cada vez que empieza una película en la que aparecen judíos me salta mi venita conspiranoica. Comienza la peli con que en 1500 y pico los judíos son perseguidos y odiados por los cristianos en Venecia por la práctica de la usura, contraria a la ley cristiana. Y yo por mis adentros ya estaba, "maldita propaganda sionista". Sin embargo con el paso del filme vamos descubriendo la verdadera calaña del impuro mercader, y el afamado autor inglés le hace incluso arrodillarse y perdir clemencia de la forma más indigna posible, y como colofón final e incluso cómico convertirle al cristianismo. Aunque qué narices, el resultado al final será el mismo, la diferencia estriba en que manera harás el payaso en vida.

Y maldigo el cabrón que inventó el maiz.

-por Brian McGee

Teorema de la Mafia

Tragarse las películas hasta el final para poder juzgarlas con propiedad no es síntoma de ser cinéfilo, es síntoma de tener demasiado tiempo libre...
Si está usted deacuerdo con este axioma, le propondremos un teorema que no podrá rechazar:

Teorema #6:
"Cualquier película en la que salgan 2 o más mafiosos mola"

Corolario:
"Los estafadores cutres en plan picaresca española no cuentan"

Ser cinéfilo es fácil

Las turbas de estudiantes ya hace tiempo que nos echan en cara los eones que pasan entre teorema y teorema.
Y desde aquí les decimos: vale, vale... pronto recibirán ustedes más trucos cinéfilos, pero primero repasemos lo aprendido hasta ahora:

Teorema #1: Teorema de los Helicópteros
Teorema #2: Teorema de la Moto de Agua
Teorema #3: Teorema Pectoral
Teorema #4: Teorema de las Explosiones
Teorema #5: Teorema de los Callos
Teorema #6: Teorema de la Mafia
Teorema #7: Teorema de los Niños
Teorema #8: Teorema del Valor Arqueológico
Teorema #9: Teorema de la Lágrima
Teorema #10: Teorema de la Distancia
Teorema #11: Teorema de la Solidaridad
Teorema #12: Teorema del Peluquín de Sean Connery
Teorema #13: Teorema de la Élite
Teorema #14: Teorema de la Propuesta

Epílogo: Sistema de Evaluación

(la pena es que, al haber perdido todos los comentarios de los posts antiguos, nos hemos quedado sin las brillantes réplicas que colgaron nuestros alumnos más aplicados... ces't la vie, dicen)

Lars Von Trier

(odiado por Odiolitos)

Para empezar, hay que reconocer que Lars Von Trier ha conseguido en el cine lo que AC/DC en la música: hacer veinte películas iguales, y que todas vendan igual y tengan el reconocimiento de su público. Porque vamos a ver, sinopsis: una chica que es muy buena, muy buena, que quiere caer bien a todo el mundo y ayudarles a ser felices es puteada sistemáticamente por su entorno, en el que todos son distintos de lo que parecen ser. Ah, y de paso la violan. Ella sigue siendo buena, buenísima. Algún muertecillo por ahí, y va la pregunta del millón: ¿Hablo de Rompiendo las olas, Bailando en la oscuridad o Dogville? Pues como AC/DC: una canción , veinte discos.

La afición de Lars Von Trier te dirá que el suyo es un discurso sobre el complejo de culpa judeo-cristiano (y lo dirá repitiendo alguna entrevista en Fotogramas, seguro, porque todos lo dicen con los mismos argumentos...) Que muestra cómo el mandato cristiano de ser buenitos nos lleva a la destrucción, y que resulta que denuncia una sociedad en la cual todos estamos anulados por la culpa y la necesidad de perdonar. Y claro, a ver cómo te metes con eso sin quedar mal... Yo lo intentaré.

Veamos: ¿es que las mujeres tienen la exclusiva de ser tontas y aguantar toda la mierda que les tiren? Para Von Trier, evidentemente es así. Me sorprende que la crítica feminista no lo haya mandado al paredón

Y vamos a ver: ¿Se sostendría alguna de sus últimas películas si no fuera porque cambia el decorado y pone a actrices famosas? Porque si vieras Dogville con fincas en vez de rayas en el suelo, tendrías Rompiendo las olas en tierra firme, y si le quitas a la bizqueante Björk de Bailando en la oscuridad, tres cuartos de lo mismo. Ah, también has de quitarle la música, que Bailando en la oscuridad es un musical profundo. ¿ Su próxima película será sobre una trapecista a la que todos maltratan en el trapecio?¿O un western con Claudia Schiffer y el resto del cast haciendo el pino durante toda la película, mientras todos la putean? Porque al menos la trama la tenemos segura... lo demás será sorpresa, y experimento artístico.

Y luego está el rollito "Dogma: purificando el cine". Uf. Eso lo hacía en EE.UU. Cassavettes en los 60. Y ochenta tíos en Francia. Y sin manifiesto para la plaza. Pero claro, con un manifiesto, y dando a la peña un certificado (algo así como el ISO 9000 de director de cine chachi de los '90) de conformidad con tus reglas, llamas más la atención. Y ojo, que hay pelis del Dogma que triunfan un huevo, y en las que realmente la estética seca del Dogma va a algún sitio (estoy pensando en Celebración, pedazo de película que deberían poner en los colegios)

Pero también pienso en Los idiotas, primera cinta de Von Trier, y la única en la que no va de "tonta-que-lo-aguanta-todo". Una peli en la que realmente explora el rollo del sentimiento de culpa de todo el mundo (aquí hacia los discapacitados psíquicos) con una mala folla encomiable, y una historia que, aunque a ratos se arrastra, se basa en una idea novedosa. Y no cuento más, que esa sí que hay que verla.

-por Odiolitos

Martín (Hache)

Los suecos son famosos por su capacidad de rodar dramas sobre la incomunicación a base de eternos planos secuencia, largos silencios y a penas una frasecita de diálogo de vez en cuando...
Pero los argentinos han demostrado ser capaces del extremo contrario: ¡rodar un drama sobre la incomunicación protagonizado por unos pesaos que no callan ni debajo del agua!
Y no es que los personajes hablen entre ellos, es que monologan por turnos, cada vez que uno abre la boca es para hacer un discurso.
Su única excusa para tanta verborrea es que son una pandilla de bohemios drogotas, pero lo peor es que resultan más serios y pedantes que los drogotas que uno se puede encontrar en las discotecas o en los lavabos públicos.

El caso es que algunos de los discursos que sueltan tienen su gracia pero la mayoría no. Yo los vi de tres tipos diferenciados:
a) los simpáticos (por ejemplo el del padre que se burla de los patriotismos y el del gay que elogia la libertad y la capacidad de vivir según sus principios)
b) los cursis (las famílias desestructuradas es lo que tienen, que tarde o temprano tenemos que oir al padre en plan autocompasivo arrepindiéndose de no haber pasado más tiempo con sus retoños)
y c) los que incluso son un poco peligrosos (en pleno siglo XXI se me ponen en plan Huxley promoviendo la experimentación con drogas para abrir la mente, como si estubiesemos en los 60 y todos fuesemos inocentes hippies).

No sé, quizá sí que la hubiese disfrutado más si la hubiese visto en pleno subidón de heroína; pero intenté verla sin más ayuda que la de un café y me sobé antes de que acabase, pero ya me imagino que al final se suicidan todos.

Nota: un sufi.

El cielo gira

Según Mercedes Álvarez, ella es la última persona que nació allí: después de ella no nació nadie más y en cuando mueran los actuales habitantes se hará el silencio en el pueblo.
Suena apocalíptico, pero es la historia de Aldeaseñor (una vieja aldea de Soria) y de tantas otras.

Los abuelitos lugareños saben que tienen la muerte cerca y que su muerte es la muerte del pueblo y en cierto modo es también la muerte de una época que no volverá.
Quizá intuyen que este reportage es lo único que quedará de ellos, y por eso se dejan filmar mientras charlan y pasean y cavan tumbas... unos con parsimonia, otros con resignación, otros con fanfarronería o cachondeo.
Y cuando les visita Pello Azketa, un pintor con tales problemas de visión que a penas puede ver ya los paisajes que pinta, lo miran como si fuese una atracción de feria.
Y cuando las juventudes del PSOE y del PP rompen la tranquilidad del lugar con sus músicas electorales y sus posters (y les regalan caramelos, globos y preservativos), algunos lugareños se alegran del entretenimiento extra, pero otros fruncen el ceño y siguen sus siestas.
Y cuidan sus gatos y sus ovejas y charlan sobre la Vida y la Muerte y sobre Bush y Hussein y sobre la Guerra Civil, y en general opinan cosas como que:

"la vida es mala, pero peor es para los que quedaron atrás"

y, sin remedio posible, van quedando atrás tambien ellos.
En toda la peli no hay más música que la de del viento y los pajaritos, y sin embargo es triste y bonita como esas canciones tristes y bonitas que a veces se oyen.

Nota: notable.
(y ya que estamos, linko esta tira sobre pueblerinos a la defensiva)

País de chulos

Vaya, ya está aquí el Día del Pilar, Patrona de la Guardia Civil, tambien conocido como Día de la Hispanidad, Día de las Fuerzas Armadas o Día de los Tontos, y el folklore hispano obliga a hacer desfiles castrenses y a que las calles de mi pueblo se llenen de a) pandillas de zumbaos de extrema derecha dispuestos a lucir sus bigotes y sus banderas, b) pandillas de marrulleros rojos, judios, masones e independentistas dispuestos a zurrar a los fachas, y c) pandillas de funcionarios policías dispuestos zurrar a los dos grupos anteriores para ganarse el pan de cada día...

Las tradiciones son así de bonitas, pero nosotros no estamos ya para esos trotes, y para celebrar el día este nos limitaremos a llamar la atención sobre cómo se crece el poderío de los títulos de muchas películas extrangeras cuando tienen el honor de ser traducidas a nuestro bello idioma:

El Cabo Miedo, por poner un ejemplo clásico, no acojonaba suficientemente al macho ibérico y -en la versión del 62- se convirtió nada menos que en El Cabo del Terror.

La Guerra de las Estrellas estaba bien para los afeminados angloparlantes, pero nosotros somos demasiado viriles para un título tan gay y lo convertimos en La Guerra de las Galaxias, unos cuantos parsecs más gorda.

Y la Calle Sésamo la ampliamos a Barrio Sésamo, sin motivo aparente, supongo que para que los peluches estuviesen más anchos.

Y a mí es que incluso me estraña que los Siete Samurais no se conviertiesen en Los Setenta Ninjas; los 101 Dálmatas en 1 Millón de San Bernardos; y Charlie y la Fábrica de Chocolate en Carlos y la Multinacional Alimentaria...

Y pá chulo mi pirulo.

Pat Garrett & Billy The Kid

Nos hacemos viejos a un ritmo tan acelerado que hay días en que noto que me pitan los oidos.
Y lo peor es que envejecer parece que no sólo es un proceso de decadencia física sino tambien moral: nuestros valores y prioridades vitales cambian (normalmente a peor) y pasamos cada vez menos horas con los amigos y más horas currando.

Esto debe ser especialmente frustrante si tu curro es como el de Pat Garrett, que consiste básicamente en encarcelar y/o ejecutar a sus viejos amigos, y el pobre tiene que pasarse la peli cargándose a los que fueron sus compañeros de fechorías de juventud... pero el tío lo lleva bien, pocos cheriffs más chulos que él he visto en mi vida.
Aunque bueno, en realidad todos los pistoleros de Sam Peckinpah son más duros que los croasans del Mercadona:

Todos y cada uno de ellos son flemáticos machos alfa capaces de beber whisky sin hielo ni cocacola.
Hablan poco y sin acalorarse.
A penas ríen ni lloran.
Su máxima expresividad consiste en poner caras de asco o ofrecer irónicas sonrisas de complicidad a sus enemigos.
A menudo están matando a tiros a sus coleguillas de toda la vida y sin embargo lo hacen a desgana, sin pasión alguna, ajusticiando con honor y virilidad pero con menos entusiasmo que un funcionario administrativo grapando un formulario.

Vamos, que el espectador se acabaría aburriendo si no fuese a) porque los tipos tan duros fascinan de tan hijoputas que son, b) porque en cada fotograma de esta peli hay más belleza plástica que en una docena de galerías de arte contemporaneo y c) porque sale el Bob Dylan, que es un puto crack y además pone la música (lo del knock knock knockin' on heaven's door).

Y yo de ustedes no intentaría verla en la tele, mejor aprovechen que es la peli del mes en la Filmo para verla en pantalla grande que mola mucho más y da menos sueño.

Nota: notable.

El método

Quizá mi opinión no es imparcial, pues aplaudo con entusiasmo cualquier obra de ficción o documental que retrate los psicólogos de RRHH como seres malvados en la frontera de la locura, y sin embargo afirmo tajantemente que esta peli está muy bien.

Resulta que la historia del proceso de selección de empleados de una empresa (que seguramente es una consultoría) visto como metáfora de la salvaje competitividad del libre mercado no tiene por que ser un coñazo didáctico y pamfletero, sinó que puede aparecer así, en plan thriller eliminatorio en la tradición de los Diez Negritos, Operación Triunfo o Cube.

Las pruebas con las que torturan a los protagonistas del jueguecito alternan la denuncia documentalista (parece fruto de un guionista perverso, pero esa tontería del bunker o parecidas les encantan a las sanguijuelas de RRHH del mundo real) con la parodia (lo de la pelota sí que ya suena a cachondeo); y quizá el final me supo a poco porque todavía esperaba algún golpe de efecto más, pero seguramente es sólo porque de buen principio la peli no para de sorprender, divertir y acojonar (no es que salga mucha sangre, pero la opresión psicológica, la violencia verbal y las crueldades innecesarias se amontonan).

Vamos, que se ve que se puede hacer cine con denuncia social sin aburrir al espectador, quién iba a decir que tal cosa fuese posible.

Nota: excelente.
(y, ya puestos, linko este cómic sobre otro proceso de selección, más desenfadado)

La matanza de Texas

(vista por Odiolitos)

Ahora tengo miedo de irme a la cama. Tengo miedo de salir al campo y hablar con los lugareños de mirada torva. Tengo miedo de los sonados que parecen no tener nada mejor que hacer que mirarme, que hablar de nada conmigo. Temo a la oscuridad y a los animalitos que me miran desde los márgenes de la carretera. Tengo miedo de las cucarachas en la cocina, de los mosquitos en el cuarto. Tengo miedo de la gente que está realmente chalada y que tiene curiosidad por cómo funcionan nuestros cuerpos por dentro. Miedo a todos esos tipos que parecen reírse de nada mientras nos miran, que parecen reírse del miedo, que nos muestran el dolor ajeno como una diversión. Miedo de aquellos que parecen fuertes como animales, aquellos que nos miran desde dos ojos vidriosos y vacíos como los de las vacas, y nos siguen con la mirada cuando nos vamos. De los ojos que notamos clavados en la espalda. De los que siguen fascinados con la morbidez y el dolor más allá de la más o menos normal fascinación adolescente. Tengo miedo de todos y de todo. Tengo miedo de quien no tiene miedo, de nuevo. Tengo miedo de que a alguien le guste realmente ver esta película, y pueda verla más de una vez. Y me consta que hay más de uno ahí fuera.

- por Odiolitos

Torrente 3, el protector

(vista por Surlaw)

La película es una mierda.

Pero esto se puede decir desde dos perspectivas:

- Desde la del que vió las dos anteriores, y por lo menos alguna le gustó.
- Desde el que vió las dos anteriores, o parte, y le pareció todo una puta basura.

Yo me incluyo en el primer grupo porque aunque está claro que las predecesoras son una gilipollez, yo me partí las pelotas viéndolas. Tanto como con la 1 como con la 2, que desde mi punto de vista quedaron a un nivel similar (hay gente que opina lo contrario). Por eso tenía esperanza en que la tercera fuese como las anteriores, pero me ha decepcionado. Tiene un par de puntos graciosos, pero el resto es una payasada que ya no te arranca la sonrisa de las anteriores. Más o menos a la altura de Isi Disi, otra que resultó mucho ruido y pocas nueces. Los cameos son graciosos pero llega un momento que cansan, y a la peli le falta la frescura de las dos primeras. Está claro que al Segura se le han acabado las ideas y ha decidido despedirse llenándose el bolsillo a costa de las anteriores.

De modo que desaconsejo el visionado de la película tanto para los de un grupo como para los de otro.

(Ahora bien, la italiana está para pegarle tres bocados sin quitarle las gafitas, de eso no hay duda)

- por Surlaw

El mundo exterior

Por si acaso las sesudas chorradas que les ofrecemos de vez en cuando no fuesen suficiente para satisfacer su gula cinéfaga, resulta hemos ido ampliando la sección de links exteriores de aquí a la izquierda:

Entre las últimas novedades está esto del Filmaffinity, que viene a ser como el Acacha Predictor pero un poco menos práctico y un poco más profesional y más fardón.
Un servidor ya se ha dado de alta y ha estado puntuando pelis, ya pueden cotillear las recomendaciones más recomendables aquí (hay que darse de alta para que el invento funcione, pero es rápido fácil y no spamean demasiado)

Y luego nos hemos visto obligados a añadir tambien la celebérrima Nudity DataBase, en la que se pueden encontrar debates tan entrañablemente enfermizos como éste, y también la colección de fotos de actrices que ya les comentábamos el otro día... aunque la verdad es que esto de las celebrities y el star system nos da un poco de rabia y seguiremos recomendando a nuestros lectores que se dejen de chorradas y busquen pornografía de verdad, aunque en este haya mundo hay gustos para todo.

Por otro lado, también verán esta práctica cartelera, y los links directos a todas las secciones de listo.tk, y, bueno, lo que ya estaba el año pasado: la indispensable IMDB, el Acacha y la Filmo.

Y los links de anuncios que aparecen más abajo suelen ser un poco lamentables, pero van cambiando, y si de vez en cuando los clica algún amable lector nos dan un par de céntimos; y prometemos currarnos pronto una sección de links de colegueo en Listo.tk.

(Y si todo esto les parece poco, ojeen esta tira que también va un poco de cine)

Concursos tontos y valientes promesas

Chicos y chicas, les traigo buenas noticias:
¡La película que representará a España en los Oscars va a ser Obaba, de Armendáriz, basada en una novela de Bernardo Atxaga!
Algunos se preguntarán por qué consideramos una buena noticia el hecho de que una película que no hemos visto ni tenemos intención de ver en un futuro próximo vaya a representar el pobre cine español en un concurso superhortera. Bueno...

Pues porqué nos cae muy bien Jaume Figueras y el tío había hecho la solemne promesa de cortarse las venas en público si la película seleccionada era Ninette.


(E inspirados por la bravuconada de Figueras, los redactores de LaCinefilia.blogspot.com prometemos depilarnos toda la zona genital si Obababalalala se lleva la dorada estatuilla del castrati espadachín)

Lulu on the bridge

(vista por Lulu on the bridge)

Descubrí a Paul Auster en 1994 gracias a un francés que conocí durante un viaje en autobús por Europa central. El viaje duraba un mes y yo, un desastre haciendo maletas, no me llevé ningún libro. Así que tuve que dedicarme a leer los libros de los demás, y acabé devorando toda la colección Paul Auster de mi compañero de asiento. Es decir, lo que tenía publicado hasta entonces, que en mi opinión es lo mejor que ha escrito: Trilogía de Nueva York, Moon Palace y Leviatán, por mencionar los tres más conocidos.

Poco después Auster se pasó al cine: escribió el guión y medio dirigió un par de películas con Wayne Wang, Smoke y Blue in the face, las cuales reforzaron mi mitomanía por Nueva York, hasta llegar a la que le robé el título para usar como pseudónimo: Lulu on the bridge. Se trata de una película extraña, como un sueño, que no se encuentra ni mucho menos entre mis favoritas pero que tiene unos cuantos detalles que me encantan. Y como me gusta el nombre de Lulu, pues por eso lo escogí.

Ahora me sigue gustando Paul Auster (sobretodo porque repite siempre los mismos temas y caracteres), pero ya no siento esa adoración incondicional de antes. No sólo porque Nueva York ha perdido su calidad de ciudad-mito para mí, sino que, cómo suele pasar con muchos autores más o menos minoritarios cuya popularidad explota y se convierten en auténticos iconos del gafapastismo, he perdido la intimidad con su obra. Y es que cuando leo un libro me gusta que me hable directamente al oído, como si el autor me lo estuviera contando sólo a mi, y la verdad, a veces no me apetece compartir los sentimientos de soledad y desarraigo con otros cientos de miles de lectores.

- por Lulu on the bridge

La Torna de la Torna

Hay quien dice que la Transición Española fue una transición modélica... yo personalmente lo dudo un poco, pues para empezar me parece que no nos acabamos de transicionar del todo y salimos de una fascista dictadura para meternos de cabeza en una feudal monarquía (así como quedándonos a medio camino hacia una de esas repúblicas que tienen en algunos paises civilizados).

El caso es que durante esa modélica transición pasaron cosas rarísimas.
Por ejemplo, un grupo de teatreros, que habían hecho una obra en la que se parodiaba la justicia militar y sus salvajes ajusticiamientos, acabaron viviendo en sus propias carnes un proceso judicial militar que tuvo poco que envidiar de la ficción.
Algunos de ellos intentaron convertirse en mártires por la bonita causa de la libertad de expresión, pero Albert Boadella (líder de la banda y cobardica listísimo) prefirió darse el piro y, en plan James Bond, se fugó de la cárcel a base de fingir enfermedades, disfrazarse de médico y escalar cornisas como en las películas.

Un servidor no puede presumir de haber leído muchas biografías enteras, pero sí que les aseguro que me tragué de cabo a rabo las de Darwin, Gandhi y Albert Boadella... y la de éste último no puede leerse sin sentir una curiosidad immensa por La Torna, la mitificada obra que provocó el encarcelamiento de los actores dels Joglars y todo el barullo consiguiente...
Con lo que cuando me enteré que el remake La Torna de la Torna se estrenaba en el teatro (que es como el cine, pero en obsoleto y más caro) me emocioné... Y aproveché que era fiesta mayor y daban entradas a mitad de precio... Y no salí defraudado.

Para resumir digamos que es como ver una adaptación de El Proceso de Franz Kafka pero con algunos toques de Mortadelo y Filemón y protagonizada casi exclusivamente por deficientes mentales (ya me estoy imaginando a los colectivos de personas con el Síndrome de Down mandando cartas a los períodicos protestando por el agravio que supone comprararlos con los jueces, guardias civiles, abogados y militares de la "modélica" transi).
La verdad es que la historia contada acojona un poco (más que nada por estar basada en hechos reales), pero está cuajada de tanto humor agrio y mala leche condensada que uno no puede más que reirse.

Nota: un excelente y un bravo por els Joglars y otro bravo por Boadella, el que por cierto dijo una vez algo así:

"es un poco triste, después de tanta coña con la libertad de expresión, el observar que -por cuestiones de mercado- la mayoría de películas y obras de teatro que se estrenan actualmente son tan ñoñas que no tendrían ningún problema con la censura franquista"
(tampoco me acuerdo de las palabras exactas, así que cito de memoria y exagerando, pero la idea venía a ser esa)

La frontera en la Pedrera

Siempre me ha hecho gracia la expresión "un marco incomparable" pero pocas veces he tenido la ocasión de usarla en conversaciones o en la web... Pero ahora por fin voy a escribirla, y con propiedad, pues me he enterado que los jueves dan un ciclo de películas en la Pedrera, que no sólo es un marco incomparable sinó que es un marco incomparable de tres pares de cojones.
El ciclo se intitula Cinema a la Frontera, el programa está aquí, y las pelis son en VOS e incluyen joyas como el Wild Bunch de Peckinpah.
Y encima es gratis y no hay ni que enseñar visados ni pasaportes.
Alegría, alegría.


(Por cierto, si les hacen gracia las parodias de películas que hacen los Simpson, ojeen esta web... y si no les hacen gracia pues muy mal, deben ser ustedes unos tristes)

Un listillo pro-dióxido

El escritor y guionista cinematográfico Michael Crichton (autor de Parque Jurásico y otras chorradas) estuvo por aquí el otro día y dió una conferéncia en el Museo Cosmocaixa en la que más que conferenciar lo que hizo fué promocionar su nuevo libro y cagar barbaridades demagógicas por la boca, cuyo resumen vendría a consistir en lo siguiente:

"Lo del Protocolo de Kyoto es una mariconada, y lo de que las emisiones masivas de CO2 tienen nefastas consecuencias climáticas es una chorrada, porqué ni físicos ni químicos ni meteorólogos son capaces de realizar conjeturas razonables sobre qué sucedera en el futuro... Y las evidencias de que el cambio climático está sucediendo ya en el presente me las paso por la pirula igual que me paso por la pirula el conocimiento científico en general"

Y luego el crack, en lugar de avergonzarse y esconderse debajo de la mesa, se puso a firmar ejemplares de su libro... que por cierto se titula Mundo de Terror o algo así, y trata nada menos que sobre unos ecologistas malvados que provocan tsunamis y huracanes adrede.
En serio.

Yo he estado realizando algunos cálculos y me sale que con la pasta que debe haber cobrado de las petroleras este hijodeputa, habría suficiente para comprar un par de capas de ozono nuevas y aún nos sobraría algo para tapar el déficit de la sanidad pública.

Y déjenme insistir en que ésta es una web seria y, aunque no citamos literalmente, el argumento del libro es tal cual lo contamos: pueden ojear la contraportada en cualquier librería, supongo que lo encontrarán en la sección de thriller neo-con (que viene del francés con, que significa cabeza de melón).

Irreversible

(vista por Isela)

Irreversible (Francia/2003) es el título de una película IMPOSIBLE de olvidar, "o la amas, o la odias...", es otro pex.

Para empezar la narrativa es en reversa, te cuentan la película por el final, y va avanzando en la escena inmediata anterior, hasta llegar al principio de la historia, donde la película termina, bastante original dirán algunos, otros pensarán "¿qué estará loco el director?" (sobre todo por el insesante manejo de cámara y una propuesta visual abigarrada, hay una sola toma para cada bloque narrativo), bueno hasta ahí todo parece bien, el detalle es que casi en las primeras escenas de la película se presenta una escena muy violenta, NO APTA PARA ESTÓMAGOS DEBILES, de hecho si no soportas ver imagenes violentas en pantalla esta película no es para ti.

Mientras vez algo así te preguntas qué pudo haber hecho ese hombre, a quien con lujo de detalle puedes ver cómo le destrozan la cara, como una imagen puede golpearte a tí mismo el alma de esa manera y dejarte sin aliento; ¡peeero! lo peor no ha pasado, otra escena a mitad de la película termina por desgarrarte los sentidos, y alcanzas un nivel de vivencia que solo una delgada linea puede separarlo del ficticio método visual del director, que te invade las venas y te perjura un realismo tan cruel como espontáneo. Una crudeza pocas veces permitida para una cinta, una propuesta cinematográfica que tiene mérito por llegar y sobrevivir en un pais como México.

Una propuesta tan osada que dejas un poco de piel en ella.

No concibes lo que vez. Despues de quedarte helado y retener todos tus signos vitales, te recuperas, y encuentras un poco de sentido, con esta escena tan detestable no puedes menos que justificar la primera ...y aplaudirla, finalmente... en ese oscuro bar de Paris...

En verdad que esta película reinventa la forma de narrar un filme, explora una realidad escalonada, y hace un experimento de resistencia y análisis del expectador, buscando una sutil redención de los personajes a traves de la historia.

Si eres de fuerte temple y te gustan los peliculones originales, no la dejes de ver, por nada de este mundo.

"El tiempo lo destruye todo..."

Su amiguis… Isela A.

-por Isela
(más sobre la peli en el post del Listo)

Tapas

Bravo bravo bravo.
Muy simpática, muy tierna y muy bonita.
Felicidades al Corbacho y a la gentuza del Terrat, que con esta peli demuestran que valen para mucho más que para crear cansinos fenomenos sociales como la plaga de imitadores del puto neng de los cojones.

Nota: excelente.

Amélie y Primer desnudos

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Vodka Lemon

El título puede sonar a comedia adolescente made in USA, pero se trata de la última peli del kurdo iraqí Hiner Saleem, en la que nos cuenta la vida (por llamarlo de alguna manera, porque eso no es vida ni es ná) de los kurdos de Armenia, centrándose en una pandilla de muertos de asco que sobreviven en un pueblecillo del Cáucaso sin perder la esperanza de que algún familiar emigrado les mande algo de dinero, mientras van vendiendo los últimos muebles de sus casas y hablan con las lápidas y las fotografías de los familiares muertos.
Vendedores ambulantes que no saben regatear, camareras de chiringuitos de vodka en cuyas terrazas nunca toca el sol, prostitutas sin vocación y perdedores de todos los estilos intentan mantener la dignidad entre la nieve (porque, por si la pobreza y la soledad no fuesen suficientemente tristes, encima hace un frío del carajo)...
Vamos, que en cierta manera es como Los Lunes al Sol pero en exótico y por tanto menos aburrido. Además, la fotografía es bonita y el ritmo pausado, con pocos diálogos, pero de vez en cuando hay algún toque de humor y al menos nadie se suicida.

Y el espectador sale del cine con la piel de gallina, con algún remordimiento de conciencia pero dando gracias por haber nacido en un país en el que somos capaces de gastarnos el equivalente de la pensión mensual del prota en una entrada de cine.

Nota: notable.

Ninette

(vista por Josu, el Bakala)

ayer fuimos yo el manute el pirulas el anton la sarai la sonika y el ñeñe a ver la pilikula esa de la elisa pataki ostia nen la ke montamos kuando se le ven las bolas al anton le dio un atake ipileptiko de esos porke es un machote y kuando ve dos vuenas berzas komo se lo flipa nen a todo esto ke miro para la izkierda y me veo a el ñeñe tokandose la polla haciendose un pajote y el ijo puta komiendo palomitas le digo eh tu guarro trae pa ka eso y kon el susto el ijo de puta echo la pringue nen ke asko total ke estabamos haciendo tanto ruido ke viene el reposata ese, el ke te akomoda y nos kiere echar. le digo ke no ke emos pagado y no nos hemos kolado pero me dice ke es por la ke estamos montando y le digo eh tu nen ke kieres ke te toke la karita o ke y koje y aparece kon un segurata to grande nen

yo me pongo nervioso y le sako la mariposa y se akojonan y komo kedaban 10 minutos de peli la vimos nanos ke wena esta la pataki kuando sale kon las medias y la maruja esa tambien esta un monton de wena ke perolos tiene los pezones ke parecen tortillas de kamarones

-por Josu, el Bakala

El Cine de España

Nunca acabo de decidir quienes son más tontos: los que afirman que el cine español es una maravilla o los que afirman que el cine español es una mierda.
Imagino obvio que, igual que en otros lares, en el Reino de España tenemos a) algunos cracks originales y con personalidad suficiente para convertirse en clásicos, y b) una considerable pandilla de mediocres zampabollos que, con la excusa de que el cine es un arte y no un negocio, van gastando subvención tras subvención...

Pero el caracter latino es apasionado, supongo, y por eso hay tanta gente dispuesta a debatir a gritos la calidad global de "nuestro cine".
Lo divertido es que a los medios más derechones les ha dado por poner a parir a casi todos los cineastas patrios, mientras que muchos izquierdosos optan por el extremo contrario y son capaces de alabar cualquier truño con tal de que sea MADE IN SPAIN...
A mi me parecería más lógico que se organizasen al revés y que fuese la derecha quién defendiese el producto nacional a ultranza, pero supongo que campañas de promoción como lo del "No a la Guerra" o lo del "Hay Motivo" deben haber marcado un poco los ánimos de los contertulios.

Y, en un humilde intento de promocionar el producto y atraer algún despistado hacía las salas (igual que hacen los de Hollywood con sus Oscars), aquí se reparten los Premios Poya, digo Goya, de cuya ceremonia y mayoría de candidatos en esta página procuraremos no burlarnos demasiado... más que nada porqué son tan cutres que dan hasta penita y luego nos daría remordimientos.

El caso es que a partir de mañana en la Filmo van a ir pasando tooodas las pelis que compiten este año en los premios del pintor este, y, aunque la cosecha anual no ha sido ninguna maravilla (¿no hay nada de Álex de la Iglesia, Javier Fesser ni Pedro Almodóvar?), no deja de ser una oportunidad para los patriotas rácanos que quieran fardar de haber visto por 1 eurito pelis que hace cuatro días todavía aspiraban a cobrar 6 euros en salas de estreno, digo yo.
(El próximo sábado, por ejemplo, dan Tapas, que se dice por ahí que está muy bien).
Eso sí, si se animan a ir, a la salida de la sala no se olviden de gritar "¡Arrrriba España!" o algo así, que dará un poco de color a la tarde por muy aburrida que haya sido la peli...


(Y ya que hablamos de patriotismos, hoy es 11 de setiembre, Diada de Catalunya y San Bin, y es el día en que nace oficialmente el Acudit.net: el Primer Portal de Humor en Catalán, obra de nuestro corresponsal Strangelove, bendito sea)

Charlie y la Fábrica de Chocolate

Cuando yo era pequeñajo todavía no existía el Harry Potter (y el Señor de los Anillos sí que existía, pero nos daba igual), de manera que los jovenes empollones de entonces leíamos libros más delgaditos firmados por genios como Gianni Rodari, René Goscinny y Roal Dahl.
Y por supuesto que Dahl era el mejor de todos, más que nada por dos motivos: a) por su greatest hit Las Brujas y b) por ser el padre de Willy Wonka.

¡Pues nadie me negará que Willy Wonka es uno de los villanos más fascinantes y difíciles de olvidar de la literatura infantil!
El muy hijodeputa y neoliberal no sólo hace una restructuración salvaje de su fábrica de gominolas para contratar exclusivamente a immigrantes tercermundistas (que para más inri son enanos, feos e indistinguibles entre ellos) sinó que encima publicita sus productos invitando a sólo cinco niños a visitar su dulce cadena de producción... aunque en realidad lo que les hace es someterlos a personalizados tormentos para vengarse de sus repelentes niñerías y caprichos: el gordito glotón se ve forzado a tragar chocolate hasta casi explotar, la pija consentida es lanzada a la trituradora de basura, etcétera.
Vamos, que Wonka es un cabronazo de cuidado, pero es de esos cabronazos que se ganan la simpatía del público, como Anibal Lecter, el Capitán Nemo o el Marqués de Sade.

¡Y no me digan que no apetece siempre el revivir viejos sueños de la infancia en pantalla grande!
(Aunque, habiendo visto ya la entrañable versión cinematográfica de los 70 y habiendo visto el también entrañable aunque innecesario remake de Tim Burton que ahora está en los cines... pues no hay ninguna duda: la mejor adaptación sigue siendo, y con diferencia, el capítulo de Futurama titulado "Fry y la Fábrica de Slurm").

En todo caso, lo más sorprendente del film es la idea de que Burton siga teniendo un prestigio como artista original y creativo, pues básicamente lo que hace es sacar un poco de brillo a los lisérgicos decorados de los 70 (que más que la Fábrica de Chocolate parece la Fábrica de LSD) y actualizar las canciones con un ritmillo más funky.
Y, bueno, al final de la peli el tío también añade un pegote en plan reencuentro familiar entre Wonka y su padre (que quizá es un homenaje a Spielberg y sus famosos pegotes familiares), pero a esas alturas ya me daba todo igual, pues lo único a que aspiraba era a) ver una vez más cómo torturaban a los niños repelentes y b) dejar que la nostalgia llenase de dulzura y colorines mi triste corazón reseco por el paso del tiempo.

Nota: notable.

Déjese pervertir por la cinefilia

Ladies and gentlemen, ¡feliz vuelta al cole!

Nos congratula anunciar que hemos vuelto, y que vamos a intentar resucitar un poco la cosa esta a ver si se nos vuelve a llenar la web de comentarios inteligentes y graciosos como en los viejos tiempos...

Aunque, eso sí, sin querer insinuar que alguien haya podido usar internet en horario laboral para fines no relacionados con su curro, vale la pena comentar que se ha detectado una cierta correlación entre la frecuencia de actualización de un blog cualquiera y el número de horas que supuestamente pasa su bloguero currando frente a un ordenador; y yo este año no voy a currar con ordenadores tanto como el año pasado... con lo que, o a) el ritmo de actualización bajará un poquito, o b) lograré convencer a algunos de ustedes para que se unan al equipo cinéfilo y nos manden sus críticas a listotk arroba gmail.com (con subject="cinefilia").
No pagamos las colaboraciones más que con aplausos y con las visitas que puedan llegar a sus propias webs a través de nuestros links (que a nosostros tampoco es que nos visite gran cantidad de gente, pero la calidad de los visitantes sí que es irreprochable, ojo) y con alguna birra ocasional.

Mañana ya intentaré colgar la crítica de Charlie y la Fábrica de Costo, de momento aquí les pego nuestro estricto Libro de Estilo por si se inspiran:

Libro de Estilo

Cualquier persona física o jurídica puede colaborar en lacinefilia.blogspot.com y se le considerará corresponsal cinéfilo. Para ello tan sólo deberá mandar sus textos por mail a la dirección listotk arroba gmail.com (con subject="cinefilia").
Si tenemos el tiempo y buen humor suficientes, igual corregiremos un poco la ortografía (dentro de nuestras propias limitaciones) y/o pondremos alguna negrita sensacionalista y/o tacharemos lo que nos salga de los huevos; pero también es probable que colguemos las colaboraciones tal cual, por respeto al autor y por pereza.
El tema de las colaboraciones es absolutamente libre, pero tenderemos a postear aquellas que puedan encajar un poco en una web cuyo lema es "la cinefilia no es una erudición, es una perversión".

Y no nos vamos a poner estrictos porque somos una pandilla de pringados sin ninguna autoridad, pero hemos elaborado una lista de cosas que se agradecerían:

a) la brevedad
b) la temática cinéfila (se pueden comentar clásicos y pelis de culto, pero hay doble ración de extra points para las pelis de estreno)
c) el humor (tengan en cuenta que en internet ya hay mil sitios con críticas cinéfilas aburridas y que todos los datos interesantes están en la IMDB)
d) las palabras soeces y las referencias a partes del cuerpo divertidas (como culos, tetas y aparatos reproductores)
e) la comprensión de que los finales de las pelis buenas no deben explicarse (sobre los finales de las pelis malas no nos vamos a poner tan estrictos)
f) la escasez de contenido gráfico y de links externos (algunos pueden colar, aunque sean de autobombo como éste).
y g) el dar por supuesto que en nuestro día a día somos gente civilizada y respetamos a todo el mundo -incluso a los fans de Julia Roberts-, pero que aquí se aprovecha el anonimato para crecernos y poner a parir sin tapujos, como si hubiese confianza.

Hala, a ver si cuela y nos escribe alguien.

(Y ojo, en lugar de poner estrellitas a las pelis, les pondremos cates, sufis, notables o excelentes, que consideramos que es igual de tonto pero más fácil y divertido)

Cube

(vista por Surlaw)

Estoy seguro de que muchos de los que lean esto la han visto ya, pero aúnasí creo conveniente aconsejar desde aquí esta película a los que no la conozcan. E incluso una segunda pasada a los que la hayan visto una vez y les haya gustado, cosa que hizo el que ahora escribe. Me parece una película interesante e innovadora que al mismo tiempo consigue no ser pedante ni pretenciosa, características ambas en las que caen muchas otras de las que intentan cosas similares. Mantiene, en un curioso y atrapante contraste, un pie en el surrealismo y otro en el despliegue de unos personajes creíbles y -sin ser todos mediocres- bastante comunes. Desde mi desconocimiento de los pormenores del universo filmográfico, me atrevería a decir que es un golpe nuevo y cojonudo en el género ciencia ficción, si no en temática, en el resultado global que conjuga a esta misma con otros aspectos importantes.

Existen también una especie de secuela y otra que se supone precuela, llamadas 'Cube2: Hypercube' y 'Cube Zero' respectivamente. Ví las dos hace tiempo y no tengo muy clara su autoría ni origen, aunque en lo que a mi opinión respecta son básicamente más de lo mismo. Rozan, estas sí, la pedantería y el exceso en ocasiones, y sin llegar a ser malas no merecen desde mi punto de vista la misma atención.

Ya aparte, recomiendo al que quiera ver Cube que lo haga en un entorno silencioso y libre de individuos tocapelotas y alborotadores que nada tengan que ver con el visionado de la película. De esos que entran y salen de una habitación ladrando a sus anchas sobre temas de poca trascendencia. Y también, ya como algo mas global y sirviendo de crítica a otra clase distinta -que no disjunta- de personajes, recomiendo una ausencia total de co-espectadores de los que necesitan estar subiendo y bajando el volumen constantemente. Esa especie de técnicos de montaje audiovisual frustrados pueden llegar a ser muy cargantes y molestos, especialmente si la televisión que uno utiliza es de las que muestran el volumen en unos nada discretos rótulos de color fosforito, durante unos nada breves segundos. Muerte a ellos, o condena de por vida a ir a ver todas las películas al cine, para que si quieren cambiar el volumen, que vayan cada dos minutos a tocarle los huevos al puto tío de la cabina (si es que aún hay).

-por Surlaw

La Isla

(vista, ahora en serio, por Surlaw)

Chocolatina y biofrutas de un litro: 3€

Ver un pupurri de otras narraciones de ciencia ficción, con ciertos golpes buenos pero demasiados tramos innecesarios, y con un final patético (transmutación del malo creíble en malomalísimo): 6€

Ver al Buscemi hacer de tipo raro: Lo que haya que pagar para ver cualquier película con el Buscemi.

Ver a Ewan McGrievous hacer simultáneamente de buen yerno y de gilipollas amanerado: Simultáneamente, ciertas dudas acerca de la completa heterosexualidad de uno mismo y ciertas dudas acerca de la completa heterosexualidad del segundo personaje.

Ver a un puñado de neoliberatas de poca monta utilizar el argumento de la peli como metáfora del archi-manipulador régimen estalinista al que nos tiene sometidos 'zETApé': 40 €/mes para Wanadoo, un poco de tiempo libre, y otro poco de paciencia.

Ver a Scarlett Johansson haciendo de clon embutido en ajustado traje cremalleril, con la mentalidad de una cría de... ¿15? años, virgen e inocente como un pastelito, y con incipientes síntomas de embriaguez en mitad de un bar repleto de moteros salidos: No tiene precio

-by Surlaw

El Remake Superestar De La Guerra De Los Rose

(vista por Surlaw)

Pura mierda.

-por Surlaw

La flaqueza del bolchevique

(vista por Surlaw)

Nunca me llamó mucho la atención esta película mientras oí hablar de ella, probablemente por un trailer erróneo que me dió una imagen equivocada, y por mi propio desinterés hacia la mayoría de las películas españolas. Ahora la he visto y me ha dejado impresionado. Me ha parecido una historia sencilla pero sensible, que habla de muchas cosas hablando sólo de pocas, en la que ves a los personajes en un doble lugar entre lo mediocre y lo único. Y por otro lado proyectada con sensibilidad en cada momento, con un sonido perfectamente sintonizado con la narración, y cada plano como un impulso más que te zambulle el mundo gris del que te habla. Un mundo lleno de mierda, nuestro mundo, pero en el que brilla por fin algo noble y puro, desde debajo de todos los mantos creados.
El desenlace puede parecer forzado, y quizá lo sea desde un punto de vista externo y objetivo. Pero hay algo a lo largo de toda la historia que lo hace entrever al que se ha introducido en ella, haciéndole sentir a los personajes moverse en una espiral de la que su centro se reconoce
tácitamente. Y así, el que lo ve con ojos fundidos no sólo lo asume según se aproxima, si no que queda atrapado en él.

Tal vez se trate de una película que llega mucho a cierto tipo de espectadores por su sentimentalismo embelesador y no por una brillantez cinematográfica de las que distinguen a las obras maestras. Quizás también suceda que la mitad de lo que me ha atraído de ella esté descrito en los manuales básicos sobre cine, los cuales desconozco. Pero lo que no dudaría
en afirmar es que es una película personal, sencilla y bonita, que empapa de anhelo al que se siente dentro de ella.

-por Surlaw

L'Auberge Espagnole

(¿¿¿Una Casa de Locos???)

Antes de nada, vamos a dejar claro que la mayoría de "estudiantes" con Beca Erasmus son unos vividores con más jeta que espalda, que se pasan un año de vacaciones subvencionadas con dinero público y que, pese no progresar demasiado académicamente, al menos aprovechan que viven unos meses alejados de los padres para probar diferentes drogas, hacer turismo y aprender algunas normas básicas de convivencia...
Pero, eso sí, suelen ser buena gente, a mí al menos siempre me han parecido unos seres simpáticos, fiesteros y promiscuos que se aparean entre ellos y salen de fiesta entre semana y -por mucho que digan sobre la integración cultural- en realidad casi siempre acaban formando guetos de guiris, más que nada porque pocos nativos honrados que estudien o trabajen son capaces de seguir su alocado ritmo de vida.
Y que conste que yo cuando era joven lo intentaba, y conocí bastantes de estos individuos... y era divertido porqué la primera semana les podías enseñar los sitios típicos para hacer turismo pero la segunda ya eran ellos los que te guiaban por los bares más fardones de tu propia ciudad.

Y a todos ellos, casi sin excepción, les encantó L'Auberge Espagnole. Porque trata sobre estudiantes erasmus y porque está ambientada en Barcelona y porque al guionista no se le va la bola con moralejas fáciles.
Y los erasmus veían la peli partíendose el culo y luego decían las mismas tres palabras que se supone que dijo Juan Pablo II cuando vio La Pasión de Mel Gibson:

"Sí, así fue"

En un interludio educativo, valdría la pena aclarar que la expresión francesa "auberge espagnole" hace referencia a un lugar buenrollero en que cada persona trae algo y todo se comparte con los demás...
porque parece ser que en España carecemos de expresiones tan bonitas, con lo que la traducción lo dejó en "Una Casa de Locos" y si, según se suele dar a entender, Cédric Klapisch lo que prentendía era dibujar una metáfora sobre la construcción europea ya desde el mismo título, ¿quizá la traducción fue mucho más acertada de lo que podría parecer a simple vista?

Pero bueno, la peli no es más que una comedia romántica de apareamientos multiculturales, y sin embargo resulta muy simpática y toca, aunque sea de refilón, unos cuantos temas interesantes:
a) la utopia de la construcción europea,
b) la arbitrariedad de los roles sexistas,
c) la integración cultural,
d) la immersión en el mundo laboral y la conveniencia de perseguir una vocación o perseguir un sueldo,
e) los prejuicios y estereotipos nacionales,
f) los dilemas de los patriotas que se dedican a la docencia y quieren impartir sus clases en el idioma de la región aunque se les hayan matriculado alumnos que no entienden ni una palabra,
g) ...
(y por supuesto, el tema que resultó más polémico y que generó más debate fue el f)).

Y ahora se ve que han sacado una secuela llamada Las Muñecas Rusas que transcurre en San Petersburgo (aka: Leningrado), y que si algún día tengo tiempo ya la iré a a ver y les diré qué tal... Porqué además, todo hay que decirlo, todas las jovencitas y jovencitos que aperecen en ambas están de muy buen ver.

Nota: notable alto.

El BassiBus

El gurú espiritual Leo Bassi saltó a la fama comiendo cacas por la tele, pero tampoco hay que desdeñar sus labores de humorista, filósofo, payaso, fakir y agitador de masas...
¡Pero es que ahora encima hace de guía turístico!

No recuerdo sus palabras exactas, pero el tío ya introdujo su espectáculo contándonos que normalmente el BassiBus recorría Madrid, que como todo el mundo sabe es una ciudad llena de hijosdeputa; pero que de manera excepcional y sólo por 3 días (que en realidad fueron 2 por culpa de unos zumbaos religiosos) el Bassibus recorrería una Barcelona que, a simple vista, puede parecer una ciudad moderna, socialista y solidaria pero que no hay que escarbar mucho para apreciar que al fin y al cabo también es una ciudad llena de hijosdeputa.
Y mientras decía esto, montado sobre un cubo de basura, detrás suyo dos grafiteros espontáneos ensuciaban las paredes del Raval, y las azafatas de Bassi enchufaban un radiocasette a través del cual Freddy Mercury y Montserrat Caballé pegaban gritos olímpicos; y los 200 barceloneses allí reunidos, en lugar de enfadarse le ríeron las gracias al bufón y se montaron en sus autobuses, para que les llevasen de paseo y les inculcasen ideas revolucionarias y ansias de venganza.
Y, guiados por el gran gurú italiano y sus dos bellas azafatas, vimos las fotos y currículums de los principales especuladores de la ciudad; vimos el apocalíptico desierto del Fórum de las Culturas (tan sórdido que ni los skaters se atreven a patinar sus inóspitas hectáreas de cemento gris); vimos la exposición fantasma sobre la ciudad del futuro que pagamos entre todos pero no visita ni diós, y sus escondidas piscinas para picnics selectos; vimos el encanto feliniano de La Mina, entrañable barrio en el que las casas tienen grietas y las mandibulas de las estatuas de Camarón de la Isla son rebentadas a barrenazos; vimos los atascos de la Operación Salida; vimos la masía de un abuelito que iban a desauciar (por cierto: "NO AL PLA CAUFEC!"); y luego vimos las acojedoras casitas de la zona alta y realizamos un simulacro de expropiación de la mansión del pez gordo responsable de cien casos de aluminosis y mil otras barbaridades (el Magnate Sanhauja, hijoputa dónde los haya), y él no se asomó a saludarnos, pero sí que lo hicieron su chacha (vestida como las chachas de las pelis porno y las teleseries pijas) y su guardia de seguridad.

Vamos, que nos reímos mucho y sin embargo nos fuimos a casa un poco cabreados, pero no con Leo, sinó con el sistema, mecagoendiós.
Y se ve que cada día que hace lo del bus el trayecto es diferente, que en la capital suele liarla en el Valle de los Caídos, las sedes del PP y sitios así.

Nota: excelente.
(Y nos consta que en los Madriles alguno de nuestros lectores está triste -sobretodo cuando llega el verano- por su carencia de playas y de divertidos conflictos lingüísticos, pero deberían sonreir y alegrarse de tener el Prado y el BassiBus!)

La Isla

(sinopsis realizada por Surlaw, a priori)

En un futuro no muy lejano, la humanidad ha progresado enormemente en aspectos técnicos. Pero es entonces cuando un gran descubrimiento se lleva a cabo, algo diferente a todo lo hasta entonces visto, y que cambiará el curso natural de la historia: La Scarlett Johansson.
A diferencia de otras rubias que ejercen atracción sobre cierto tipo de materia, la Scarlett Johansson tiene un poder atractivo tan grande que es capaz de curvar la trayectoria de las propias ondas observacionales, hasta el punto de atraerlas todas hacia sí y que queden atrapadas ad eternum. Este fenómeno es empíricamente constatable gracias a este gráfico, por ejemplo.
Tras el descubrimiento, que revoluciona la hasta entonces vigente concepción euclídea del espacio de rubias observacionales, un variopinto grupo de científicos se reúne para discutir sobre sus posibles aplicaciones y peligros. Esta convención de cerebritos culmina en la disposición a crear el proyecto científico de mayor embergadura de la historia de la humanidad: El Rubiescopio.
Dicho proyecto trata de hacer 200 clones de Scarlett Johansson, y separarlos mediante una precisa sucesión exponencial a lo largo de una recta que se extiende hasta los confines del sistema solar. Gracias al poder atractor de ondas observacionales de los clones, éstos actuarían a modo de lentes gravitacionales en serie, pudiendo así observar cualquier rincón del universo y dejando al histórico Hubble-2 en pelotas.
Pero hay un traidor entre el grupo de cerebritos: un malvado científico nihilista llamado Hallius, mitad hombre mitad pajillero, y que antepone secretamente sus planes particulares al avance de la humanidad en conjunto. Hallius quiere hacerse con el grupo de clones atractores para llevar a cabo oscuros e indeterminados experimentos en una isla apartada (de ahí el título, créanme), que no se especifican en el filme por asuntos de taquilla. En el momento de consumar su atroz traición, el inconsciente científico junta demasiado los clones, creándose un colapso retroalimentado, un Big Crunch observacional que deja a todo el universo más ciego que un topo. El final de la película es desolador, pero aún así queda un remanente de esperanza.

Suspense, cuidados efectos especiales, un argumento consistente y una dirección llevada a cabo con maestría ponen a este filme futurista a la altura de clásicos como 2001 o Solaris (el coñazo onírico de fabricación rusa, no el remake clooneizado). No se lo pierdan.

-by Surlaw

El Valor de la Rutina

Olvídense ya de la Guerra de los Mundos, los 4 Fantásticos y demás chorradas, porqué la película de este verano se intitula ni más ni menos que "EL VALOR DE LA RUTINA".
Es una pequeña joya de la animación minimalista protagonizada por el Listo y el Gordo (as themselves), y dirigida y producida por el Animador Verde, a partir de un guión basado en esta tira clásica de Listo.tk
Seguramente no la verán proyectada en los cines comerciales, pero se acaba de estrenar online; y la crítica está dividida entre los que opinan que "era mejor el libro" y los que opinan que la peli a) profundiza hacia nuevos niveles de lectura, b) potencia el suspense con un elegante juego de miradas y c) aporta un dinamismo imposible de expresar en papel.

Yo, al menos, me he partido el culo viéndolo, y me he acordado de la encantadora serie del Dr. Katz que daban por la tele...

Nota: juzguen ustedes mismos, que yo le pondría el excelente.

Muerte al haloscán

Señoras y señores,
al final vamos a prescindir de los pesimos servicios del haloscán de marras y ya volvemos a usar el sistema de comentarios del blogger.
La parte jodida de la noticia es que todos los comentarios que habíamos acumulado hasta la fecha se irán a tomar por culo como lágrimas en la lluvia... Es una pena porqué no son pocas las ocasiones en que los comentarios eran mucho más divertidos que el post en sí, pero al menos los que se escriban a partir de ahora durarán mucho más y fallarán mucho menos.
Y, como decíamos hace un par de semanitas, durante el verano estamos un poco aletargados, pero quizá aprovecharemos para modernizar un poco el template y confiamos volver algún día con el ritmo habitual de los viejos tiempos, y con nuevos corresponsales, nuevas películas y nuevas bravuconadas cinéfilas.
Pero lo que es el haloscán, que arda en el Infierno de los Servicios de Comentarios Ineficientes.

Primer

Pues esta parecía una gran película hasta que la vi.
La crítica la había dejado de puta madre, y la leyenda dice que la ciencia ficción de facturación pobre (o sea sin explosiones) suele ser imaginativa e innovadora...
Pero es que ya cuando empezó ni me enteré de que había empezado (como es tan moderna que prescinde de poner título, letras o musiquita iniciales, yo me pensaba que estaba viendo un anuncio de software).
Cuando comprendí que eso ya era la peli, la primera impresión tampoco fue mala del todo: parecía inteligente, la jerga de los protas no chirriaba y el aspecto del garage y los inventos era creible...

Molaba porqué parecía una peli hecha por y para empollones.

A los cinco minutos, mi amigo que era de letras ya estaba dormido...
¡Pero al cabo de media hora bostezaban incluso los frikis de la informática y los fans del Aronofsky!

A mi entender, los dos grandes errores de Primer son los siguientes:
a) que se supone que los protas son super-ingenieros, pero salen todo el rato disfrazados de comerciales de esos que no se quitan la corbata ni para ponerse el pijama,
y b) que el guión es tan invertebrado como el discurso de un abuelito con alzeimer, y no se entiende nada de lo que sucede por mucho que uno intente fijarse.
Evidentemente, el primer error da un poco de risa, pero el segundo toca un poco los cojones al valiente espectador que se arriesga a coger una pulmonía enfrentándose al jodido aire acondicionado de una sala de estreno!

Así pues, yo creo que la peli va de unos tios que viajan en el tiempo y juegan con la causalidad y crean y/o evitan las típicas paradojas, pero está tan mal narrada que ni siquiera consultando a mis amigos empollones he conseguido aclarar algo más...
De hecho, incluso llamamos a un loco que un día fardaba de haber entendido Mullhogan Drive, pero en esta ocasión se limitó a decir "joder, colega, si eso era el primer no quiero ni imaginarme el segun".

Y es por esto que me he visto obligado a resucitar LaCinefilia, a ver si tenemos algún lector capaz de añadir un poco de luz sobre el argumento de este pretencioso remake de Regreso al Futuro que misteriosamente arrasó en Sundance.

Nota: un cate (provisional, hasta que alguien me la explique)

Sala Montjuïc

Durante el verano, la proporción de bodrios en las salas comerciales es superior a la del resto del año, y encima hace un frío que te cagas...
Y la filmo cierra en agosto...
Por suerte se inventó esto de la Sala Montjuïc, un macrofestival de cine al aire libre situado en el césped que rodea el castillo de Barcelona desde el que se bombardeaba la población civil durante la guerra ídem.
Y las pelis suelen ser buenas (Tuvalu, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, El Apartamento, Lost in Translation, El Héroe del Río, Los Lunes al Sol, La Gran Seducción...) y el ambiente tiene su gracia (ya se nota que no es un evento exclusivamente cinéfilico por el hecho de que en el dibujo de los posters promocionales aparezca en primer plano una pareja que en lugar de mirar la pantalla se está pegando el lote por el césped).
Y las pelis son en V.O. y antes de cada peli pasan un corto, y encima antes de cada corto sale una banda de jazz (algunas más clásicas, otras más funkeras, compitiendo en este concurso).
Y te puedes tumbar por el suelo pero también alquilan tumbonas; y la gente entra con mochilas llenas de comida, alcohol, condones y drogas; y la organización vende camisetas y botellas de vino más baratas que una caja de palomitas en un cine de estreno...
En resumen, una mezcla de cineclub porrero + botellón + picnic familiar + Woodstock intelectual, que deleitará a toda la familia con sus espectáculos, su ambiente y su brisa natural.

La Guerra de los Mundos

(vista por Surlaw)

Otra película de extraterrestres que invaden la tierra sin mas originalidad que la moraleja final heredada de la novela.

La novela de Wells, a pesar de todos sus defectos fue innovadora en su época. Hay que tener en cuenta que hasta entonces la idea establecida era que algún día seríamos nosotros los que llegaríamos a otros planetas y seríamos admirados por los seres inferiores que nos encontrásemos (y de paso los explotaríamos). En otras palabras: la idea religioso-antropocentrista de que el ser humano es el ombligo del mundo, y la continuación de la experiencia europea encontrándose civilizaciones técnicamente inferiores allá donde habían viajado. Wells de paso hizo una crítica a los argumentos que usaban la superioridad técnica de las civilizaciones invasoras para justificar las barbaridades que se cometían en los colonialismos (pricipalmente europeos). Por ello puso a unas hipotéticas criaturas cayendo en mitad del Reino Unido con la capacidad de justificarse de la misma forma, a ver que tal sentaba. Con ello también instauró una moda que ahora ya parece natural: los extraterrestres son los que nos van a untar. Ahora esa idea está mas trabajada que la polla de Nacho Vidal y habría que ser muy bueno para hacer una novela o película al respecto que sorprendiese. Lo mismo pasa con 'el rayo abrasador', antecedente del láser y otro adelanto que yo le atribuyo a Wells.

Otra película de extraterrestres que invaden la tierra sin mas originalidad que la moraleja final heredada de la novela, en la que por encima los efectos especiales son decepcionantes.

Sí amigo, sí: la batalla sucede detrás de la colina. No le ponen nada para no herir tu sensibilidad. Pero no se queje, ¡¡verá volver unos coches ardiendo!! O un polar express en mitad de la película que no sabrá de dónde sale.

Otra película de extraterrestres que invaden la tierra sin mas originalidad que la moraleja final heredada de la novela, en la que por encima los efectos especiales son decepcionantes, y en la que para mas inri no hay féminas empapadas por la lluvia y huyendo de un marciano salido!!

Porqué me refiero a féminas en edad reproductiva, no sea enfermo/a. El marciano -como buen creyente en su religión marciana- no la persiguiría por vana lujuria, si no por el sano deseo de perpetuar su especie. ¿O es que creen realmente que lo de que nos invadiesen los extraterrestres iba a ser que nos friesen a todos con un rayo? Mucho peor... ¡¡iban a invadir nuestras camas!!.

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CONCLUSIÓN FINAL: (Sólo para los que hayan visto la película, sean madrileños y sepan de la constante actividad en el subsuelo de la capital):

Están entre nosotros, ocupan altos cargos... Gallardón es un infiltrado no sólo en el PP.

-by Surlaw