Va a ser que nadie es perfecto

Entran en un bar un ciego, un sordo, y un cojo.
Y el camarero va y dice: "¿pero esto qué es, una película o un puto chiste?"

Infiltrados

(vista por Surlaw)

Hacía mucho tiempo que una película no me dejaba una sensación de tanto aprovechamiento económico al salir del cine. Dejando aparte algunos fallos que son perdonables, me ha parecido redonda. El guión es crudo y realista consiguiendo no caer en exageraciones para aislar una muestra extrema de cómo funciona el mundo de las apariencias, y es muy coherente desde el punto de vista técnico, algo inusual en este tipo de películas. Vamos, tan intensa era la sensación de aprovechamiento de los 5€, que pensé que incluso se habría mantenido si me hubiera dado por dejarme 3,5€ en uno de esos vasos de cocacola sin gas.

Y ya que estoy en plan crítico profesional, dividiendo por guión y por esas cosas, puedo decir que el reparto es cojonudo, no por nombre (que también) si no porque lo hacen todos de puta madre. Como prueba de este nivel sólo me hace falta decir una cosa: el alfeñique Leonardo clava su papel de una forma que me ha sorprendido y me ha permitido sacarlo del ya ajado pero aún vigente status de provocador de grititos pre-adolescentes (Tengan en cuenta que yo pertenezco a la peor generación: tenía 12 años cuando se estrenó Titanic).

En definitiva y sin caer en más charlatanería: la recomiendo.

-por Surlaw

Daft Punk: Electroma

(vista por Rickenbacker, que sí que entró en el In-Edit)

Una mierda de peli señora. Thomas se esta partiendo el ojete ahora con mis 5 euros.
Espera que te la cuento, tal como es:

PIEDRAS
PIEDRAS
PIEDRAS
COCHE
CARRETERA
CARRETERA
CARRETERA
PEÑA CON CASCOS
PEÑA CON CASCOS
VALE YA NOS HEMOS HECHO A LA IDEA QUE TODO EL MUNDO ES IGUAL, YA VALE CON LA METAFORA
LABORATORIO
APARATITOS CON BOTONCITOS
LEFADA DE SILICONA
FUNKY
LOS DE DAFT PUNK SE HAN METIO UN CARETO
LA PEÑA LO FLIPA
SON DIFERENTES!
SOON DESIGIIIUUAAAALESSS!!!!
LES METEMOS
LES PERSEGUIMOS
SE ESCONDEN
SE LES DERRITEN LOS CARETOS
MANUEL SE QUITA LE JETO CON ODIO Y NO PARECE IMPORTARLE MUCHO
THOMAS LO PASA PEOR PERO AL FINAL SU COLEGUI LE AYUDA
BOSQUE
BOSQUE
BOSQUE DE NOCHE
YA HEMOS PILLAO LA IDEA DE QUE ESTAIS TRISTES YA VALE
BOSQUE
BOSQUE
DESIERTO
DESIERTO
FOTO DE DESIERTO
FOTO FOTO FOTO
UN CHUMINO (os juro que esto es verdad te lo ponen asi sin venir a cuento)
DESIERTO
ELLOS
CAMINAN
MUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUCHO
CAMINAN CAMINAN
THOMAS SE RALLA Y SE PARA
MANUEL LE CONVENCE PA SEGUIR
SIGUEN
CAMINAN
CAMINAN
THOMAS SE PARA SE QUITA LA CHAQUETA Y SE AUTODESTRUYE GRACIAS A QUE MANUEL LE AYUDA A LLEGAR A UN BOTON QUE TIENEN EN LA ESPALDA TODOS LOS ROBOTS
PUM!
MANUEL CAMINA SOLO
CAMINA CAMINA
YA HEMOS PILLAO LA METAFORA DE LA SOLEDAD
THOMAS ARRODILLAO
INTENTA LLEGAR AL BOTON DE LA ESPALDA
NO PUEDE
SE ROMPE EL CASCO Y CON LOS TROZOS Y EL SOL SE CHURRASQUIMA
UN SEÑOR QUE CAMINA EN LLAMAS MUUUUUUUUUUUU LENTAMENTE
FIN

"su timo gracias"
Anda ya la mierda.

-por Rickenbacker

Guillermo Zapata for President

Hosti tú, que resulta el otro día entrevistaban por la tele a un guionista de Hospital Central y el tío va y se pone a recomendar blogs... y después de comentar el del Refo y algún otro así serio, va y menciona lacinefilia.blogspot.com!
No sabemos quién es este señor tan majo, pero salió en Lo + plus y nos ha caído de muerte, así que desde hoy es ya nuestro favorito de cara a los Premios Goya.

"¡Viva Zapata! ¡Viva la Menstruación!"
"¡Que no! Que se dice ¡Viva Zapata, viva la Revolución!"
"Eso, eso: ¡Que corra la sangre!"

In-Edit '06

I'm guided by a signal in the heavens. I'm guided by this birthmark on my skin. I'm guided by the beauty of our weapons. First we take Manhattan, then we take Berlin.

Que esto es un no parar. Ayer mismo empezó el festival In-Edit de pelis documentales sobre música, y su web es una mierda y cuesta un huevo encontrar las pelis que hacen, pero se ve que las hay para todos los gustos, y algunas incluso buenas: una sobre los Pixies, otra sobre los Police, otra sobre Neil Young, otra sobre Daft Punk, otra sobre el Freddy Mercury...

Yo esta noche intentaré ver la de Leonard Cohen: I'm your man, a las 22:00 en el Aribau Club, pero ya veremos si es posible, porque tienen montado un sistema de venta de entradas que también es una mierda, con bonos que tienen preferencia sobre las entradas individuales y tonterías así, que lastran lo que podría haber sido un evento muy simpático.


ACTUALIZACIÓN DEL DÍA SIGUIENTE:
No, no pude ver la peli del Cohen. Llegué 45 minutos antes de la hora y me dijeron que no quedaban entradas. La vuelven a dar domingo pero no me quisieron vender entradas anticipadas. En realidad sí que venden entradas anticipadas, pero sólo si las compras de 6 en 6. Qué simpáticos. Mis opciones de compra eran sólo dos: dejarme los ahorros en un bonopack de seis entradas o comprarme una camiseta promocional del evento, muy graciosa, con una corbata dibujada.
Si lo llego a saber, en lugar de empezar el post con unos versos de First we take Manhattan, pongo unos de Don't go home with your hard-on.

Trabajo

Hoy en día hay tanto paro que incluso empieza a aflorar la creencia de que trabajar es un privilegio. La madre que los parió. Trabajar es prostituirse por dinero. Trabajar es vender baratas las horas de nuestra vida. Trabajar es cosa de perdedores. Trabajar es morir un poco cada día. Trabajar es el nuevo nombre de la esclavitud. Trabajar es el infierno.

Y esto viene a cuento de un ciclo sobre Cine y trabajo que están dando en el Caixaforum y en el que proyectan La Cuadrilla, En construcción, Numax presenta, Biografía del automóvil, Compañeras del textil, Norma Rae, Minas del Rif y Workingman's death. Y es gratis, ojo. Aquí tienen el programa en pdf.

Por cierto, nada más lejos de nuestras intenciones el promover la revolución silenciosa o el saboteo del sistema desde dentro o el uso indebido del ancho de banda ajeno, pero ¿hay por ahí alguien que lea este blog fuera del horario laboral?

Los vikingos

Dice la leyenda que Richard Fleischer se documentó bien documentado y que todo lo que sale en la peli es tal y cómo era en los tiempos del sanguinario Rey Ragnar: los costumbres, las armas, los trajes, las violaciones, los barcos...
De hecho, para los barcos se ve que construyeron reproducciones de barcos vikingos hundidos a escala 1:1 y luego los actores del siglo XX se cagaron en Odín y en todos los santos porque eran mucho más altos que los vikingos del siglo VIII y tenían que remar apretujados como sardinitas.

Pero lo importante es que podemos ver esta peli con la coartada intelectual de estar asistiendo a una clase de história y sin embargo disfrutar como locos de una bacanal de a) aventuras, b) fiestas en los fiordos, c) mamporros y d) hachazos a la vieja usanza, con Kirk Douglas y Tony Curtis entre los principales repartidores de estopa.

Y, ya de paso, constatamos que la religión de los vikingos (el vikinguismo o cómo narices se llame), insistía en la importancia de morir matando... y sin embargo terminaron borrados del mapa en manos de cristianos cuyo libro sagrado insiste en la importancia de comportarse como corderos y poner la otra mejilla. Qué raro es el mundo.

Nota: notable.
(Y como quién no quiere la cosa, les dejo con este video en el que cuatro jovencitas de grandes pechos juegan en una piscina y pegan saltitos y se quitan la parte de arriba del vikingui, digo del bikini, perdón)

Remake

Me gusta el amor. Me gusta la paz. Me gustan la naturaleza y la música de The Mamas and The Papas. Me gustan la pereza, el hedonismo y la demagogia izquierdista.
Sí, yo hubiese sido un buen hippy sino fuese porque me da palo llevar el pelo largo y no me apasionan las drogas, las pseudociencias ni las chorradas new age.

Y hoy en día, viendo la de cholos, grunges, bakalas, siniestros, modernikis, pijos y neopunkis que corren por los institutos, cuesta imaginar que hubo un tiempo en que los hippies aspiraron a ser algo más que una moda.
Ni se les pasaba por la cabeza que pudiesen ser sólo una pandilla de borregos adolescentes uniformados. Ellos iban a cambiar el mundo, ellos eran el futuro, ellos eran la hóstia, ellos eran la leche merengada... con sus porretes, sus pies sucios y sus baratijas artesanales.

Qué pena que pase el tiempo y la gente envejezca y tenga que dejarse de chorradas y ganarse la vida. Qué pena que los jóvenes que antaño se burlaban de sus padres se convierten pronto en padres cuyos hijos de burlan de ellos. Qué pena que los valores y las utopías y el mundo rural se estén yendo a tomar por culo. Qué pena que ni siquiera las amistades sean para siempre.

Roger Gual nos deprime a carcajada limpia con una joya intitulada Remake que, en cierto modo, es como la Celebración de Thomas Vinterberg pero sustituyendo la mala leche danesa por mala leche catalana.

Nota: excelente.
(y, preocupado también porque cada día nos lee menos gente, aprovecho la presente para linkar fotos de jovencitas sexys a ver si así levantamos cabeza)

Lo que sé de Lola

(vista por Spaulding)

Es una pena que un cartel tan trabajado y morbosillo como éste pertenezca a un peñazo tan rotundo como Lo Que Sé de Lola, el nuevo trabajo de Javier Rebollo; una rotunda y aplastante muestra del arte de simular decir mucho para, al fin y al cabo, no contar nada de nada.

Pedante, aburrida y lenta; de esas insoportables cintas que antaño nos vendían bajo el calificativo de Arte y Ensayo. Total: mucho cuento para mostrarnos -durante casi dos horas sin apenas diálogos-, la enfermiza obsesión de un solitario voyeur parisino empecinado en controlar, a escondidas, los movimientos de su nueva vecina, una manchega recién llegada a la capital francesa. Mudo él, muda ella. El la espía; ella duerme, orina, se acicala, busca empleo... e ignora, en todo momento, la presencia de su perverso ángel de la guarda. Y tal como empieza, acaba. No hay más.

-por Spaulding

El diablo viste de Prada

(vista por Alacrán)

Empezaré por lo malo. La cagada de El diablo viste de Prada es su protagonista principal, una de esas actrices que combinan por igual belleza y sosería, y que están tan de moda en Hollywood. A su papel le falta toda la sal y la mala leche que sí tienen los secundarios. Por otro lado, la trama es extremadamente previsible, lo cual, siendo justos, no lastra la película.

Precisamente por el hecho de utilizar un arquetipo argumental de eficacia probada, pero sobre todo, por la inteligencia con que se desarrollan los acontecimientos, es imposible no engancharse a la trama. Hacía tiempo que no veía una peli del tirón sin mirar una sola vez el reloj.

Mucho de esto tiene que ver, por supuesto, con el casting de actores secundarios, especialmente con dos: Stanley Tucci está perfecto con su combinación de amaneramiento y ambición, y de dureza y paternalismo con la protagonista.

Pero la estrella de la función es Meryl Streep. Lo que hace está mujer con su papel es ver para creer. De hecho, paso de buscar adjetivos o metáforas para su interpretación porque no los voy a encontrar. Sencillamente, sin ella, El diablo se viste de Prada sería una peli del montón. La piel de gallina se me ponía cada vez que salía, no digo más.

Pero es que además, dentro de su envoltorio de comedia ligera, hay una visión bastante mordaz y certera del mundo de la fama y el postureo, y es imposible no sentir empatía hacia la protagonista viendo las putadas que le hace su jefa.

El diablo viste de Prada es una de esas películas que aparecen de vez en cuando, y que consiguen conectar plenamente con el público gracias a una adecuada combinación de inteligencia y comercialidad. ¿Por cierto, no han pensado ustedes alguna vez por qué la mujer del título no dejó a Pedro J. después de ver el famoso vídeo?

Nota: Notable

-por Alacrán

Scoop

Hay gente que, a pesar de los pesares, cada año espera la Navidad con ilusión.
Yo, a pesar de los pesares, lo que espero cada año con ilusión es la película anual del maestro Woody Allen.

Y, cada año, cuando se apagan las luces del cine y aparecen esas letras blancas sobre fondo negro (fuente Windsor, pa más señas), yo ya empiezo a sonreir y todo mi cuerpo se encuentra dispuesto a pasar un buen rato y a reir de cualquier tontería. En cierto modo, Woody Allen nos ha dado tantos buenos momentos que ya es como un amigo, y, aunque esperamos mucho de él, también le perdonamos cualquier cosa.

Eso sí, terminó Scoop y desperté a mis amigos y uno de ellos dijo "esta vez la história era un poco tontorrona y predecible, ¿no?" y yo dije "eh... sí... pero... bueno..." y me hubiese gustado añadir que lo importante eran los chistes, pero en ese momento no se me ocurrieron más de dos gags memorables.
Y me fui a casa pensativo, arrastrando los pies e imaginando una conversación entre Scarlett Johansson y Woody Allen al final del rodaje de Match Point.

ALLEN: ¿Me dejas que te toque una teta?

JOHANSSON: ¿Por qué?

A: Para celebrar que acabamos de rodar una peli cojonuda.

J: Bueno, vale, pero con una condición: que también me dejes protagonizar tu próxima película.

A: Hosti, no me jodas, que después de este experimento me apetecía hacer algo más woodyalleniano y divertido, con chistes sobre judíos e intelectuales neuróticos.

J: ¡Y qué! ¡Yo también valgo para hacer comedias! ¡Y además tengo unas gafas viejas que me quedan muy mal y cuando me las pongo dan mucha risa! ¡Ya verás que guai! ¡Y podrías salir tú también, pero en plan secundario gracioso, que ya estás un poco viejales para hacer de prota! ¡Podrías ser mi padre o mi amigo y tartamudear y darme consejos! y, si te hace ilu, también podrías contar algún chiste sobre judíos!

A: Sí, claro, ¿y tienes alguna idea sobre el argumento?

J: Ya te digo: yo podría ser una valiente y atractiva periodista que está investigando un crimen y resulta que el principal sospechoso es un rico y atractivo aristócrata que vive en una casa muy grande y muy bonita y nos enamoramos y hay misterio y suspense porque al final resulta que es un asesino y me quiere matar pero yo me salvo en el último momento.

A: Ya, claro, y diremos que es una relectura del cuento de la Cenicienta.

J: No, no, qué va, he sacado la idea de una novela rosa.

A: Ahá... Supongo que lo dices en broma, porque ya sabes que yo soy un cineasta de culto en Europa y no dirijo este tipo de películas.

J: Vaaa... Porfi... Que te dejo que me toques las tetas por debajo del jersey...

Sitges '06

No me gusta presumir, pero yo conozco a gente que conoce a gente... no sé si me explico.

El caso es que la mafia carnavalera y vencariania me hizo llegar una invitación para ir a ver la premier (pronúnciese a la francesa, que da más risa) de Scoop (la próxima película del maestro Woody Allen, un poco floja por cierto) en el auditorio del elegante Hotel Melià, por eso del Festival Internacional de Cinema de Sitges.

Llovía, y no nos dejaron entrar en el hotel hasta que faltaban cinco minutillos para el inicio de la peli, la madre que los parió. Y al entrar resultó que el sitio era muy fino, pero había pies y cabezas de cadáveres tirados por ahí, y la verdad es que tengo confianza en que se tratase de alguna exposición de efectos especiales pero yo qué sé, ¿acaso tengo cara de ser del CSI?, y también había un huevo de periodistas y señores con cámaras, como si estuviese a punto de aparecer alguna celebridad, pero sólo apareció Alejandro Amenábar. Eso sí, detrás del director de Los Otros caminaban dos empleados dando palmas, para que el público no acostumbrado al protocolo se diese cuenta de que era el momento de aplaudir un poco. Pero quedaba un poco forzado y la gente empezó a tomárselo a cachondeo y luego aplaudían cualquier cosa (quizá en plan irónico, o quizá porque algunos estaban empapados y querían entrar en calor), el caso es que se aplaudió incluso a) un minidiscurso de presentación, b) un premio raro llamado La màquina del temps que le dieron precisamente a Alejandro Amenabar (debe molar dedicarse al cine y que te den un premio raro el año en que no has hecho ninguna peli), c) los trailers publicitarios, y, ya puestos, también d) tres o cuatro veces durante los títulos iniciales de la peli.

Y venga la gente a aplaudir y a reirse, aunque luego empezó la peli en sí y ya no nos reímos ni aplaudimos tanto, mañana os la cuento.

Hijos de los hombres

(vista por Alacrán)

Piensen en el mejor cine político, de ciencia ficción y de acción de los últimos años. Las referencias son amplias. El desembarco de Normandía de Salvad al soldado Ryan, la sangrienta represión británica de Bloody Sunday, el vibrante pulso narrativo y fuerte compromiso moral de Munich y El jardinero fiel, la novedosa y estilizada mirada al futuro de Código 46, el mal rollo que da la primera media hora de La guerra de los mundos o el desolado Londres de 28 días después...

Children Of Men dosifica adecuadamente los elementos que han convertido a aquellas en grandes películas con un discurso estético y narrativo propio y una premisa argumental que engancha desde el primer minuto: ¿qué pasaría si todas las mujeres del mundo se volvieran infértiles de repente?. La cinta de Alfonso Cuarón propone un análisis del presente mirando a un futuro terriblemente desesperanzado. Porque como sugería una canción de los Flaming Lips, ¿qué importa el presente si dentro de cien años todos habremos muerto?

Se podría haber limado algo más el guión y dar más empaque a los personajes de Julianne Moore y Michael Caine, pero acaban siendo menudencias al lado de los dos grandes momentos de la peli: dos increíbles planos secuencia de acción -de esos que te quedas un buen rato preguntándote cómo cojones lo han rodado-, que podrían pasar por una versión bastante cruda de lo que cada día vemos en el Telediario sobre Palestina o Irak.

-por Alacrán

Confidencial Cat

La derecha catalana es como la derecha española pero con más banderitas (de hecho, seguramente se inventó por aquí el truco ese de "esconder la cartera debajo de la bandera"), y durante 23 largos años los conservadores cristianos gobernaron Cataluña de la mano del inefable Jordi Pujol, un ser digno de la Tierra Media que muchos nos temíamos que estaría en el trono para siempre, en plan androide inmortal como Fidel Castro o Juan Pablo II... Pero ahora resulta que los tres inmortales ya están técnicamente muertos y las cuentas de la Generalitat han empezado a sanearse un poquito desde que el glorioso año 2003 d.C. todos los partidos políticos catalanes unieron sus superpoderes para derrotar a Convergència i Unió... (y cuando decimos 'todos' los partidos políticos no es que nos olvidemos del PP, es que en Cataluña al PP lo ninguneamos).

Y estar en la oposición después de goberar tanto tiempo descoloca un poco porque de repente se tiene demasiado tiempo libre y demasiado pocos chanchullos, y hay que buscarse nuevos hobbies.
A CiU, mismamente, le ha dado por celebrar el inicio de la campaña electoral rodando una película que hoy regalan todos los períodicos en formato DVD y que se intitula Confidencial Cat.
Se trata de una película a medio camino entre un reportaje de denuncia y un remake de L.A. Confidential a lo Leni Riefenstahl, que dura casi una hora de reloj, y que recopila todas las chapuzas del gobierno tripartito de los Hermanos Marx, digo de Maragall, Saura y Carod-Rovira, que no son pocas.

Dos virtudes vemos nosotros que distinguen esta superproducción de las tradicionales cuñas publicitarias:
a) que no interrumpe ningún programa de la tele,
y b) que puede usarse de posavasos.

El color del crimen

(vista por Surlaw)

Esta película es como una de esas cremas de zanahoria tan sosas y tan espesas que parece que no vas a acabar con ellas nunca. No es que la película sea desastrosamente mala, el servidor se ha tragado pelis más malas. Pero se hace lenta, muy lenta; tan lenta que en determinado momento se para definitivamente. Pero es el espectador, que le ha dado a stop.

-por Surlaw

La insoportable levedad del ser

La carátula del DVD anuncia que se trata de "La película más erótica desde El último tango en París" y a mí esta afirmación me produce sentimientos ambivalentes: siempre resulta grato ver gente desnuda retozando, pero el erotismo intelectualoide suele ser un poco muermo (veáse lo del tango mantequillero, Lucía y el sexo, Ninette, etc).

Y el bestseller de Milan Kundera está muy bien pero parece un libro poco peliculizable...

Y sin embargo, la peli no está nada mal.
Eso sí, cumple a rajatabla las Cuatro Reglas de Oro del Cine de Autor (popularmente conocidas como CROCA), o sea que podríamos decir que es una croqueta, pero no es una croqueta sosa e indigesta, sino una croqueta jugosilla que me mantuvo tranquilo y relajado frente a la pantalla durante más de tres horas.

Y lo que sería mismamente el pit-i-cuixa, la verdad es que tampoco hay para tanto, pero sí que nos alegran la vista un par de escenas con los culetes de Juliette Binoche y Lena Olin.

Nota: notable.

Porno

Ayer empezó el festival de documentales Docupolis '06 y también el FICEB '06.
Y, a juzgar por la taquilla, las masas opinan que el cine documental es un cine de coñazos del calibre de Shoah, El cielo gira, Génesis o La história del camello que llora, con lo que les hemos puesto links de ambos festivales, pero nos dedicaremos a hablar del segundo, que da más risa.

Porque FICEB son las siglas del Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona, que, a pesar de su nombre, no se celebra en Barcelona sino en l'Hospitalet, ojo. Y además, dónde pone erótico quieren decir porno, lo que pasa es que son muy tímidos.
Se harán las típicas chorradas de los festivales de cine (proyectar novedades, exhibir celebridades, y tal y tal) pero además habrá: a) castings para convertirse en pornostar, b) folleteo en vivo, c) luchas en el barro, d) una zona de intercambio de parejas, y e) una señorita que intentará bater el record de metros de cadena metidos en su cebollita del amor (creo que el record anterior eran 20 metros y ella intentará meterse unos 30... Lo de los documentales quizá era un coñazo, pero ésto es La Cueva del Eco).

Y bueno, supongo que los cinéfilos tendríamos que hablar más a menudo del cine porno...

A menudo lo tratamos como si fuese un género marginal, sucio e insignificante, al que ni siquiera vale la pena mencionar en la IMDB...

Quizá a veces nos olvidamos de que el porno también es cine...

Quizá no tenemos en cuenta de que la indústria del cine pornográfico rueda cada año muchas más películas que la indústria del cine "normal", y que mueve mucho más dinero, y que genera mucho mucho mucho más tráfico por internet.

En cierto modo, si miramos las cifras del negocio, habría que pensar si no es verdad que lo que denominamos "cine normal" es sólo un subgénero del cine porno en el que los personajes son más tímidos y no se quitan la ropa.

Flap, flap, flap, flap, flap.

La cita del día

"Las dos únicas neuronas que me quedaban sanas tras la ingesta masiva de drogas en mi juventud murieron después de ver la última película de Jim Carrey"

-Jim Jarmush

(director de Flores Rotas)

Salvador

Los anarquistas parecen tipos duros pero luego resulta que son más tiernos que la bollería industrial recién horneada. De hecho, son una monada capaz de creer que si no hubiese policía ni fuerzas del orden, los humanos viviríamos en paz y armonía porque en el fondo todos somos buenas personas. Y los ladrones, los asesinos, los violadores, los especuladores y los trileros desparecerían de la faz de la tierra el día en que desapareciese el estado represor que los inspira.
Algunos científicos afirman que para sostener creencias tan ingenuas sin recurrir a la lobotomía del neocórtex frontal hay que haber visto por lo menos una docena de películas Disney seguidas.
Pero bueno, el caso es que los anarquistas se dedican a combatir el sistema con altruismo y buena fe, y lo hacen a base de robos (expropiaciones, vaya) y ocasionales actos de violencia (en defensa propia, ojo).
Y vivir en este plan hoy en día ya es un poco raro, pero para hacerlo en la España de los años 70 hacían falta unos huevos del tamaño de un autocar londinense.

Y Salvador Puig Antich se ve que tenía dos de esos huevos... y pagó por ello con la vida.
Y le han hecho una peli y ahora a) los fachas se indignan porque un tipo así no debería protagonizar ninguna película y b) los compañeros de lucha del chaval se indignan porque dicen que era un héroe mucho más digno de lo que parece en la pantalla ( vean este link y/o este otro), y c) puestos a indignarse, yo también me indigno porque el ritmo decae de repente a mitad de la peli hasta el punto de que casi diría que sobra la mitad del metraje.

La aventuras del joven terrorista empiezan muy bien, la historia es interesante y cuenta con a) un guión tan solvente que hace que incluso Joel Joan parezca un actor serio, b) unas escenas de acción dignas de algún país con industria cinematográfica rentable, y c) una molona banda sonora con temas de Lluis Llach, Iron Butterfly, Jethro Tull y Leonard Cohen...
Pero luego los polis pillan al chaval y, aunque todos sabemos que lo van a matar (de hecho, ¿qué otra cosa se sabe de Puig Antich a parte de que lo mató el franquismo?), nos alargan tanto el suspense que da la impresión de que al final logrará escaquearse en plan licencia poética.
Pero no: Durante toda una hora Salva se despide poco a poco de amigos y familiares, y agoniza y agoniza y agoniza y agoniza a la par que agonizan los espectadores.
La sala se va llenando de sollozos (y bostezos), y las chicas sensibles se deshidratan de tanto llorar. Pero después de la agonía sentimental todavía falta la agonía física propiamente dicha, y el Via Crucis culmina con la escena de la ejecución al garrote vil que dura más que un día sin pan, y todavían van y la cortan para combinar el sufrimiento del reo con el de la niñita de unos diez años que está triste en el patio del colegio porque los fachas están matando a su hermano Salvador... y los sollozos (y los bostezos) van creciendo de forma exponencial...
Pero es todo tan largo y reiterativo que, cuando al final el prota se muere del todo, los sollozos (y los bostezos) dejan paso a algunos suspiros de alivio y un par de hurras.

Vamos, que se queda a medio camino entre Capote y La Pasión de Gibson.

Nota: notable.

(por cierto, ¿les he dicho ya que soy fan de la Wikipedia y que seré feliz el día que alguien publique en ella un artículo sobre El Listo?)

25 años de Filmo

Me gusta que la filmoteca sea un lugar poco conocido, lleno de abuelitos y con pinta de aburrido, más que nada porque así no hay tantas colas como en otros antros con más habilidades de marketing... y sin embargo me siento con la obligación moral de ir por los sitios recomendándo la filmo a todo el mundo, porque a mí me hizo mucha ilusión descubrirla y ahora se ha convertido en mi segundo hogar y me imagino que algún día alguna princesita la descubrirá gracias a mis comentarios y me estará tan agradecida de haber descubierto el cine más bueno, barato y en VO de la ciudad, que nos enamoraremos y comeremos lombrices.

Y normalmente la entrada cuesta sólo un eurito, pero mañana empieza una semana de proyecciones gratis para celebrar su Vigésimoquinto Aniversario y dan cosas de David Lynch, Kim Ki-Duk y Aliona van der Host, y también las pelis candidatas a los Premios Goya.

La vida es una tómbola de luz y de color.