Otro tipo duro

La única razón por la que estás consciente ahora es porque Jack Bauer no necesita secuestrarte.

Jack Bauer olvidó una vez donde había puesto las llaves.
Se torturó a si mismo durante media hora, hasta que se obligó a decirlo.

Los cuatro jinetes del Apocalipsis originalmente eran cinco.
El quinto era Jack Bauer, y decidió ir a pie.

Jack Bauer duerme con una pistola debajo de la almohada.
Pero podría matarte sólo con la almohada.

Jack Bauer podría salir de la isla de Perdidos en 24 horas.

Cuando Kim Bauer perdió la virginidad, Jack Bauer la encontró y la puso de nuevo en su sitio.

Si se quedara sin munición durante un tiroteo, Jack Bauer se pondría en la línea de fuego, recibiría tres disparos en el pecho y usaría las balas para recargar su arma.

Etcétera.
(Si se entera Chuck Norris de que el mariquita protagonista de una telesérie a tiempo real le está vacilando de esta manera tan tonta, puede que aquí haya un baño de sangre... se admiten apuestas)

WEE

Wee en inglés significa pipí, pero WEE son también las siglas de la secta de los Webcómics En Español, a la que no sólo pertenece el Listo sino también el señor Defriki (el que amablemente nos dibujó esta tira) y Mike (el que dibujó ésta) y Bert (el que dibujó ésta) y Javi 1 (el que dibujó ésta) y muchos otros cracks amateurs que pueden encontrar aquí y que, al igual que nosotros, podríamos considerar descubrimientos sin talento, perdón, digo, talentos sin descubrir.
Si usted tiene algún webcómic y quiere unirse a la secta, aquí tiene usted las instrucciones para hacerlo; o si simplemente le apetece ayudarnos a promover el arte viñetil, puede usted comprarse estos calzones o este tanga o poner en su web una pestañita tan simpática como ésta.

Y bueno, les cuento todo esto con la excusa Hugo Pratt y porque últimamente tengo algunos líos laborales (y también alguno lúdico-deportivo) y no tengo mucho tiempo para ir al cine y contarles películas, pero confío que la cosa mejore de cara al próximo fin de semana.

Besos y abrazos.

Perdiditos

(vista por Bonache)

Hoy los BitTorrent de medio mundo están todos que echan humo y es que cuesta resistirse cuando se trata de ver el esperado capitulo doble con el que se cierra la segunda temporada de Perdidos.
Y como ahora estoy sumergido en plena obsesion Lost aquí os dejo una pequeña parodia sobre la série, incluso me he currado un titulo chorra como es tradición en los cómics/parodia.
Sólo os pido una cosa, que nadie sea tan capullo de destripar el final de este episodio doble, que estoy a la espera de que las buenas chicas de Lostzilla.net suban esos ansiados subtitulos para ver el capitulo. Esta tira/parodia va por ellas, por la gran labor social y humanitaria que hacen subtitulandonos la serie. Lo de Proyecto Hombre, una tontería comparado con lo que hacen ellas.

Perdiditos
(Esta tira NO contiene Spoilers.)

PD: Rafita aviva mi llama friky avisandome que el Mc Farlane esta preparando el muñequito de Hurley, aunque de momento solo se puede ver a Charlie.

-por Bonache

Peto a Laura

Nosotros siempre hemos sido muy finos y nos enorgullecíamos de ser uno de los pocos blogs de esta galaxia que todavía no habían linkado el videoclip de Amo a Laura, pero hoy en la sopa nos hemos encontrado la patriótica Amo a España y luego también la sensual Peto a Laura y, qué narices, nosotros también somos del amor.
Al fin y al cabo hay que celebrar que hoy es el Día del Orgullo Gay, ay perdón, el Día del Orgullo Asexual, ay perdón, el Día del Orgullo Friki, es que no me salía el nombre.
El caso es que lo han puesto mismamente hoy 25 de mayo para que coincida con el aniversario del estreno de Star Wars.

¡Que la Paciencia... ay perdón, que la Fuerza nos acompañe!

DiBa '06

Ladies and gentlemen, ojito que mismamente hoy empieza el Segundo Digital Barcelona Film Festival (para los amigos: DiBa).
Supongo que, al igual que hay nostálgicos del vinilo que reniegan de los CDs porque las carátulas son demasiado pequeñitas, también habrá un montón de papanatas que se cagarán en este barato y práctico formato que ha hecho posible que cualquier aficionado con talento pueda rodar una película sin tener que vender su alma (y/o su cuerpo) al mejor postor. Pero lo digital mola y a los nostálgicos les pueden dar mucho por culo, si me disculpan la grosería.
El caso es que desde hoy y hasta el domingo, en el Verdi Park, la Sala Apolo y el Centre Cívic Pati Llimona, pueden ustedes ver un montón de propuestas originales y dicharacheras... y también unas cuantas apuestas seguras entre las que yo destacaría: El Arca Rusa (prodigio visual y técnico del copón), Los Edukadores (propaganda bolchevique con pretensiones poéticas, pero con buena intención) y 9 Songs (bueno, en realidad esta no la he visto y hay quién dice que es un coñazo, pero a) es del Winterbottom y b) es muy guarrilla, lo que a mi modo de ver son dos puntos extra).

(El programa oficial está aquí, pero no se olviden de ojear también nuestra página principal, que estamos muy orgullosos de nuestros últimos garabatos)

Futurama

¿Sabían ustedes que se está preparando el primer largometraje sobre los Simpson?
Supongo que sí...
Y ¡¿sabían ustedes que se están preparando también 4 películas largas de Futurama que se estrenarán directamente en DVD?!
Yo es que de esto segundo me acabo de enterar ahora y me ha llegado al corazón...

Ahora sí que hay una luz al final del túnel.

Nota: excelente.
(por si alguien no lo sabe, Futurama es la mejor série de animación de todos los tiempos y seguramente también la mejor série de todos los tiempos... y Matt Groening, padre de Futurama, los Simpson y Life in Hell, nos cuenta esto y más cosas en esta interesante entrevista)

El viaje a la felicidad de mamá Kuster

Papá Kuster ha sido un trabajador docil y ejemplar hasta el día en que se le cruzan los cables, asesina a su jefe de personal, y se suicida.
El mundo de la viuda se derrumba de repente.
Los hijos se muestran indiferentes y empiezan a distanciarse.
Todo tiene pinta de dramón croquetero sobre la incomunicación, pero el título prometía un viaje a la felicidad y Rainer Werner Fassbinder cumple su promesa, aunque sea en plan irónico, y el tono de la cinta va mutando poco a poco hacia la más sutil y relajada sátira política.
Pues la pobre señora Kuster, viendo que su familia le da la espalda, busca un poco de comprensión por los sitios y se convierte en presa fácil de a) periodistas, b) comunistas y c) anarquistas, todos ellos intentando sacar tajada de su dolor.

Y a parte de la moraleja de que el hombre es un lobo para el hombre, Fassbinder también nos contrapone tres maneras de luchar contra las injusticias: 1) la lucha política, 2) la lucha armada, y 3) la resistencia pacífica.
Escojan ustedes su favorita. A mí me parece que lo jodido es que habrá que ir pensando una cuarta, pues ya llevamos un par de siglos desde la Revolución Industrial y ni las elecciones democráticas ni las huelgas de hambre ni las revoluciones soviéticas han hecho gran cosa contra la brecha entre ricos y pobres.

Mamá Kuster, como tanta gente, terminará optando por relajarse, ignorar las injusticias y buscar la felicidad en brazos de otro abuelito, y que le quiten lo bailao.

Nota: notable.
(y aquí puede usted alienarse y buscar la felicidad dibujando monigotes de los Simpson)

La patrulla de las montañas

(por Alacrán)

Hace unos días vi de rebote esta película de la que no sabía ni de su existencia. Me arriesgué a verla diciéndome a mi mismo que si la cosa se ponía fea la dejaba al cuarto de hora, porque era una peli china, y si han leído mi opinión de Rashomon o Hierro 3 sabrán que tengo un problema con ese cine.

Pero amigos, consiguió derribarme parcialmente algunos prejuicios, o al menos ser la excepción que confirma la regla. Fue toda una sorpresa, que me hizo recordar aquello que generalmente me parece tan falso de que las mejores películas malviven escondidas en filmografías recónditas y hay que esforzarse por encontrarlas. Soy más de pensar que si algo es verdaderamente bueno, tarde o temprano, a una escala u otra, acaba triunfando -por supuesto que con excepciones-.

Yendo al grano, la película cuenta la historia real de una patrulla de ganaderos de una región tibetana que durante los años 90 luchó contra los cazadores furtivos de antílopes. El punto fuerte es el increíble realismo de la narración, que más de una vez se confunde con el documental. Hubo escenas en las que sólo el blanco profident de los protagonistas me avisaba de que lo que veía era ficción, y de que ellos eran actores profesionales.

Es fascinante introducirse por dos horas en los usos y costumbres de estas personas, a las que la observación casi antropológica del director (primerizo) Lu Chuan dota de una dignidad y una nobleza que provoca un irremediable escozor en la conciencia. Y no porque denuncie la caza indiscriminada de los antílopes, que también, sino porque la dureza de los hechos, personas y entornos descritos conmueve y hace recapacitar sobre lo fácil que lo tenemos aquí, por mucho que nos quejemos.

Les aviso de que yo no concedo puntos extra a las películas por su procedencia o por el pedigrí de sus autores, y además me jode que algo de calidad se quede relegado al olvido. Vamos, que no soy un gafapastoso de los que disfruta cuanto más underground, más exótica, más rara y más incomprensible es la obra de arte de turno. Valoro las películas en función de lo que me entretienen y me hacen pensar, reir o llorar, nada más.
Me gusta que la calidad llegué a la máxima cantidad de gente posible sin exclusividades ni esnobismos, y por eso les recomiendo a todos ustedes que se acerquen al videoclub o utilicen cualquier otro medio a su elección para conseguir esta joya. ¡Disfrútenla!

Nota: Sobresaliente

-por Alacrán

Sangre

Si me permiten la tautología les diré que, aunque nos guste sentirnos especiales, la mayoría de nosotros somos gente mediocre: Nuestras vidas son grises y repetitivas, y quizá por eso nos gusta ver películas en las que los protagonistas son moralmente puros, valientes y divertidos. En el cine nuestro subconsciente se identifica durante dos horitas con un héroe y salimos de la sala relajados, cómo si hubiésemos hecho algo bueno.
Otro truco para sentirse igual de bien con uno mismo (o incluso mejor), consiste en hacer cosas buenas de verdad, como por ejemplo donar sangre y salvar vidas de gente que existe.
Piense usted que: a) en España cada día 75 personas salvan la vida gracias a transfusiones, b) con cada donación se salvan 3 vidas, c) donar sangre es gratis, d) duele menos que un pellizco y el cuerpo se recupera con un par de zumitos, e) hay un banco de sangre justo al lado de la Filmo (en el Hospital Clínic: Villaroel 170) y f) la infermera que te toma la presión tiene unos ojos muy bonitos...
Y nos disculparán el rollo filantrópico pero es que se rumorea que ahora mismo las reservas están en sus niveles más bajos y hemos pensado que, por una vez en la vida, valdría la pena postear algo que no fuese una parida.

(Más info en BancSang.net y DonarSangre.org)

La balada de Cable Hogue

Los trabajadores autónomos de hoy en día siempre se están quejando de los duro que es ser tu propio jefe hoy en el siglo XXI... Bah, lo que tendrían que hacer es ver esta película y aprender de las aventuras y desventuras de Cable Hogue, el más patán de todos los emprendedores del lejano Oeste y el único hombre capaz de 1) encontrar agua en el desierto y 2) dejarse atropellar incluso antes de que se invente el asfalto.

Sam Peckinpah debía ir bien follado por esa época, porque filmó una perla que es a) mucho menos violenta, b) mucho más amable y c) mucho más divertida de lo que nos tenía acostumbrados con sus rollos apocalípticos y desesperanzados de venganzas sin sentido del humor.
No es tan famosa como la del Wild Bunch o la de Pat Garrett & Billy the Kid, pero qué más da, el mismo Sam consideraba que ésta era su mejor obra, y la verdad es que es un gustazo de cabo a rabo.

Y sale un predicador calenturiento que evangeliza a su manera: "Did it ever occur to you how wise and bountiful God was to put breasts on a woman? Just the right number in just the right places..." y también sale una rubita muy mona (Stella Stevens) cuyos escotes ilustran a la perfección las palabras del cura, bendita sea.

Nota: excelente.
(y les dejo con un videoclip de Marvin Gaye reencarnado en tres jilipollas adictos a los videojuegos)

Marlango

(odiado por Odiolitos)

Woody Allen lo hace todos los lunes. Bruce Willis lo hacía con una pala y una armónica. Keanu Reeves lo hacía, y se hacía llamar Dognosequé. Ewan McGregor lo hizo. Nicole Kidman dicen que no. Barbra Streisand lo hacía, y nadie sabía qué se le daba mejor, si una cosa o la otra.

Algunos actores se meten de vez en cuando a hacer música. Contratan a alguien para que se ponga detrás de ellos, y así salen en la Rolling Stone además de en Fotogramas. O bueno, pues pasan el rato, que no hacen daño a nadie.

Pero vamos a ver: Bruce, Keanu y Woody se lo toman como hobby (el que no se lo toma directamente a coña: ¿tocar la pala en público?) A Ewan lo pillaron para un musical, y a fe mía que lo hace de cojones. Barbra es una diva, y lo que le dé la gana lo bordará. Pero Leonor, hija mía, ¿por qué?

El jazz es una música para tíos feos. Con poquita vida social (véase, el Woody) y que los molones citan para quedar de intelectuales en el bar de Bellas Artes. Leonor dice que con sus chicos hace jazz. Y hala, a tooodos nos gusta el jazz, que es esa música para no oírla que ponen en los ascensores, y si le prestas atención, mira qué bonita es.

A mí Marlango me suena mejor en boca de los de la hora chanante que en la radio. Y su música es un rollo. Y en un solo, el guitarra se copió el riff de "Eleanor Rigby" de los Beatles, que no está mal, pero no queda muy bien con el rollito intelectual-de-los-40 que manejan. Y Leonor no es bilingüe, que se nota.

En fin, que el que quiera oír a alguien cantar suavecito, que se compre el de Carla Bruni. Y si quiere oír jazz cantado por una mujer, que se compre algo de Billie Holiday. Y si lo que quiere es escuchar a una estrella hacer el ganso, que se pille el CD (en caso de que exista) de Bruce Willis tocando blues con su pala, que seguro que tiene más risa.

-por Odiolitos

Heidi la película

El popular y poco original periódico llamado El Periódico acaba de sacar otra colección de películas en DVD que incluye títulos como Heidi la película, La Abeja Maya la película, Marco la película o Jackie y Nuca la película, entre otros.

Pero, a pesar de lo que podría pensarse tras leer atentamente los títulos de la colección, resulta que no son películas normales, son experimentos cinematográficos del nuevo milenio basados en la yuxtaposición concatenada de dos o tres capítulos de las teleseries, tal cual, con dos cojones.

Pero, ladies and gentlemen, para compensar tanto copipaste chungo, las caratulas de los videos no son simples fotogramas de la (ehem) película sino que son ¡¡¡dibujitos realizados (calcados, en realidad) ni más ni menos que por nuestro amigo Bonache!!!

Nota: excelente.
(y venga alegría que hoy es la Telecogresca, una varonil fiesta universitaria patrocinada por el mismísimo Paco Pil)

Conseguir un Oscar es fácil si sabes cómo

(por Alacrán)

Me he acordado de que Garci ganó el Oscar por Volver a empezar, que si no me falla la memoria -la vi hace mucho- es un ladrillo de mucho cuidado. Y también me he acordado de cómo lo ganó, anécdota que no recuerdo quién nos contó en la Facultad, pero sí que nos dijo que no lo fuéramos divulgando por ahí. Últimamente me siento bastante mala persona, así que me he decidido a contárselo a todos ustedes, estimados lectores de este gran blog.

El hombre, que era productor o algo así, nos contó que ahora no sabe como se hará la votación, pero hace 25 años los académicos de Hollywood tenían que demostrar mediante nosequé sistema que habían visto todas las películas de habla no inglesa para poder votarlas.
Pues flipen, porque de los 6.000 académicos -más o menos- sólo 28 habían visto las cinco. Aparte de constatar el mucho aprecio que sienten los estadounidenses por el arte foráneo, da que pensar que el momento álgido de la carrera de Garci se deba a los votos de algunos de esos 28 caballeros -sin recochineo, que Garci me cae bien-.

Y digo yo, ¿bien no vale un Oscar 28 Jabugos? O incluso algo más chabacano, que seguro que esos señores no sabrían apreciar esos manjares.

Y si la peli extranjera la ven 28 tíos, ¿cuántos verán los cortos? ¿10? ¿15? Señor Vigalondo, con lo vivo que es usted para moverse y promocionarse por el mundo, ¿no cree que hubiera valido la pena untar a esos cuatro o diez gatos? Coño, que no le nominan a uno al Oscar todos los días...

-por Alacrán

Misión Imposible 3

(vista por Monsieurblob)

El Deportivo Alavés cayó en su feudo de Mendizorroza por 2-1 ante un sólido y conjuntado Osasuna, que se llevó tres puntos de oro con vistas a su afán por entrar en la Liga de Campeones de la próxima campaña.

El primer susto para la portería defendida por Franco Costanzo lo dio, en el m. 10, Webó, que remató a la media vuelta y la pelota salió rozando el poste izquierdo del marco albiazul. Una falta contra el equipo local (m. 14), en la misma corona del área grande, fue bien lanzada por David López, despejó mal Costanzo y Webó, a placer, llevó el balón a las mallas.

El meta visitante Elía, que fue uno de los mejores de su equipo, hizo un paradón de antología en el m. 81, al despejar a córner por encima del larguero, tras un gran remate desde lejos a cargo del reaparecido Rubén Navarro. Rodolfo Bodipo festejó su reciente paternidad con el gol del honor (1-2) para el Deportivo Alavés, al cabecear a la red un buen centro enviado al área pequeña desde una de las bandas.

la peli: un sufi-suspenso.

-por Monsieurblob

El loco del pelo rojo

A finales del siglo XIX las artes plásticas se habían liberado de la esclavitud de tener que representar cosas de manera que se pareciesen a la realidad pero todavía prevalecía la idea de que valía la pena esforzarse un poco pintando cuadros bonitos (era la era pre-Warhol).

En este contexto histórico aparecen los cracks Paul Gauguin y Vincent Van Gogh y, quién lo iba a decir, parece que los tíos se llevan bien a pesar de la disparidad de carácteres:
Paul es apasionado, violento incluso, amante de la seducción y la lucha, pero sabe vivir en orden y armonía, con el rollo del equilibrio y la paz interior.
Vincent, en cambio, no soporta la violencia física, es un blandengue y un cursi que cree en el amor, pero vive en una pocilga y está en guerra continua consigo mismo.
A Paul le gusta cocinar y organizar las cosas; a Vincent le gusta lloriquear y automutilarse.
Y Paul va llenando sus cuadros de superficies planas y sensualidad mientras Vincent los llena de brochazos y violencia.

Y ya se sabe que los extremos se repelen, diga lo que diga la teoría del electromagnetismo, de manera que Paul (que ha sufrido mucho para salir adelante a lo largo de su vida) aprovecha cualquier oportunidad para largarse a un paraiso tropical a pintar mozas en top-less; mientras que Vincent (el niño mimado que ha vivido toda la vida a expensas de su familia) acaba metido en un manicomio.
Y en realidad representa que el prota era Vincent Van Gogh (reencarnado en Kirk Douglas) pero el que se llevó el oscar fue Paul Gauguin (reencarnado en Anthony Quinn).

Y Vincente Minnelli va y nos cuenta la historia de esta amistad casi como si fuese una apasionada historia de amor imposible, y le queda una peli muy bonita con un título muy bonito (Lust for Life) que en español, una vez más, quedó descafeinado, pero qué más da, es la peli del mes en la filmo y yo de ustedes no me la perdería.

Nota: Excelente y colorista.

Shoah

Más de nueve horas de extraordinario documental sobre el exterminio nazi.
Algo monumental, descomunal, acojonante.
Una dolorosa obra maestra sólo apta para tipos duros.

Es probable que si la aburrida Lista de Schlinder tiene tanta buena fama entre los cinéfilos de segunda división, sea solamente porque muy pocas personas han conseguido el doble reto de a) ver Shoah entera y b) resistir las tentaciones suicidas que ésta provoca.

Nota: matrícula de honor.
(y precisamente esta madrugada nos dan la primera parte de Shoah en TVE-2, programen el video si tienen ustedes agallas)

Kiarostami enamorado

Tanto Baff y tanto buff, hoy me he puesto a ojear el programa de la Filmo a ver si daban algo de algún país al que hubiese llegado la Ilustración. Y así a simple vista, lo que se avecina no está nada mal: El loco del pelo rojo (película del mes), Celebración, Recuerda, Rebecca, Él, Pickpocket, El Viaje del emperador, Los Increíbles, La gran ilusión...

Menos optimista es un artículo que he leído sobre Abbas Kiarostami (el de la exposición de Erice y Kiarostami) en el que el tío dice que le gusta mucho la naturaleza y que:

"El único amor que cada día crece en intensidad, mientras los otros van perdiendo fuerza, es el amor por la naturaleza"

La madre que lo parió. Con esta actitud no se va a comer una rosca...

Rashomon

(vista por Alacrán)

Antes de proceder a destrozar este clásico he leído unas cuantas críticas en la red y todas coinciden en que es una obra maestra. Además el señor Kurosawa tiene como cinco o seis películas (esta incluída) en el top 250 del IMDB y todo el mundo gusta de comerle el miembro en cuanto hay ocasión. Pero nada de esto va a impedirme soltar mi panfleto etnocentrista y quedarme tan a gusto.

Que conste que no me ha parecido una mierda tan grande como Hierro 3, porque Kurosawa despliega un montón de recursos estéticos y la estructura narrativa -una historia contada desde tres puntos de vista- hoy no tiene nada de especial, pero en 1950 supongo que resultaría bastante curiosa.

Y ahora lo malo -ñam, ñam-, que básicamente consiste en que es un PUTO COÑAZO -perdón por el exabrupto-. Dos minutos despues de empezar la peli, uno de los protagonistas dice: -Me voy al monte...- Los siguientes cinco minutos de reloj son planos del zascandil este corriendo entre la maleza. El resto de la película es así, pero con unos cuantos elementos más: un puto samurai que gusta de reirse en plan histérico sin venir a cuento de nada, unas cuantas peleas que te entra la risa de lo cutres que son las coreografías, una tía sin cejas superfea que se parece a Björk y da una grima del copón, y los elementos fijos del cine de aquellos lares: diálogos triposos y personajes planos.

Entre bostezo y bostezo me he vuelto a preguntar si realmente soy yo el obtuso que no entiende esa cultura, o si por el contrario la razón de que las pelis asiáticas no las vea ni dios, es porque sencillamente el lenguaje audiovisual de occidente está muchísimo más desarrollado y sus historias suelen aspirar a tener algún interés.

Si quiere ayudar a sacar del guetto el cine asiático, apoye la Ley MUERMO (Mete Una Elipsis Rápido, Maldito Oriental), de próxima aprobación en su república bananera más cercana.

Nota: Penco

-por Alacrán

Sholay

Los enteraos dicen que es un Curry Western (o sea un Spagueti Western made in Boolywood) y la anuncian como la película más mítica del cine hindú, ésa de la que todos se saben unos cuantos diálogos de memoria... Vamos, que a los prejuicios que nos genera lo lejano hay que sumarle los prejuicios que generan las películas más rentables en taquilla (ésta estuvo 5 años seguidos de estreno en los cines de Bombay).

Y sin embargo todos los valientes espectadores occidentales que se ponen a verla se quedan anonadados ante tanto sopapo y tanta mezcla de géneros, que a ratos nos parece estar viendo un delirio del Sam Peckinpah con unos toques de Bud Spencer, y de repente se ponen a bailar y a cantar alegremente y hacen acrobacias sobre una bicicleta, sin olvidar los toques de comedia que van desde sutiles homenajes a Charles Chaplin a payasadas dignas de Sandra Bullock, pasando por númerosos gags de comedia involuntaria que quizá fueron debidos al choque cultural.
En serio les digo que la cosa dura tres horas y pico y uno se pregunta cómo pueden meter tantas cosas en tan poco tiempo.

Si me disculpan los spoilers, les contaré las dos escenas que más me llegaron al corazón:

a) El claqué del fakir:
Los malos han capturado al atractivo protagonista y a su churri, a él lo atan a una columna y a ella le obligan a bailar. "¡Nooo! ¡No bailes para ellos!", grita el héroe, pero los pistolones de los malos resultan demasiado convincentes, así que empieza la música y ella se abandona al folklore regional.
El prota pone cara de dolor supremo y los malos ponen cara de vicio y al cabo de un par de estrofas empiezan a romper botellas a los pies de la moza.
Ella mira el sol y sigue cantando y bailando e improvisa un zapateado que suena a cling-cling-cling y lo salpica todo de sangre.
Al final se desmaya, pero no antes de que termine la canción y no sin aprovechar la caída para agarrarse al cuello de la camiseta del héroe, desgarrarlo y asombrar a la audiencia con la visión de un musculoso y peludo torax hindú.

y b) La lucha final:
El supervillano supercruel que obligaba a bailar a las chicas y robaba y traficaba y mataba a todo el que se le ponía por delante (y que nos recuerda un poco a Fidel Castro cuando era joven), se enfrenta cuerpo a cuerpo con una especie de Charles Bronson que no sólo va desarmado sinó que ¡ni siquiera tiene brazos! (en serio, es como lo de los Monthy Python pero más épico).
Al pobre supervillando, después de pasarse toda la peli simbolizando el Mal en estado puro, van y lo destrozan a base de patadas, cabezazos y pisotones.

Nota: notable altísimo.
(Y ahora sólo recomiendo el BAFF a los auténticos políglotas porque el programa decía que daban Sholay en versión original india subtitulada en inglés y luego resultó que estaba subtitulada en francés, y la chica de la taquilla no me quiso devolver la pasta con la excusa de que me la había tragado entera igualmente... pero si no fuese por estos fallos sería la leche.
Y el viernes igual me atrevo con Hum Tum y el sábado con Nayakan y luego a la fiesta... ¿alguien tiene agallas para apuntarse?)