Virtuosity

(vista por Surlaw)

No puedo asegurar que mi aversión hacia los fans de Matrix no influya en la opinión de que Virtuosity es mejor y más entretenida que Matrix, pero sí puedo afirmar que a mí me gusta más. Y aportar con ello algunas causas objetivas, como las siguientes:

Denzel es más simpático y menos chulo que el puto Neo de los cojones.

Gladiator es asimismo un malo más enrrollado que el agente Smith, que hay que ver qué cojones, está hecho de la misma pasta estirada que su enemigo.

En Matrix se flipan con el vocabulario y el ideario religiosos, mientras que en Virtuosity tratan el tema de una forma menos estética y más pagana.

Virtuosity es, dentro de los márgenes típicos de la ciencia ficción, más realista y menos flipada que la Matriz. Y con menos flipada me refiero al sentido tecnológico y al estético-vamos-a-crear-una-moda-chachi-para-vender-muchas-camisetas, que son dos cosas muy diferentes y muy reseñables al mismo tiempo.

Con Virtuosity no se intenta crear una secta de bobos que crean estar viendo algo relacionado con la filosofía. Es una película de entretenimiento, con sus cosas buenas, sus tonterías y su mensajillo global. Pero sin falsas pretensiones. Este punto está relacionado en cierta medida con el anterior, pero merecía la pena mencionarlo aparte.

En Virtuosity las tías parecen tías.

En Matrix no se escucha a los Bee Gees.

Virtuosity se parece a Demolition Man, tanto en cierta parte del argumento como en la personalidad del malo malísimo. Y Demolition Man es la polla, así que algo se contagia.

Virtuosity es anterior a Matrix, y todo el mundo sabe que los hermanos Bazofiosky se la chuparon enterita antes de parir la trilogía.

-por Surlaw
(que además nos recomienda este video)

Jarhead

(vista por Eki)

Sam Mendes me gustó mucho en American Beauty, aunque después no me convenció mucho en Camino a la Perdición. En cualquier caso, ahora ha bordado la adaptación del Best Seller que escribió el verdadero Anthony Swofford, interpretado en la ficción por Jake 'Donnie Darko' Gyllenhaal, uno de los valores en alza en el Hollywood donde los actores que saben actuar, y no simplemente cumplir con papeles estereotipados, no abundan.

La historia no tiene mucho misterio. Ya sabemos todos cómo fue el tema de la Guerra del Golfo, la operación Tormenta del Desierto y los mamoneos que se trae el gobierno estadounidense con el petróleo de Oriente Medio. Lo que veremos es cómo se vive una guerra de las de hoy en día estando allí. Cientos de miles de soldados enviados al desierto a... a... a esperar. A no hacer nada. A ver cómo unas pocas docenas acaban la guerra con sus avioncitos de guerra y sus tanques acorazados. Es más fácil matar a mucha gente sin mirar a quien matas exáctamente que evitar bajas innecesarias matando sólo a los objetivos estratégicos que acabarían el conflicto. La escena culminante del film llega cuando después de varios meses en el desierto sin haber usado su rifle más que para hacer bonito en las fotos, 'Swoff' tiene a tiro a uno de los dos oficiales al mando de una base militar irakí; el primer 'enemigo' que ve. La película trata de los soldados que están allí, de cómo es para ellos estar lejos de su país, de su familia, de sus novias/esposas, con la sombra de, según les dicen, un enemigo al que tienen que patear, pero sin realmente nada que hacer salvo seguir allí y esperar. No da la sensación de que estén en una guerra porque no hay guerra, así que entre la confusión que eso produce y las condiciones extremas en las que están, cualquiera perdería realmente la chaveta. Como diría Anatoli Karpov: "Me se va la olla. Claro que me se va". A partir de este punto, la película no entra en justificar o no la guerra o en criticar las decisiones económico-políticas que llevan a estas situaciones. Simplemente enseña cómo es estar allí y que es una experiencia que, algunos para mejor, otros para peor, cambia a cualquiera que pase por ella. Y desde aquí, todas las conclusiones que se puedan sacar pertenecen única y exclusivamente al espectador, a su interpretación de los que ve y a su juicio propio, algo realmente estimulante que se agradece. Esta película entrará sin duda en el grupo de las películas bélicas excepcionales junto con otros títulos a los que homenajea como La Chaqueta Metálica, Apocalipsis Now o La Colina de la Hamburguesa.

-por Eki

Globos de Oro

El problema de los premios cinematográficos no es que sean un invento del marketing para que la prensa les promocione gratis las películas, el problema es quizá que el invento ya resulta aburrido, se repite igual cada dos por tres y da poco de sí.
La máximo interés de estas veladas suele consistir en los vestiditos de unas estrellas que, en general, suelen perder mucho con la ropa puesta.
En los USA la cosa tiene más morbo porque lo más parecido a un pezón de una actriz que ven a lo largo del año son los escotes de la Noche de los Oscars, pero en Europa quedan pocas actrices que no nos hayan mostrado ya todos sus lunares, y las galas cinematográficas se resienten.

Pero hoy ce celebra la Vigésima Edición de los Premios Goya y, con el glamour y la coherencia que nos caracteriza, aprovecharemos para homenajear los Globos de Oro, concretamente los Globos de Oro de Scarlett Johanson.

Oh, l'amour...
(y ojo que hoy El País empieza otra colección de cine patrio regalando el DVD de Martín (Hache))

100000 retinas

(fashion-cine-disco-clubs)

Los modernos de hoy en día a las discotecas las llaman clubs.
Pero mejor evitemos las confusiones dejando claro que en España un club siempre será una casa de putas y una discoteca siempre será una discoteca (o sea: una horrible mezcla de bar caro y sala de aerobic con lucecitas de colores y música atronadora... un tétrico lugar dónde ejercitar el apareamiento súbito, el comercio de drogas e incluso los más curiosos bailoteos).

Por eso siempre afirmo que la Sala Apolo de Barcelona es una discoteca por mucho que quiera autoproclamarse "club", y eso que lleva años haciendo un encomiable esfuerzo para redimirse de estos pecados, a base de redecorar la pista de baile, poner mesas y sillitas, y proyectar películas que difícilmente pueden verse en los circuitos de cine comerciales...
Y, para completar el ritual, encienden unas velitas.
En invierno hace un frío del carajo, eso sí, pero no deja de ser un ambiente muy bohemio y muy romántico, ideal para impresionar a su media mandarina (y si la peli se pone coñazo, pueden ustedes emborracharse y acurrucarse hasta entrar en calor a la luz de las velas).

Este invento se intitula CineAmbigú, es obra de la pandilla 100.000 Retinas (los que también organizan el Festival de Cine Asiático de Barcelona), y tiene su gracia.

Esta temporada, por ejemplo, dan la alemana Das Netz, la danesa Masjävlar/Dalecarlians, la alemana Perfect Day, la belga Ultranova, la francesa Ceux qui m'aiment prendront le train, la suiza Status yo! y la danesa Brodre... que quizá son maravillas que no encontraron sus sitio en las salas comerciales porque el público es gilipollas, o quizá son paradigmáticas croquetas, la única manera de saberlo es ir a verlas.

Y la noticia es que ahora amplian el festival y, a partir de febrero, a parte de las proyecciones de los martes en el Apolo también habrá CineAmbigú los miércoles en el Casablanca.
Y si algún friki ha estado coleccionando las postalitas promocionales de todos los ciclos desde 1998 le van a dar premios, en serio.

(Más info en la web de 100.000 retinas y en la de la Sala Apolo)

Thai Dragon

(vista por el Tete)

Qué barbaridad.
Tony Jaa me hace babear, en serio.

Thai Dragon es una orgía de mamporros, patadas, saltos, luxaciones... Mucho mejor que Ong-Bak.

A destacar:
a) Tony Jaa es un chaval muy majo. En la preestrena me firmó el DVD de Ong-Bak y se hizo un par de fotos conmigo (y es más bajito que yo!!)
b) Antes de la proyección, hizo una exhibición de Muay Thai con su equipo, al parecer la misma que hizo la noche antes en el programa de Buenafuente (hay un vídeo en su web)
c) La película: tremenda, brutal, apocalíptica. Lo malo es que le dan muy pocas líneas de diálogo, y sólo le dejan repartir estopa. Ahora que... menuda estopa.
d) ¡¡Hay un cameo de Jackie Chan!! Qué tío, el Jackie, cómo reconoce a la buena competencia... ACTUALIZADO: No es Jackie, es un sosias. Jo, qué chasco...
e) Tony Jaa también se lía a hostias con el cantante de Estopa. Que sí, que lo he visto.
f) Hay un impresionante plano secuencia de lo menos cinco minutos, de Tony Jaa subiendo los pisos de un burdel, y deshaciéndose de los facinerosos que le salen al paso. A mí me pareció un pequeño homenaje a la pagoda de Juego con la Muerte (pero sin Kareem).
g) Hay también unas preciosas escenas con elefantes en Tailandia. Jeje, los elefantes molan.

En fin, una película muy recomendable para amantes del género de las artes marciales, por parte del nuevo dragón asiático (título más que merecido).

-por el Tete

La Cosecha de Hielo

(vista por Redechium)

Una peli con "anti-espíritu navideño", para espectadores que estan cansados de ver en esas fechas simulacros de paz y de oir el puto Jo Jo Jo.
En esta ocasión, Charlie un abogado frustrado al servicio de la mafia no tiene que, en Nochebuena, ayudar a un angel a ganarse sus alas, sólo debe cuidar de Pete, un amigo casado con su ex-mujer y con una buena cogorza encima, mientras ata los ultimos cabos para lograr huir con el dinero que, junto a su colega Vic, dueño de un club de Strip, han robado a su jefe. Pero las cosas se complican porque, entre otros imprevistos que amenazan su crimen perfecto, en su mente no está precisamente la cena familiar, sino fugarse con la sensual Renata, que dirige el club...
Tiene un final quizás previsible pero es entretenida, buen humor negro y alguna actuación excelente como la de Oliver Platt (el amigo borracho, y es que ya se sabe que ellos y los niños actuan de verdad, al 1º le es suficiente concentrarse en el método petaca a todas horas) que protagoniza una de las mejores secuencias: si te has pasado con el trinken y te pones pesadito con la camarera, asegúrate de que el marido o el novio no está en la barra con la antena puesta... puedes tener problemas luego para encontrar tus huevos.

Nota: Suficiente.

-por Redechium

Humor Amarillo

Pongámonos serios por un momento y pensemos lo jodido que debe ser vivir en China, exótico país cuyos mandamases han conseguido la unión de lo peor del Comunismo con lo peor del Capitalismo, y cuyos habitantes trabajan como chinos, comen cosas agridulces, pasan un frío del copón y tienen menos libertad de expresión que el mayordomo de Fidel Castro...

Y sin embargo no paran de reproducirse y pronto van a ser la primera potencia mundial.

Cada chinito por separado se muere de hambre, pero juntos hacen temblar la economía japonesa, la economía europea, la economía yanki y todas las que se les pongan por delante.

Algunos empollones afirman que si algún día los chinos consiguen tener un coche por familia como hacemos en occidente, las reservas de petróleo se agotarán en menos tiempo del que se tarda en calentar un rollito de primavera en el microondas.
Y si algún día tooodos los chinos tienen sufiente poder adquisitivo para poder limpiarse el culo con papel higiénico, los bosques durarán menos que un chupito de licor de flores.
Y si algún día tooodos los chinos se pusiesen en fila e intentasen cruzar uno a uno por un paso de zebra, no terminarían nunca de cruzarlo del todo... por mucha prisa que se diesen, su tasa de natalidad es demasiado elevada.

Y no son pocos los listillos occidentales que consideran que el auge de la economía china es un problema porque nos va a joder nuestro "estado del bienestar".
Putos etnocentristas de mierda incapaces de asimilar el hecho de que el problema quizá somos nosotros, los que ahora mismo tenemos la pasta y no parecemos muy dispuesto a compartirla con Asia (pero con África todavía menos, ojo).
¿Como podemos tener los cojones tan grandes?

Parece que incluso nos divierte que la mayoría de chinos estén muertos de asco y estén dispuesto a cualquier cosa por acercarse a nuestro nivel de vida, y "cualquier cosa" incluye la participación en concursos en los que se les humilla, se les golpea y se les tortura física y mentalmente (vean el listado de lesiones de la primera temporada de Humor Amarillo).

La idea original del concurso se intitulaba Takeshi's Castle (en honor al perverso Takeshi Kitano, responsable también de Dolls, Hana-bi y Brother) y ya era terrible, pero la versión doblada al español ya fue el colmo de la rehóstia en patinete.
Nada menos que Miguel Angel Coll (el hijo de José Luis Coll) y Juan Herrera (el que nos ayuda a madrugar diciendo tonterías con Pablo Motos en M-80 de 7:00 a 10:00 a.m) se dedicaron a poner voces y a burlarse e insultar a los pobres concursantes con tanta mala leche que llegaron a popularizar términos grotescos como el chino cudeiro, el gafotas enclenque, el laberinto del chinotauro y un amplio etcétera de xenofobia e ignorancia ombliguista.

La manipulación de los diálogos y de las imagenes que realizaron estos señores vulnera cualquier intento de deontología periodística hasta tal punto que, a su lado, los noticiarios de Antena-3 o la COPE parecen objetivos e imparciales...
A modo de ejemplo basta comentar que ninguno de los chinos del concurso era chino en realidad, pero debieron pensar que eso era lo de menos, que al fin y al cabo tooodos los asiáticos son iguales.

Y el Canal Plus (que ahora se hace llamar Canal Cuatro y ya no está codificado pero tiene menos audiencia que la televisión local de Badalona) va a reponer esta bazofia y mi generación está contentísima:
Por fin podremos saber si Humor Amarillo nos daba risa porque era divertido o sólo porque nosotros éramos jovenes alegres y sádicos.

Y ya se rumorea que, siguiendo su linea de programación moderna y progresista de calidad que tanto nos anunciaron, el Canal Cuatro está planeando reponer también Pressing Catch y Las Mamachico.

Nota: un cate.

Tú y yo, y todos los demás

(vista por el Moviola)

Se me ocurre estar harto del cine independiente norteamericano tras ver Me and you and everyone we know (Miranda July, 2005. Estados Unidos-Reino Unido)

No es que la peli sea muy mala, de hecho presenta ideas interesantes (el pez, el cuadro en el árbol, los zapatos) pero tiene ese tufillo cool de personajes siempre únicos y especiales que echa para atrás. Que es una peli gafapasta, vamos.

¿Cuando se dejará de pensar que un niño hablando de sexo es necesariamente gracioso?

Y alguien debería decirle a Miranda July que no hace falta que intente meter a todos los representantes sexuales, raciales, de edad y opciones intelectuales en un único vecindario, porque esto es una película y para lo otro ya está la ONU.

-por el Moviola

Caché

(vista por Surlaw)

El mensaje de la película se puede resumir en lo podridos que están por dentro algunos que van de intelectuales sosegados. Mientras el individuo central se va descubriendo a través de flashbacks y, sobre todo, comportamientos presentes, el guionista nos hace un repasillo por el mundo de los estúpidos programas de televisión, los prejuicios hacia los inmigrantes y hasta, indirectamente, la guerra de Irak. En el fondo es un poco panfletera, como toda peli con mensaje progresista y que se precie, pero parece bien hecha, no demasiado evidente, y cumple el que yo supongo que es su objetivo.

En cualquier caso, lo que queda muy demostrado es que el Haneke tiene una fijación con el tema del acoso a familias burguesas. Aunque aquí, por lo menos, a pesar de rebobinar muchas cintas, se abstiene de hacerlo con la propia película, y eso ya es un aval para tomársela en serio.

-por Surlaw

Crash

(vista por Red-Echium)

Alguien que es capaz de crear al ladrillo tejano Walker Ranchero y que luego escribe el guión de MILLION DOLLAR BABY, merece una oportunidad, parece que evoluciona favorablemente. Por ello, he ido a ver la peli de Paul Haggis, CRASH (Colisión)

Para aclarar un asesinato, asistimos a una entrelazada historia de personajes de diferente raza y estatus social. Tensión racial que va mas allá de los “blanquitos contra negratas”, también es una historia de “japos, osamas, espaldas mojadas…”, envueltos en prejuicios, discriminaciones, sentimientos de rabia contenida etc todo ello, en una ciudad donde en las armerías se va a comprar como en el supermercado.

No se si esa es la realidad sociológica y si alcanza alguna pretensión moral pero, al menos, me quedó claro que no es nada recomendable realizar un fellatio conduciendo, te puede parar un poli que tenga un padre pendiente de operar y aquí en España con las listas de espera de la SS te puede hacer pupita.

También diría que resulta artificioso que en una gran ciudad como L.A se produzcan ciertas coincidencias entre los personajes pero logra momentos realmente buenos y emocionantes. Interpretaciones correctas y alguna muy buena como Matt Dillon en el papel del oficial de policía.

Nota: Bien.

-por Red-Echium

Ilsa, la Loba Nazi

(vista por Surlaw)

Resulta que cuatro mandatrices arias, de las cuales una es la jefa, se dedica a putear a un campo de prisioneros a base de pirulas eléctricas, castramientos en serie, baños maría, y polvos continuos, algunos menos consentidos que otros.
Tampoco faltan los clásicos latigazos, esta vez propinados por eseéses de bamboeantes berzas al aire, ni el típico pero educativo método de colgar a los prisioneros revoltosos como a jamones ibéricos. Todo, como no podría ser de otra forma, por el bien de la ciencia.

Y por lo visto, los creadores y los seguidores más inocentes de este compendio de atrocidades dirán que es una crítica al nazismo, mientras que los detractores radicales afirmarán que es pura apología del mismo, y de otras muchas aficiones poco éticas. Yo, desde luego, creo que ni una cosa ni la otra, y que es simplemente una peli hecha para llamar la atención, dar por culo y satisfacer a gente con inclinaciones animales. Si a alguien no le gusta la violencia no le aconsejo que la vea, y si me dice que es una puta mierda respetaré y hasta compartiré su opinión en bastantes aspectos. Ahora bien, lo que me parece hipócrita, perteneciente a esa clase de hipocresía de la que ni el portador suele ser consciente, es que haya gente que se lo pase pipa viendo monones de pelis cargadas de violencia, en las que se buscan continuamente justificaciones estúpidas y apañadas para ella, y luego ponga el grito en el cielo con esta peli porque no hay justificación alguna. Estoy hasta las pelotas de las pelis cursis y políticamente correctas donde parece existir una moneda moral, gracias a la cual unas atrocidades compensan y justifican a otras, todo para que el espectador puede masturbar sus instintos violentos con la falsa conciencia en paz. "Ilsa, La loba nazi" es en muchos aspectos una mierda de película, y se pasa tres pueblos en muchas cosas, pero por lo menos tiene los cojones de mostrar lo que hay sin reparos y no andarse con los parches éticos a los que estamos acostumbrados. No hay en ella justificación alguna para la tortura y muerte de personajes inocentes. Por tanto, al que le apetezca deleitarse con lo que le guste de la película, considerándose capaz de como en mi caso, obviar ciertas escenas pasadas de tono, le aconsejo que la vea. Al que no le gusten ese tipo de cosas en general o no se crea capaz de soportar las partes más bestias por mor de las que sí resultan atractivas, no le aconsejo que lo haga porque probalemente echará la pota con algunas cosas. Pero que no me salgan con barnices morales, que me tienen hasta los huevos.

-por Surlaw

El último minuto

(vista por Surlaw)

La peli empieza como una crítica a la frivolidad en muchas de sus formas, pero llega un momento que traspasa lo que separa a las películas surrealistas de las películas raritas. De todas formas, es entretenida y tiene trozos muy divertidos, como cuando el mafioso se pone a cantar con los dos matones haciendo de coro, o cuando se lían todos a soltar gilipolleces pedantes sin sentido.

-por Surlaw

Confianza

El año pasado el Animador Verde realizó la película El Valor de la Rutina, la primera adaptación animada de los modestos cómics de la factoría Listo Entertainment...

Esta semana, la productora Cosa de Dos ha ido mucho más allá y ha filmado la primera adaptación de una tira del Listo con actores de carne y hueso.

La tira en cuestión es ésta; y la película dura sólo unos 30 segundos, pero cada uno de ellos vale su peso en oro...
Para acabar de convencer a los espectadores indecisos sólo les diré que, como cualquier obra de Arte y Ensayo que se precie, incluye pit-i-cuixa, así que si son ustedes aficionados al humor escatológico y/o a las imágenes de gente desnuda, no duden en darle al play:

Y ojo, que ahora también pueden ustedes descargar o ver aquí un making off todavía más largo y todavía más sexy que la peli en sí.

Nota: excelente.

Making Off de Confianza

(Cómo se hizo el micrometraje Confianza)

Aquí sí que sobran los comentarios.

Desdoblamientos en la Pedrera

"Cuando ves cine doblado te la meten doblada, ¿quién te la desdoblará?, el desdoblador que te la desdoble buen desdoblador será."

El caso es está a punto de empezar otro ciclo de Cine en la Pedrera como el del año pasado pero titulado Identidades Desdobladas que va de gemelos, reencarnaciones, dobles personalidades, parecidos razonables, simbiosis, esquizofrenias y cosas así... Se rumorea que el que ideó la temática del ciclo había bebido un poquito.

El caso es gratis y se podrá ver: Inseparables del Cronenberg; La doble vida de Verónica del Kieslowski; Belle de jour del Buñuel; Alias de un tal Abrams; Lain de Nakamura; Persona del Bergman y la immensa Ser o no ser del Lubitsch.

Y sobretodo la de Ser o no ser si no la han visto vale la pena que lo hagan, aunque da un poco de pena que sea precisamente ésta la única del ciclo que nos van a proyectar doblada (y encima doblada en catalán, con lo que podemos apostar un testículo a que se oye al Joan Pera haciendo aspavientos).

(El programa está aquí)

Lost in Translation

(vista por Surlaw)

Hay películas-piruleta, y esta es una de ellas. Los ingredientes son comunes en el género:

- Historia diseñada para reblandecer los corazones de los espectadores más vulnerables hacia las poderosas y escurridizas armas sentimentaloides.

- Fotografía lenta y bonita.

- Algún que otro estereotipo, y miradas hacia el infinito por parte de personajes cansados de su entorno, siempre buscando la complicidad en el espectador.

Pero lo que me hace gracia es que sé que algunas personas terminarán de verla y pensarán que, por cuestiones puntuales del guión, se trata de una historia amarga. Cuando la realidad es todo lo contrario: es una historia concienzudamente edulcorada. Y con ello no digo que la película sea buena ni mala, ni menos aún que merezca o no la pena verla. Yo particularmente no me arrepiento de haberla visto, aún a pesar del tono crítico de mis comentarios. Lo único que digo es que se trata de un misil demasiado evidente hacia la línea de flotación sentimental de muchos espectadores, y eso podría considerarse como una técnica poco sutil y demasiado fácil.

-por Surlaw

Sin City

(vista por Alvy Singer)

Sexy, atrevida, innovadora, veloz, adrenalítica, experimental, sugerente, violenta, atroz, oscura, siniestra. Lo que para muchos amantes de la (grandísima) obra de Frank Miller nos parecía poco menos que un sacrilegio, Robert Rodriguez transmuta lenguajes, y convierte viñeta por viñeta, el primer film-cómic.
Encima tenemos a Jessica Alba, Britanny Murphy, Rosario Dawson, Jamie King, Alexis Bledel...... Y también a unos pletóricos Bruce Willis, Mickey Rourke, y Clive Owen (que no hace sombra a estos titanes no obstante). Y a cult actors como Elijah Wood, Rutger Hauer, Nick Stahl. ¿Qué mas queremos?
Serie negra hiperbólica, tipos duros, mujeres fatales en un film maravillosamente único, que lejos de ser una apología de la violencia como hablan los cuatro progres (en el fondo retrógrados) habla de como el amor esta por encima de todas las cosas. Hartigan, Marv, y Dwight actuan por un altruismo muy claro: el amor. Y lo hacen en un mundo corrupto y sin esperanza.
Puro romanticismo. Una experiencia que merece vivirse.
Quien se la haya perdido, pecado capital.

Nota: un sobresaliente.

-por Alvy Singer

Princesas

Se rumorea que la Infanta Helena, la Infanta Cristina, la Infanta Naranja y la Periodista Letizia han visto esto en DVD y están desoladas. Y la Fiscalía puede que ya haya iniciado los trámites para que el juez Del Olmo ordene la retirada de la película.
Aunque la Casa Real todavía no se ha pronunciado de forma oficial sobre este grosero e irreverente despropósito, salta a la vista que tienen motivos de sobra para mosquearse:

Sólo les diré que, a lo largo de casi dos horas de película, Fernando León de Aranoa no deja de hacer chistes fáciles e insinuar una y otra vez (en ocasiones de forma nada sutil) que las Princesas son en realidad unas putas.

Nota: suficiente.
(y ya que hablamos de putas, les presentamos Listo Fashion, la tienda online elegante pero informal)

Irreversible

Cuando uno hace una peli y los espectadores abandonan la sala a centenares, podría pensarse que algo ha fallado, pero Gaspar Noé lo lleva con orgullo y presume de ello en la carátula del DVD (al menos en la edición francesa)... ¡Menudo tipo duro!

Gritos, palabrotas, una violación anal, un par de homosexuales masturbándose, un brazo dislocado y la cabeza de un proxeneta que se convierte en pulpa a base de golpes de extintor, nos dan la bienvenida a esta joya del Arte y Ensayo.
Pero el Rey Gaspar debió pensar que todo eso era poco atroz porque también nos regala media hora de atronadoras vibraciones atmosféricas a 28 Hz (lo que se conoce técnicamente como ruido cojonero de baja frecuencia, algo casi inaudible pero con la divertida propiedad de causar mareos, nauseas y cagalera a los humanos).
Y todo está oscuro y la cámara va loca, así como en busca de algo entre el Movimiento Dogma y el Grillo Loco de la feria de mi pueblo... La madre que los parió. Para putear un poco más al espectador, sólo faltaría que Vincent Cassel y Albert Dupontel se metiesen entre el público y empezasen a tirarse pedos.

Luego, a medida que la historia avanza (o retrocede, porqué está montada al revés, como la de Memento), la cosa se va calmando hasta llegar al soso anticlímax final (o inicial, yo qué sé) que es superrelajado, alegre y floreado...

Aunque por el camino también hemos tenido que enfrentarnos a un plano-secuencia eterno dedicado a otra violación anal (que los primeros minutos acojona, pero luego se alarga hasta el aburrimiento... aunque la persona violada esta vez sea Monica Bellucci, que tiene su morbo).

Y, entre una cosa y otra, también parecen ponerse en plan profundo en un par de diálogos y hablan de sueños premonitorios y de que el tiempo lo destruye todo (esta frase parece ser el lema de la peli, ya ve usted que nivelón).
Vamos, que es un film muy alegre, a su manera, yo lo interpreté en plan "carpe diem": que disfrutes el momento porque luego quizá envejecerás o te violarán por el culo.
Y además se titula Irreversible pero está rodada al revés, dando a entender que es broma porque en realidad todo es reversible. Y en el fondo la vida es bella y llena de oportunidades. Y que si la chica no hubiese abandonado al empollón parlanchín para liarse con el macho alfa, no habría muerto tanta gente ni se hubiesen petado tantos ojetes.

Alegría, alegría.

Nota: notable.
(más sobre esta peli en el post de la amiga Isela)

¡Gag de slapstic!

El galán austriaco Arnold Schwarzenegger y su hijo de 12 años iban en una Harley Davidson y se han pegado una torta... El niño ha salido ileso pero el androide se ha partido literalmente los morros y le han tenido que poner 15 puntos.

(aplausos y risas enlatadas)

Plan de Vuelo Desaparecida

(vista por Sherlock)

El problema de esta película, como de otras tantas, es que finge ser una buena película.

La primera media hora se sigue a gusto.
Concretamente mi disgusto empezó a gestarse a los 40 minutos. Cuando entra en juego la psicóloga y nos intentan hacer creer que realmente la hija está muerta... ¿qué? Escupitajo al ojo. Nadie se lo cree y la escena resulta completamente vacía. A la hora la película estaba desahuciada.

Uno se aburre del careto de Jodie Foster. Y de lo atléticamente que corre por los pasillos, venga para aquí y para allá. Mientras vemos la típica plantilla de guión: "nadie cree al protagonista". Esto funciona así, nadie cree al protagonista, que se empeña en que no está loco hasta tal punto de volverse un histérico y llegar a plantearse si está loco. Todos le ridiculizan y hasta le desprecian. Finalmente demuestra que tenía razón y todos se sienten avergonzados por haber dudado de él, bieeeen.
Y esto se ve acentuado lamentablemente con la escena de Foster saliendo del avión que acaba de hacer trizas, con su hija en los brazos y todos los pasajeros la admiran (sólo les falta aplaudir).
Ni Chuache en “Comando”.

-por Sherlock

Los Edukadores

(vista por un tal Neoliberal Bilioso)

Un panfleto izquierdoso que justifica el allanamiento de morada, el secuestro y otros actos ilegales escudándose en la dudosa moral progresista. Durante toda la película, los buenos son muy buenos, y los malos son alimañas hipócritas que viven en un constante coitus interruptus con su conciencia. Además, y como no podría ser de otra forma, los primeros enseñan lo que está bien y lo que está mal a los segundos, siempre armados de condescendencia, bondad y beatitud progre. Todo para convencer a los espectadores más estúpidos de que da igual pasarse la ley por el forro, siempre y cuando la intención sea mostrar a los podridos el perfectísimo camino de la 'izkierda'.

Los buenos: Típico progre guaperas idealista/ideólogo, de los que te levantan la novia y resultan más peligrosos, otro progre raso y algo más tonto, con el coco comido por el anterior, y una putilla de la estirpe progre-fornicable, con el coco igual o más comestible que el progre raso, y que no ha asumido aún que una persona ha de pagar por los errores que ha cometido.

-por el Neoliberal Bilioso